Frics Kreislers |

Frics Kreislers

Kurš gan bija dzirdējis vienu Punjani, Kārtjē, Frankūra, Porporas, Luisa Kuperina, Padre Martini vai Stamica darbu, pirms es sāku rakstīt ar viņu vārdiem? Viņi dzīvoja tikai mūzikas leksikonu lapās, un viņu kompozīcijas tika aizmirstas klosteru sienās vai krāja putekļus bibliotēku plauktos. Šie vārdi bija nekas cits kā tukšas čaulas, veci, aizmirsti apmetņi, ar kuriem es slēpu savu identitāti. F. Kleislers

F. Kreislers ir pēdējais vijolnieks-mākslinieks, kura daiļradē turpināja attīstīties XNUMX. gadsimta virtuozi-romantiskās mākslas tradīcijas, kas lauztas caur jaunā laikmeta pasaules skatījuma prizmu. Daudzējādā ziņā viņš paredzēja mūsdienu interpretācijas tendences, tiecoties uz lielāku brīvību un interpretācijas subjektivizāciju. Turpinot Štrausu, Dž.Linera, Vīnes pilsētas folkloras tradīcijas, Kreislers radīja neskaitāmus uz skatuves populārus vijoles šedevrus un aranžējumus.

Kreislers dzimis ārsta, vijolnieka amatiera ģimenē. Kopš bērnības viņš mājā dzirdēja kvartetu, kuru vadīja viņa tēvs. Šeit bijuši komponists K. Goldbergs, Z. Freids un citas ievērojamas Vīnes personas. No četru gadu vecuma Kreislers mācījās pie tēva, pēc tam pie F.Obera. Jau 3 gadu vecumā iestājās Vīnes konservatorijā pie I. Helbesbergera. Tajā pašā laikā K. Patti koncertā notika jaunā mūziķa pirmā uzstāšanās. Pēc kompozīcijas teorijas Kreislers mācās pie A. Bruknera un 7 gadu vecumā komponē stīgu kvartetu. Milzīgu iespaidu uz viņu atstāj A. Rubinšteina, I. Joahima, P. Sarasates priekšnesumi. 8 gadu vecumā Kreislers absolvēja Vīnes konservatoriju ar zelta medaļu. Viņa koncerti ir veiksmīgi. Bet tēvs vēlas dot viņam nopietnāku skolu. Un Kreislers atkal iestājas konservatorijā, bet nu jau Parīzē. Par vijoles skolotāju kļuva J. Masards (G. Veņavska skolotājs), bet kompozīcijā L. Delibess, kas noteica viņa kompozīcijas stilu. Un šeit pēc 9 gadiem Kreislers saņem zelta medaļu. Būdams divpadsmit gadus vecs zēns, kopā ar F. Lista audzēkni M. Rozentālu viņš dodas turnejā pa ASV, debitējot Bostonā ar F. Mendelsona koncertu.

Neraugoties uz mazā brīnumbērna lielajiem panākumiem, tēvs uzstāj uz pilnīgu brīvās mākslas izglītību. Kreislers pamet vijoli un ienāk ģimnāzijā. Astoņpadsmit gadu vecumā viņš dodas turnejā uz Krieviju. Bet, atgriezies, iestājas medicīnas institūtā, komponē militāros maršus, spēlē Tiroles ansamblī kopā ar A. Šēnbergu, satiekas ar I. Brāmsu un piedalās viņa kvarteta pirmajā uzvedumā. Visbeidzot Kreislers nolēma rīkot konkursu Vīnes operas otro vijoļu grupai. Un – pilnīga izgāšanās! Mazdūšais mākslinieks nolemj uz visiem laikiem atteikties no vijoles. Krīze pārgāja tikai 1896. gadā, kad Kreislers veica otro Krievijas turneju, kas kļuva par viņa spilgtās mākslinieciskās karjeras sākumu. Pēc tam ar lieliem panākumiem viņa koncerti notiek Berlīnē A. Nikiša vadībā. Bija arī tikšanās ar E. Izai, kas lielā mērā ietekmēja Kreislera vijolnieka stilu.

1905. gadā Kreislers izveidoja vijoles skaņdarbu ciklu “Klasiskie rokraksti” – 19 miniatūras, kas sarakstītas kā 1935. gadsimta klasisko darbu atdarinājums. Kreislers, lai mistificētu, slēpa savu autorību, izsniedzot lugas kā transkripcijas. Vienlaikus viņš publicēja savas seno Vīnes valšu stilizācijas – “Mīlestības prieks”, “Mīlestības sāpes”, “Skaistā rozmarīns”, kas tika pakļautas graujošai kritikai un pretstatā transkripcijām kā patiesai mūzikai. Tikai XNUMX Kreislers atzinās mānībā, šokējot kritiķus.

Kreislers vairākkārt viesojies Krievijā, spēlējis kopā ar V. Safonovu, S. Rahmaņinovu, I. Hofmani, S. Kusevicki. Pirmā pasaules kara laikā viņu iesauca armijā, netālu no Ļvovas nokļuva kazaku uzbrukumā, tika ievainots augšstilbā un ilgstoši ārstējās. Viņš aizbrauc uz ASV, koncertē, bet, cīnoties pret Krieviju, viņam tiek traucēta.

Šajā laikā viņš kopā ar ungāru komponistu V. Jakobi sarakstīja opereti “Ābeles ziedi”, kas iestudēta Ņujorkā 1919. gadā. Tajā piedalījās I. Stravinskis, Rahmaņinovs, E. Varēze, Izai, J. Heifets u.c. pirmizrāde.

Kreislers dodas neskaitāmas tūres pa pasauli, tiek ierakstīti daudzi ieraksti. 1933. gadā viņš veido otro Vīnē iestudēto Zizi opereti. Viņa repertuārs šajā periodā aprobežojās ar klasiku, romantiku un viņa paša miniatūrām. Mūsdienu mūziku viņš praktiski nespēlē: “Neviens komponists nevar atrast efektīvu masku pret mūsdienu civilizācijas smacējošajām gāzēm. Klausoties mūsdienu jauniešu mūziku, nav jābrīnās. Tā ir mūsu laikmeta mūzika un tas ir dabiski. Mūzika neieņems citu virzienu, ja nemainīsies politiskā un sociālā situācija pasaulē.

1924.-32. Kreislers dzīvo Berlīnē, bet 1933. gadā fašisma dēļ bija spiests doties prom, vispirms uz Franciju un pēc tam uz Ameriku. Šeit viņš turpina veikt un veikt savu apstrādi. Interesantākie no tiem ir N. Paganīni (Pirmais) un P. Čaikovska vijoļkoncertu radošās transkripcijas, Rahmaņinova, N. Rimska-Korsakova, A. Dvoržāka, F. Šūberta lugas. 1941. gadā Kreisleru skāra automašīnu un nebija spējīgs veikt. Pēdējais koncerts, ko viņš sniedza Kārnegi zālē, notika 1947. gadā.

Peru Kreisleram pieder 55 skaņdarbi un vairāk nekā 80 dažādu koncertu un lugu transkripcijas un adaptācijas, kas dažkārt atspoguļo oriģināla radikālu radošo apstrādi. Kreislera skaņdarbi – vijoļkoncerts “Vivaldi”, seno meistaru stilizācijas, Vīnes valši, tādi skaņdarbi kā Rečitatīvs un Šerco, “Ķīniešu tamburīna”, A. Korelli “Folia” aranžējumi, G. Tartīni “Velna trille”, variācijas. “Ragana” Paganīni, kadenzas L. Bēthovena un Brāmsa koncertiem uz skatuves tiek plaši atskaņotas, gūstot lielus panākumus skatītāju vidū.

V. Grigorjevs

XNUMX. gadsimta pirmās trešdaļas mūzikas mākslā nevar atrast tādu figūru kā Kreislers. Pilnīgi jauna, oriģināla spēles stila radītājs, viņš ietekmēja burtiski visus savus laikabiedrus. Viņam garām nepagāja ne Heifecs, ne Tibo, ne Enesku, ne Oistrahs, kurš viņa talanta veidošanās laikā daudz “mācījās” no izcilā austriešu vijolnieka. Kreislera spēle tika pārsteigta, atdarināta, pētīta, analizējot vissīkākās detaļas; izcilākie mūziķi paklanījās viņa priekšā. Viņš baudīja neapšaubāmu autoritāti līdz pat mūža beigām.

1937. gadā, kad Kreisleram bija 62 gadi, Oistrahs viņu uzklausīja Briselē. “Man,” viņš rakstīja, “Kreislera spēle atstāja neaizmirstamu iespaidu. Jau pirmajā minūtē, pie pašām pirmajām viņa unikālā loka skaņām, es sajutu visu šī brīnišķīgā mūziķa spēku un šarmu. Vērtējot 30. gadu muzikālo pasauli, Rahmaņinovs rakstīja: “Kreislers tiek uzskatīts par labāko vijolnieku. Aiz viņa ir Yasha Kheyfets vai viņam blakus. Ar Kreisleru Rahmaņinovam ilgus gadus bija pastāvīgs ansamblis.

Kreislera kā komponista un izpildītāja māksla veidojās no Vīnes un Francijas mūzikas kultūru saplūšanas, saplūšanas, kas patiešām piešķīra kaut ko mīļi oriģinālu. Kreisleru ar Vīnes mūzikas kultūru saistīja daudzas lietas, kas ietvertas viņa daiļradē. Vīne viņā izraisīja interesi par XNUMX.-XNUMX. gadsimta klasiku, kas izraisīja viņa eleganto “veco” miniatūru parādīšanos. Taču vēl tiešāka ir šī saikne ar ikdienišķo Vīni, tās vieglo, lietišķo mūziku un tradīcijām, kas datētas ar Johanu Štrausu. Protams, Kreislera valši atšķiras no Štrausa, kuros, kā trāpīgi atzīmē J. Kremļevs, “graciozitāte ir apvienota ar jauneklību, un viss ir caurstrāvots ar kādu unikāli raksturīgu vieglu un nīgru dzīves uztveri”. Kreislera valsis zaudē savu jauneklību, kļūst jutekliskāks un intīmāks, “noskaņas spēle”. Bet tajā mīt vecā “Štrausa” Vīnes gars.

Kreislers daudzas vijoles tehnikas aizguva no franču mākslas, jo īpaši no vibrato. Viņš piešķīra vibrācijām frančiem neraksturīgu juteklisku garšvielu. Vibrato, ko izmanto ne tikai kantilēnā, bet arī pasāžās, ir kļuvis par vienu no viņa uzstāšanās stila pazīmēm. Pēc K. Fleša domām, palielinot vibrācijas izteiksmīgumu, Kreislers sekojis Yzai, kurš pirmais vijolnieku ikdienā ieviesa plašu, intensīvu vibrato ar kreiso roku. Franču muzikologs Marks Penčers uzskata, ka Kreislera paraugs bija nevis Isajs, bet gan viņa skolotājs Parīzes konservatorijā Masāra: “Bijušais Masāra audzēknis no sava skolotāja mantojis izteiksmīgu vibrātu, ļoti atšķirīgu no vācu skolas.” Vācu skolas vijolniekiem bija raksturīga piesardzīga attieksme pret vibrāciju, ko viņi izmantoja ļoti taupīgi. Un fakts, ka Kreislers sāka ar to gleznot ne tikai kantilēnu, bet arī kustīgu faktūru, bija pretrunā ar XNUMX. gadsimta akadēmiskās mākslas estētiskajiem kanoniem.

Tomēr nav gluži pareizi uzskatīt Kreisleru vibrācijas izmantošanā par Izajas vai Masāra sekotāju, kā to dara Flešs un Lēnšerls. Kreislers vibrācijai piešķīra atšķirīgu dramatisku un izteiksmīgu funkciju, kas nebija pazīstama viņa priekšgājējiem, tostarp Ysaye un Massard. Viņam tā pārstāja būt “krāsa” un pārvērtās par pastāvīgu vijoles kantilēnas kvalitāti, tās spēcīgāko izteiksmes līdzekli. Turklāt tas bija ļoti specifisks, tipā tas bija viena no viņa individuālā stila raksturīgākajām iezīmēm. Izplatījis vibrāciju motora faktūrai, viņš spēlei piešķīra neparastu sava veida “pikanta” nokrāsas melodiskumu, kas tika iegūta ar īpašu skaņas ekstrakcijas veidu. Ārpus tā Kreislera vibrāciju nevar ņemt vērā.

Kreislers no visiem vijolniekiem atšķīrās ar sitienu tehnikām un skaņas producēšanu. Viņš spēlēja ar loku tālāk no tilta, tuvāk grifam, ar īsiem, bet blīviem sitieniem; viņš bagātīgi lietoja portamento, piesātinot kantilēnu ar “akcentiem-nopūtām” vai atdalot vienu skaņu no citas ar maigām cēzūrām, izmantojot portamentāciju. Uzsvarus labajā rokā bieži pavadīja akcenti kreisajā rokā, izmantojot vibrācijas “spiedienu”. Rezultātā radās pīrāga, “jutekliska” maiga “matēta” tembra kantilēna.

“Līķa īpašumā Kreislers apzināti atšķīrās no saviem laikabiedriem,” raksta K. Flešs. – Pirms viņa pastāvēja nesatricināms princips: vienmēr tiecieties izmantot visu loka garumu. Šis princips diez vai ir pareizs, kaut vai tāpēc, ka “graciozā” un “graciozā” tehniskajai realizācijai ir nepieciešams maksimāli ierobežot loka garumu. Jebkurā gadījumā Kreislera piemērs parāda, ka graciozitāte un intensitāte nenozīmē visa priekšgala izmantošanu. Viņš izmantoja galējo priekšgala augšējo galu tikai izņēmuma gadījumos. Kreislers šo loka tehnikai raksturīgo iezīmi skaidroja ar to, ka viņam bija “pārāk īsas rokas”; tajā pašā laikā lociņa apakšējās daļas izmantošana viņu satrauca saistībā ar iespēju šajā gadījumā sabojāt vijoles “es”. Šo “ekonomiku” līdzsvaroja viņam raksturīgais spēcīgais priekšgala spiediens ar akcentāciju, ko savukārt regulēja ārkārtīgi intensīva vibrācija.

Penčerls, kurš Kreisleru novērojis jau daudzus gadus, ievieš dažus labojumus Fleša vārdos; viņš raksta, ka Kreislers spēlējis nelielos sitienos, bieži mainot loku un tik cieši sasprindzinot matus, ka spieķis ieguvis izciļņu, bet vēlāk, pēckara periodā (domāts Pirmais pasaules karš. – LR) atgriezies pie akadēmiskāka. paklanīšanās metodes.

Nelieli blīvi triepieni apvienojumā ar portamento un izteiksmīgu vibrāciju bija riskanti triki. Tomēr to izmantošana Kreisleram nekad nav pārkāpusi labas gaumes robežas. Viņu izglāba Fleša pamanītā nemainīgā muzikālā nopietnība, kas bija gan iedzimta, gan izglītības rezultāts: “Nav nozīmes viņa portamento jutekliskuma pakāpei, vienmēr atturīgs, nekad bezgaumīgs, rēķināts ar lētiem panākumiem,” raksta Flešs. Līdzīgu secinājumu izdara Penčerls, uzskatot, ka Kreislera metodes nemaz nav pārkāpušas viņa stila stingrību un cēlumu.

Kreislera aptaustīšanas instrumenti bija īpatnēji ar daudzām slīdošām pārejām un “jutekliskiem”, uzsvērtiem glissando, kas bieži savienoja blakus esošās skaņas, lai palielinātu to izteiksmīgumu.

Kopumā Kreislera spēle bija neparasti maiga, ar “dziļiem” tembriem, brīvu “romantisku” rubato, kas harmoniski apvienots ar skaidru ritmu: “Smarža un ritms ir divi pamati, uz kuriem balstījās viņa skatuves māksla.” "Viņš nekad nav upurējis ritmu apšaubāmu panākumu dēļ, un viņš nekad nav dzenājis ātruma rekordus." Fleša teiktais neatšķiras no Penčerla domām: “Kantabilā viņa sonoritāte ieguva dīvainu šarmu – dzirkstošu, karstu, tikpat juteklisku, tai nemaz nebija zema, jo nemitīgā ritma stingrība atdzīvināja visu spēli. ”

Tā rodas vijolnieka Kreislera portrets. Atliek tam pievienot dažus pieskārienus.

Abās galvenajās darbības nozarēs – performancē un daiļradē – Kreislers kļuva slavens galvenokārt kā miniatūru meistars. Miniatūra prasa detalizāciju, tāpēc Kreislera spēle kalpoja šim mērķim, izceļot mazākās noskaņu nokrāsas, smalkākās emociju nianses. Viņa uzstāšanās stils bija ievērojams ar savu neparasto izsmalcinātību un pat zināmā mērā salonismu, kaut arī ļoti cildenu. Neraugoties uz Kreislera spēles melodiskumu, konsoli, detalizēto īso sitienu dēļ tajā bija daudz deklamācijas. Lielā mērā “runāšanas”, “runas” intonācija, kas atšķir mūsdienu loka izpildījumu, ir cēlusies no Kreislera. Šī deklamējošā daba ieviesa viņa spēlē improvizācijas elementus, un intonācijas maigums, sirsnība piešķīra tai brīvas muzicēšanas raksturu, kas izceļas ar tūlītēju raksturu.

Ņemot vērā sava stila īpatnības, Kreislers atbilstoši veidoja savu koncertu programmas. Pirmo sadaļu viņš veltīja liela mēroga darbiem, bet otro - miniatūrām. Pēc Kreislera citi XNUMX. gadsimta vijolnieki sāka piesātināt savas programmas ar maziem skaņdarbiem un transkripcijām, kas iepriekš nebija darīts (miniatūras tika atskaņotas tikai kā pieskaņa). Pēc Penčerla teiktā, “lielos darbos viņš bija viscienījamākais fantāzijas interpretsеnza izpaudās brīvībā koncerta noslēgumā izpildīt mazus skaņdarbus.

Šim viedoklim nav iespējams piekrist. Arī Kreislers klasikas interpretācijā ieviesa daudz individuālā, tikai viņam raksturīgā. Lielā formā izpaudās viņam raksturīgā improvizācija, zināma estetizācija, ko radīja viņa gaumes izsmalcinātība. K. Flešs raksta, ka Kreislers maz vingrojis un uzskatījis par lieku “izspēlēties”. Viņš neticēja regulāras prakses nepieciešamībai, un tāpēc viņa pirkstu tehnika nebija perfekta. Un tomēr uz skatuves viņš parādīja "apburošu mieru".

Penčerls par to runāja nedaudz savādāk. Pēc viņa teiktā, Kreisleram tehnika vienmēr bija otrajā plānā, viņš nekad nav bijis viņas vergs, uzskatot, ka, ja laba tehniskā bāze iegūta bērnībā, tad vēlāk nevajadzētu uztraukties. Viņš reiz kādam žurnālistam teica: "Ja virtuozs jaunībā strādāja pareizi, tad viņa pirksti paliks elastīgi mūžīgi, pat ja pieaugušā vecumā viņš nevarēs katru dienu uzturēt savu tehniku." Kreislera talanta nobriešanu, individualitātes bagātināšanu veicināja ansambļa mūzikas lasīšana, vispārējā izglītība (literārā un filozofiskā) daudz lielākā mērā nekā daudzas stundas, kas pavadītas svariem vai vingrinājumiem. Bet viņa mūzikas izsalkums bija neremdināms. Spēlējot ansambļos ar draugiem, viņš trīs reizes pēc kārtas varēja lūgt atkārtot Šūberta kvintetu ar diviem čelliem, kurus viņš dievināja. Viņš teica, ka aizraušanās ar mūziku ir līdzvērtīga aizraušanās ar spēli, ka tas ir viens un tas pats – "spēlēt vijoli vai spēlēt ruleti, komponēt vai smēķēt opiju...". "Kad virtuozitāte ir asinīs, tad prieks kāpt uz skatuves jūs atalgo par visām jūsu bēdām..."

Penčerls piefiksēja vijolnieka ārējo spēles manieri, uzvedību uz skatuves. Jau iepriekš citētajā rakstā viņš raksta: “Manas atmiņas sākas no tālienes. Es biju ļoti jauns zēns, kad man bija tā laime ilgi sarunāties ar Žaku Tībo, kurš vēl bija savas spožās karjeras rītausmā. Es izjutu pret viņu tādu elkdievības apbrīnu, kurai bērni ir tik pakļauti (no attāluma man tas vairs nešķiet tik nesaprātīgi). Kad es viņam alkatīgi apjautājos par visām lietām un visiem viņa profesijas cilvēkiem, viena no viņa atbildēm mani aizkustināja, jo tā nāca no tā, ko es uzskatīju par dievību vijolnieku vidū. "Ir viens ievērojams tips," viņš man teica, "kurš ies tālāk par mani. Atcerieties Kreislera vārdu. Šis būs mūsu saimnieks visiem.

Likumsakarīgi, ka Penčerls centās tikt līdz pašam pirmajam Kreislera koncertam. “Kreislers man šķita koloss. Viņš vienmēr radīja neparastu spēka iespaidu ar platu rumpi, atlētisku svarmetēja kaklu, seju ar diezgan izciliem vaibstiem, ko vainagoja kupli mati, kas nogriezti ekipāžas griezumā. Uzmanīgāk izpētot, skatiena siltums mainīja to, kas pirmajā mirklī varēja šķist skarbs.

Kamēr orķestris spēlēja ievadu, viņš stāvēja kā sardzē – rokas pie sāniem, vijole gandrīz līdz zemei, ar kreisās rokas rādītājpirkstu ieķērusies cirtā. Iepazīšanās brīdī viņš to it kā flirtējot pacēla pašā pēdējā sekundē, lai uzliktu uz pleca ar tik strauju žestu, ka instruments šķita aizķēries aiz zoda un atslēgas kaula.

Kreislera biogrāfija ir detalizēti aprakstīta Lohnera grāmatā. Viņš dzimis Vīnē 2. gada 1875. februārī ārsta ģimenē. Viņa tēvs bija kaislīgs mūzikas mīļotājs un tikai vectēva pretestība liedza viņam izvēlēties mūziķa profesiju. Ģimene bieži muzicēja, sestdienās regulāri spēlēja kvarteti. Mazais Frics klausījās viņos bez apstājas, aizrāvies ar skaņām. Muzikalitāte viņam bija tik ļoti asinīs, ka viņš vilka cigāru kastēm kurpju šņores un atdarināja spēlētājus. “Reiz,” stāsta Kreislers, “kad man bija trīsarpus gadi, es biju blakus savam tēvam Mocarta sitienu kvarteta atskaņojumā, kas sākas ar notīm. re – b-flat – sāls (ti, G-dur Nr. 156 pēc Kēhela kataloga. – LR). "Kā jūs zināt, kā spēlēt šīs trīs notis?" es viņam jautāju. Viņš pacietīgi paņēma papīra lapu, uzzīmēja piecas līnijas un paskaidroja man, ko nozīmē katra zīmīte, kas uzlikta uz vai starp to vai citu līniju.

4 gadu vecumā viņam tika nopirkta īsta vijole, un Frics patstāvīgi paņēma uz tās Austrijas himnu. Ģimenē viņu sāka uzskatīt par mazu brīnumu, un tēvs sāka viņam pasniegt mūzikas nodarbības.

Cik ātri viņš attīstījās, var spriest pēc tā, ka 7 gadus vecais (1882. gadā) brīnumbērns tika uzņemts Vīnes konservatorijā Jozefa Helmesbergera klasē. Kreislers 1908. gada aprīlī Muzikālajā kurjerā rakstīja: “Šajā gadījumā draugi man uzdāvināja uz pusi mazāku, smalku un melodisku, ļoti veca zīmola vijoli. Es ar to nebiju pilnībā apmierināts, jo domāju, ka, mācoties konservatorijā, man varētu būt vismaz trīsceturtdaļvijole...

Helmesbergers bija labs skolotājs un deva savam mīlulim stabilu tehnisko bāzi. Pirmajā uzturēšanās gadā konservatorijā Frics debitēja uz skatuves, uzstājoties slavenās dziedātājas Karlotas Petijas koncertā. Teorijas pirmsākumus studējis pie Antona Bruknera un bez vijoles daudz laika veltījis klavierspēlei. Tagad reti kurš zina, ka Kreislers bija izcils pianists, kurš brīvi spēlēja pat sarežģītus pavadījumus no palaga. Viņi stāsta, ka tad, kad Auers 1914. gadā atveda Heifecu uz Berlīni, abi nokļuva vienā privātmājā. Sanākušie viesi, starp kuriem bija Kreislers, palūdza zēnam kaut ko nospēlēt. "Bet kā ar pavadījumu?" — Heifecs jautāja. Tad Kreislers devās pie klavierēm un kā piemiņu pavadīja Mendelsona Koncertu un savu skaņdarbu Skaistā rozmarīna.

10 gadus vecais Kreislers veiksmīgi absolvēja Vīnes konservatoriju ar zelta medaļu; draugi viņam nopirka Amati trīsceturtdaļvijoli. Zēns, kurš jau bija sapņojis par veselu vijoli, atkal bija neapmierināts. Tajā pašā laikā ģimenes padomē tika nolemts, ka, lai pabeigtu muzikālo izglītību, Fricam jādodas uz Parīzi.

80. un 90. gados Parīzes vijoles skola bija zenītā. Marsiks mācīja konservatorijā, kurš audzināja Tibo un Enesku, Masāru, no kura klases iznāca Venjavskis, Ryss, Ondričeks. Kreislers mācījās Džozefa Lamberta Masāra klasē: "Es domāju, ka Masārs mani mīlēja, jo spēlēju Vīniawska stilā," viņš vēlāk atzina. Tajā pašā laikā Kreislers studēja kompozīciju pie Leo Delibes. Šī meistara stila skaidrība vēlāk lika par sevi manīt vijolnieces darbos.

Parīzes konservatorijas absolvēšana 1887. gadā bija triumfs. 12 gadus vecais zēns ieguva pirmo vietu, sacenšoties ar 40 vijolniekiem, no kuriem katrs bija vismaz 10 gadus vecāks par viņu.

Ierodoties no Parīzes uz Vīni, jaunā vijolniece negaidīti saņēma amerikāņu menedžera Edmonda Stentona piedāvājumu doties kopā ar pianistu Moricu Rozentālu uz ASV. Amerikāņu turneja notika 1888./89. gada sezonā. 9. gada 1888. janvārī Kreislers debitēja Bostonā. Tas bija pirmais koncerts, kas faktiski aizsāka viņa koncertvijolnieka karjeru.

Atgriezies Eiropā, Kreislers uz laiku pameta vijoles spēli, lai iegūtu vispārējo izglītību. Bērnībā tēvs viņam mājās mācīja vispārizglītojošos priekšmetus, mācot latīņu, grieķu valodu, dabaszinātnes un matemātiku. Tagad (1889. gadā) viņš iestājas Vīnes universitātes Medicīnas skolā. Iegrimis medicīnas studijās, viņš cītīgi mācījās pie lielākajiem profesoriem. Ir pierādījumi, ka papildus viņš studējis zīmēšanu (Parīze), studējis mākslas vēsturi (Romā).

Tomēr šis viņa biogrāfijas periods nav līdz galam skaidrs. I. Jampoļska raksti par Kreisleru norāda, ka jau 1893. gadā Kreislers ieradās Maskavā, kur sniedza 2 koncertus Krievu mūzikas biedrībā. Nevienā no ārzemju darbiem par vijolnieku, tostarp Lohnera monogrāfijā, šie dati nav.

1895.-1896.gadā Kreislers dienēja karadienestu erchercoga Jevgeņija Hābsburga pulkā. Erchercogs atcerējās jauno vijolnieku no viņa priekšnesumiem un izmantoja viņu muzikālajos vakaros kā solistu, kā arī orķestrī, iestudējot amatieru operas izrādes. Vēlāk (1900. gadā) Kreislers tika paaugstināts par leitnanta pakāpi.

Atbrīvots no armijas, Kreislers atgriezās muzikālajā darbībā. 1896. gadā viņš devās uz Turciju, pēc tam 2 gadus (1896-1898) dzīvoja Vīnē. Viņu bieži varēja satikt kafejnīcā “Megalomania” – sava veida mūzikas klubā Austrijas galvaspilsētā, kur pulcējās Hugo Volfs, Eduards Hansliks, Johans Brāmss, Hugo Hofmanstāls. Saziņa ar šiem cilvēkiem Kreisleram radīja neparasti zinātkāru prātu. Vairāk nekā vienu reizi vēlāk viņš atcerējās savas tikšanās ar viņiem.

Ceļš uz slavu nebija viegls. Savdabīgā Kreislera uzstāšanās maniere, kura spēlē tik “atšķirībā no” citiem vijolniekiem, pārsteidz un satrauc konservatīvo Vīnes publiku. Izmisumā viņš pat mēģina iekļūt Vīnes Karaliskās operas orķestrī, taču arī tur viņu neuzņem, it kā “ritma izjūtas trūkuma dēļ”. Slava nāk tikai pēc 1899. gada koncertiem. Ierodoties Berlīnē, Kreislers negaidīti uzstājās ar triumfējošiem panākumiem. Pats izcilais Joahims ir sajūsmā par savu svaigo un neparasto talantu. Par Kreisleru runāja kā par laikmeta interesantāko vijolnieku. 1900. gadā viņš tika uzaicināts uz Ameriku, un ceļojums uz Angliju 1902. gada maijā nostiprināja viņa popularitāti Eiropā.

Tas bija jautrs un bezrūpīgs viņa mākslinieciskās jaunības laiks. Pēc dabas Kreislers bija dzīvespriecīgs, sabiedrisks cilvēks, ar noslieci uz jokiem un humoru. 1900.-1901.gadā viņš kopā ar čellistu Džonu Džerardi un pianistu Bernhardu Polaku devās turnejā pa Ameriku. Draugi pastāvīgi ņirgājās par pianistu, jo viņš vienmēr bija nervozs viņu manieres dēļ parādīties mākslinieciskajā telpā pēdējā sekundē pirms uzkāpšanas uz skatuves. Kādu dienu Čikāgā Pollaks atklāja, ka viņi abi neatrodas mākslas telpā. Zāle bija savienota ar viesnīcu, kurā viņi trīs dzīvoja, un Pollaks steidzās uz Kreislera dzīvokli. Viņš ielauzās iekšā bez klauvēšanas un atrada vijolnieku un čellistu guļam uz lielas divguļamās gultas ar segām uzvilktām līdz zodam. Viņi šausmīgā duetā krāca fortissimo. “Ei, jūs abi esat traki! — Pollaks kliedza. "Publika ir sapulcējusies un gaida, kad koncerts sāksies!"

- Ļauj man gulēt! rēca Kreislers Vāgnera pūķu valodā.

Šeit ir mans sirdsmiers! ievaidējās Džerardi.

Ar šiem vārdiem viņi abi apgriezās uz otru pusi un sāka krākt vēl nemelodiskāk nekā iepriekš. Saniknotais Pollaks novilka viņu segas un atklāja, ka viņi ir frakās. Koncerts sākās tikai ar 10 minūšu nokavēšanos un publika neko nemanīja.

1902. gadā Friča Kreislera dzīvē notika milzīgs notikums – viņš apprecējās ar Harietu Lizu (pēc viņas pirmā vīra Freda Vorcas kundzes). Viņa bija brīnišķīga sieviete, gudra, burvīga, jūtīga. Viņa kļuva par viņa uzticīgāko draugu, dalījās viņa uzskatos un neprātīgi lepojās ar viņu. Līdz sirmam vecumam viņi bija laimīgi.

No 900. gadu sākuma līdz 1941. gadam Kreislers daudzkārt apmeklēja Ameriku un regulāri ceļoja pa Eiropu. Viņš ir visciešāk saistīts ar ASV un Eiropā – ar Angliju. 1904. gadā Londonas mūzikas biedrība viņam piešķīra zelta medaļu par Bēthovena koncerta atskaņojumu. Bet garīgi Kreislers ir vistuvāk Francijai un tajā ir viņa franču draugi Ysaye, Thiboult, Casals, Cortot, Casadesus un citi. Kreislera pieķeršanās franču kultūrai ir organiska. Viņš bieži apmeklē Beļģijas muižu Ysaye, spēlē mūziku mājās kopā ar Tibo un Kasalsu. Kreislers atzina, ka Izai uz viņu ir bijusi liela mākslinieciskā ietekme un viņš no viņa aizguvis vairākas vijoles tehnikas. Tas, ka Kreislers izrādījās Izajas “mantinieks” vibrāciju ziņā, jau tika minēts. Taču galvenais ir tas, ka Kreisleru piesaista mākslinieciskā atmosfēra, kas valda Ysaye, Thibout, Casals lokā, viņu romantiski entuziasma attieksme pret mūziku, kas apvienota ar dziļu tās izpēti. Saskarsmē ar viņiem veidojas Kreislera estētiskie ideāli, nostiprinās viņa rakstura labākās un cēlākās īpašības.

Pirms Pirmā pasaules kara Kreislers Krievijā bija maz pazīstams. Šeit viņš koncertēja divas reizes, 1910. un 1911. gadā. 1910. gada decembrī sniedza 2 koncertus Sanktpēterburgā, taču tie palika nepamanīti, lai gan žurnālā Mūzika saņēma labvēlīgu atsauksmi (Nr. 3, 74. lpp.). Tika atzīmēts, ka viņa sniegums atstāj dziļu iespaidu ar temperamenta spēku un izcilu frāzējuma smalkumu. Viņš spēlēja savus darbus, kas tolaik vēl turpinājās kā vecu lugu adaptācijas.

Gadu vēlāk Kreislers atkal parādījās Krievijā. Šīs vizītes laikā viņa koncerti (2. gada 9. un 1911. decembrī) jau izraisīja daudz lielāku rezonansi. “Mūsu mūsdienu vijolnieku vidū,” rakstīja krievu kritiķis, “Frica Kreislera vārds ir jāievieto vienā no pirmajām vietām. Kreislers savos priekšnesumos ir daudz vairāk mākslinieks nekā virtuozs, un estētiskais moments viņā vienmēr aptumšo dabisko vēlmi, lai visiem vijolniekiem būtu jāparāda sava tehnika. Taču tas, pēc kritiķa domām, liedz viņu novērtēt “plašā sabiedrībā”, kas jebkurā izpildītājā meklē “tīro virtuozitāti”, kas ir daudz vieglāk uztverama.

1905. gadā Kreislers sāka publicēt savus darbus, iesaistoties tagad plaši pazīstamajā mānītē. Publikāciju vidū bija “Trīs vecās Vīnes dejas”, kas it kā piederēja Džozefam Laneram, un klasiķu – Luija Kuperina, Porporas, Punjani, Padre Martini u.c. lugu “transkripciju” sērija. Sākotnēji viņš šīs “transkripcijas” izpildīja plkst. viņa paša koncerti, pēc tam publicēti, un tie ātri izklīda pa visu pasauli. Nebija neviena vijolnieka, kurš tos neiekļautu savā koncertu repertuārā. Izcili skanīgi, smalki stilizēti, tos augstu novērtēja gan mūziķi, gan sabiedrība. Kā oriģinālas “savu” kompozīcijas Kreislers vienlaikus izdeva Vīnes salonlugas, un ne reizi vien viņu krita par “slikto gaumi”, ko viņš izrādīja tādās lugās kā “Mīlestības sāpes” vai “Vīnes kaprīze”.

Mānīšana ar “klasiskajiem” skaņdarbiem turpinājās līdz 1935. gadam, kad Kreislers New Times mūzikas kritiķim Olinam Dovenam atzina, ka visu klasisko manuskriptu sēriju, izņemot pirmās 8 taktis Luija XIII skaņdarbā Ditto Louis Couperin, ir sarakstījis viņš. Pēc Kreislera teiktā, ideja par šādu mānīšanu viņam ienākusi prātā pirms 30 gadiem saistībā ar vēlmi papildināt savu koncertrepertuāru. "Es atklāju, ka būtu neērti un netaktiski turpināt atkārtot savu vārdu programmās." Citā reizē viņš mānīšanas iemeslu skaidroja ar nopietnību, ar kādu parasti tiek izturētas komponistu debijas. Un kā pierādījumu viņš minēja sava darba piemēru, norādot, cik atšķirīgi vērtētas ar viņa vārdu parakstītās “klasiskās” lugas un skaņdarbi – “Vīnes kaprīzs”, “Ķīnas tamburīns” u.c.

Mānījuma atklāšana izraisīja vētru. Ernsts Noimans uzrakstīja graujošu rakstu. Izcēlās strīds, kas detalizēti aprakstīts Lohnera grāmatā, taču… līdz pat mūsdienām Kreislera “klasiskie skaņdarbi” ir palikuši vijolnieku repertuārā. Turklāt Kreisleram, protams, bija taisnība, kad, iebilstot Neimanim, viņš rakstīja: “Vārdi, kurus es rūpīgi izvēlējos, vairākumam nebija zināmi. Kurš kādreiz ir dzirdējis vienu Punjani, Kārtjē, Frankūra, Porporas, Luisa Kuperina, Padre Martini vai Stamica darbu, pirms es sāku komponēt ar viņu vārdu? Viņi dzīvoja tikai dokumentālo darbu rindkopu sarakstos; viņu darbi, ja tādi pastāv, pamazām pārvēršas putekļos klosteros un vecās bibliotēkās. Kreislers savdabīgā veidā popularizēja viņu vārdus un neapšaubāmi veicināja intereses rašanos par XNUMX.–XNUMX. gadsimta vijoļmūziku.

Kad sākās Pirmais pasaules karš, Kreisleri atpūtās Šveicē. Atcēlis visus līgumus, tostarp ekskursiju pa Krieviju ar Kusevitski, Kreislers steidzās uz Vīni, kur viņš tika uzņemts kā leitnants armijā. Ziņa, ka slavenā vijolniece nosūtīta kaujas laukā, izraisīja spēcīgu reakciju Austrijā un citās valstīs, taču bez taustāmām sekām. Kreislers tika atstāts armijā. Pulks, kurā viņš dienēja, drīz tika pārcelts uz Krievijas fronti pie Ļvovas. 1914. gada septembrī izplatījās viltus ziņas, ka Kreislers ir nogalināts. Patiesībā viņš tika ievainots, un tas bija iemesls viņa demobilizācijai. Tūlīt kopā ar Harietu viņš devās uz ASV. Pārējo laiku, kamēr ilga karš, viņi tur dzīvoja.

Pēckara gadi iezīmējās ar aktīvu koncertdarbību. Amerika, Anglija, Vācija, atkal Amerika, Čehoslovākija, Itālija – dižā mākslinieka ceļus nav iespējams uzskaitīt. 1923. gadā Kreislers veica grandiozu ceļojumu uz Austrumiem, apmeklējot Japānu, Koreju un Ķīnu. Japānā viņš aizrautīgi aizrāvās ar glezniecības un mūzikas darbiem. Viņš pat plānoja savā darbā izmantot japāņu mākslas intonācijas. 1925. gadā viņš devās uz Austrāliju un Jaunzēlandi, no turienes uz Honolulu. Līdz 30. gadu vidum viņš, iespējams, bija populārākais vijolnieks pasaulē.

Kreislers bija dedzīgs antifašists. Viņš asi nosodīja Bruno Valtera, Klemperera, Buša vajāšanas Vācijā un kategoriski atteicās doties uz šo valsti, “kamēr visu mākslinieku tiesības neatkarīgi no viņu izcelsmes, reliģijas un tautības praktizēt savu mākslu nemainīsies Vācijā. ”. Tā viņš rakstīja vēstulē Vilhelmam Furtvengleram.

Ar satraukumu viņš seko fašisma izplatībai Vācijā, un, kad Austrija tiek piespiedu kārtā pievienota fašistiskajam reiham, viņš (1939. gadā) iegūst Francijas pilsonību. Otrā pasaules kara laikā Kreislers dzīvoja ASV. Visas viņa simpātijas bija antifašistu armiju pusē. Šajā periodā viņš joprojām koncertēja, lai gan gadi jau sāka likt par sevi manīt.

27. gada 1941. aprīlī, šķērsojot ielu Ņujorkā, viņu notrieca kravas automašīna. Daudzas dienas lielais mākslinieks atradās starp dzīvību un nāvi, delīrijā nepazina apkārtējos. Tomēr, par laimi, viņa ķermenis tika galā ar slimību, un 1942. gadā Kreislers varēja atgriezties pie koncertdarbības. Viņa pēdējās uzstāšanās notika 1949. gadā. Tomēr ilgu laiku pēc nokāpšanas no skatuves Kreislers atradās pasaules mūziķu uzmanības centrā. Viņi sazinājās ar viņu, apspriedās kā ar tīru, neiznīcīgu “mākslas sirdsapziņu”.

Kreislers mūzikas vēsturē iegāja ne tikai kā izpildītājs, bet arī kā oriģinālkomponists. Viņa radošā mantojuma galvenā daļa ir miniatūru sērija (apmēram 45 lugas). Tās var iedalīt divās grupās: vienu veido miniatūras Vīnes stilā, otrā – lugas, kas atdarina 2.-2.gadsimta klasiku. Kreislers izmēģināja spēkus lielajā formā. Viņa nozīmīgākie darbi ir 1917. gada loku kvarteti un 1932. gada operetes “Ābeļzieds” un “Zizi”; pirmā komponēta 11., otrā 1918. gadā. “Ābolu zieds” pirmizrāde notika 1932. gada novembrī, XNUMX Ņujorkā, “Zizi” – Vīnē XNUMX decembrī. Kreislera operetēm bija milzīgs panākums.

Kreisleram pieder daudzas transkripcijas (vairāk nekā 60!). Daži no tiem ir paredzēti nesagatavotai publikai un bērnu priekšnesumiem, bet citi ir izcili koncertu aranžējumi. Elegance, krāsainība, vijolniecība nodrošināja viņiem izcilu popularitāti. Vienlaikus var runāt par jauna tipa, apstrādes stila, oriģinalitātes un tipiski “Kreisler” skanējuma ziņā brīvu transkripciju veidošanu. Tās transkripcijās iekļauti dažādi Šūmaņa, Dvoržāka, Granadosa, Rimska-Korsakova, Kirila Skota un citu darbi.

Cits radošās darbības veids ir bezmaksas redakcija. Tās ir Paganīni variācijas (“Ragana”, “J Palpiti”), Korelli “Foglia”, Tartīni Variācijas par Korelli tēmu Kreislera apstrādē un rediģēšanā u.c. Viņa mantojumā ietilpst kadences Bēthovena, Brāmsa, Paganīni, Tartīni sonātes velns.

Kreislers bija izglītots cilvēks – lieliski zināja latīņu un grieķu valodu, oriģinālos lasīja Homēra un Vergilija Iliāžu. Par to, cik viņš pacēlās virs vispārējā vijolnieku līmeņa, maigi izsakoties, tobrīd ne pārāk augstu, var spriest pēc dialoga ar Mišu Elmanu. Ieraudzījis Iliādu uz sava galda, Elmans jautāja Kreisleram:

– Vai tas ir ebreju valodā?

Nē, grieķu valodā.

- Tas ir labi?

- Augsti!

– Vai tas ir pieejams angļu valodā?

- Protams.

Komentāri, kā saka, ir lieki.

Kreislers visu mūžu saglabāja humora izjūtu. Reiz, – stāsta Elmans, – es viņam jautāju: kurš no dzirdētajiem vijolniekiem uz viņu atstājis visspēcīgāko iespaidu? Kreislers bez vilcināšanās atbildēja: Veņavskis! Ar asarām acīs viņš uzreiz sāka spilgti raksturot savu spēli un tā, ka arī Elmanam sariesās asaras. Atgriezies mājās, Elmans ieskatījās Grova vārdnīcā un … pārliecinājās, ka Veņavskis nomira, kad Kreisleram bija tikai 5 gadi.

Citā reizē, pievēršoties Elmanam, Kreislers sāka viņam diezgan nopietni, bez smaida ēnas apliecināt, ka, Paganīni spēlējot dubultās ermoņikas, daži no viņiem spēlējuši vijoli, bet citi svilpojuši. Pārliecināšanas labad viņš demonstrēja, kā Paganīni to izdarīja.

Kreislers bija ļoti laipns un dāsns. Lielāko daļu savas bagātības viņš atdeva labdarības mērķiem. Pēc koncerta Metropolitēna operā 27. gada 1927. martā viņš visus ieņēmumus, kas sasniedza ievērojamu summu 26 USD apmērā, ziedoja Amerikas vēža līgai. Pēc Pirmā pasaules kara viņš aprūpēja 000 savu cīņu biedru bāreņu; Ierodoties Berlīnē 43. gadā, viņš uz Ziemassvētku balli uzaicināja 1924 nabadzīgākos bērnus. parādījās 60. "Mans bizness iet labi!" viņš iesaucās, sita plaukstas.

Viņa rūpes par cilvēkiem pilnībā piekrita viņa sievai. Otrā pasaules kara beigās Kreislers sūtīja pārtikas ķīpas no Amerikas uz Eiropu. Daļa ķīpu nozagta. Kad par to tika ziņots Harietai Kreislerei, viņa palika ļoti mierīga: galu galā pat tas, kurš zaga, to darīja, pēc viņas domām, lai pabarotu savu ģimeni.

Jau vecs vīrs, nokāpšanas no skatuves priekšvakarā, tas ir, kad jau bija grūti rēķināties ar kapitāla papildināšanu, viņš par 120 pārdeva vērtīgāko rokrakstu un dažādu relikviju bibliotēku, ko mūža garumā bija krājis ar mīlestību. tūkstoš 372 dolāru un sadalīja šo naudu starp divām labdarības Amerikas organizācijām. Viņš pastāvīgi palīdzēja saviem radiniekiem, un viņa attieksmi pret kolēģiem var saukt par patiesi bruņniecisku. Kad Džozefs Segeti 1925. gadā pirmo reizi ieradās ASV, viņš bija neaprakstāmi pārsteigts par sabiedrības labestīgo attieksmi. Izrādās, ka pirms ierašanās Kreislers publicēja rakstu, kurā viņš pasniedza viņu kā labāko no ārzemēm nākušo vijolnieku.

Viņš bija ļoti vienkāršs, mīlēja vienkāršību citos un nemaz nevairījās no parastajiem cilvēkiem. Viņš kaislīgi vēlējās, lai viņa māksla sasniegtu visus. Kādu dienu, stāsta Lohners, vienā no Anglijas ostām Kreislers izkāpa no tvaikoņa, lai turpinātu ceļu ar vilcienu. Bija jāgaida ilgi, un viņš nolēma, ka būtu labi nogalināt laiku, ja viņš sniegtu nelielu koncertu. Stacijas aukstajā un skumjā telpā Kreislers izņēma no korpusa vijoli un spēlēja muitniekiem, ogļračiem un dokeriem. Kad viņš pabeidza, viņš izteica cerību, ka viņiem patiks viņa māksla.

Kreislera labvēlību pret jaunajiem vijolniekiem var salīdzināt tikai ar Tibo labvēlību. Kreislers patiesi apbrīnoja jaunās paaudzes vijolnieku panākumus, uzskatīja, ka daudzi no viņiem ir sasnieguši ja ne ģeniālu, tad Paganīni meistarību. Taču viņa apbrīna, kā likums, attiecās tikai uz tehniku: “Viņi spēj viegli nospēlēt visu, kas instrumentam rakstīts visgrūtāk, un tas ir liels sasniegums instrumentālās mūzikas vēsturē. Bet no interpretācijas ģenialitātes un tā noslēpumainā spēka, kas ir izcila izpildītāja radioaktivitāte, viedokļa, mūsu laikmets šajā ziņā īpaši neatšķiras no citiem laikmetiem.

Kreislers no 29. gadsimta mantoja sirds dāsnumu, romantisku ticību cilvēkiem, augstiem ideāliem. Viņa mākslā, kā labi teica Penčerls, bija cēlums un pārliecinošs šarms, latīņu skaidrība un ierastā Vīnes sentimentalitāte. Protams, Kreislera kompozīcijās un izpildījumā daudz kas vairs neatbilda mūsu laika estētiskajām prasībām. Daudz kas piederēja pagātnei. Bet mēs nedrīkstam aizmirst, ka viņa māksla veidoja veselu laikmetu pasaules vijoles kultūras vēsturē. Tāpēc ziņas par viņa nāvi 1962. gada janvārī XNUMX iedzina mūziķus visā pasaulē dziļās skumjās. Mūžībā aizgājis liels mākslinieks un izcils cilvēks, kura piemiņa paliks gadsimtiem ilgi.

L. Rābens