Klasicisma muzikālā kultūra: estētiskie jautājumi, Vīnes mūzikas klasika, galvenie žanri

Mūzikā, tāpat kā nevienā citā mākslas formā, jēdzienam “klasika” ir neviennozīmīgs saturs. Viss ir relatīvs, un jebkuri vakardienas hiti, kas ir izturējuši laika pārbaudi – vai tie būtu Baha, Mocarta, Šopēna, Prokofjeva šedevri vai, teiksim, Bītli –, var tikt klasificēti kā klasiskie darbi.

Lai senās mūzikas cienītāji man piedod vieglprātīgo vārdu “hits”, taču izcili komponisti savulaik rakstīja populāru mūziku saviem laikabiedriem, netiecoties uz mūžību.

Priekš kam tas viss? Tam vienam, tam Būtiski ir nodalīt plašo klasiskās mūzikas jēdzienu un klasicismu kā mūzikas mākslas virzienu.

Klasicisma laikmets

Klasicisms, kas vairākos posmos nomainīja Renesansi, Francijā veidojās 17. gadsimta beigās, savā mākslā daļēji atspoguļojot absolūtās monarhijas nopietno uzplaukumu, daļēji pasaules uzskatu maiņu no reliģiskā uz laicīgo.

18. gadsimtā sākās jauns sociālās apziņas attīstības raunds – sākās apgaismības laikmets. Baroka, tiešā klasicisma priekšteča, pompu un varenību nomainīja stils, kura pamatā ir vienkāršība un dabiskums.

Klasicisma estētiskie principi

Klasicisma mākslas pamatā ir -. Nosaukums “klasicisms” pēc izcelsmes ir saistīts ar vārdu no latīņu valodas – classicus, kas nozīmē “paraugs”. Ideāls modelis šīs tendences māksliniekiem bija senā estētika ar tās harmonisko loģiku un harmoniju. Klasicismā saprāts dominē pār jūtām, individuālisms nav apsveicams, un jebkurā parādībā vispārējas, tipoloģiskās iezīmes iegūst īpašu nozīmi. Katrs mākslas darbs ir jābūvē saskaņā ar stingriem kanoniem. Klasicisma laikmeta prasība ir proporciju līdzsvars, izslēdzot visu lieko un otršķirīgo.

Klasicismam raksturīgs stingrs iedalījums. “Augsti” darbi ir darbi, kas attiecas uz seniem un reliģioziem priekšmetiem, rakstīti svinīgā valodā (traģēdija, himna, oda). Un “zemie” žanri ir tie darbi, kas tiek pasniegti tautas valodā un atspoguļo tautas dzīvi (fabula, komēdija). Žanru sajaukšana bija nepieņemama.

Klasicisms mūzikā – Vīnes klasika

Jaunas mūzikas kultūras attīstība 18. gadsimta vidū izraisīja daudzu privātu salonu, mūzikas biedrību un orķestru rašanos, kā arī atklātu koncertu un operas izrāžu rīkošanu.

Mūzikas pasaules galvaspilsēta tajā laikā bija Vīne. Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens ir trīs lieliski vārdi, kas vēsturē iegājuši kā Vīnes klasika.

Vīnes skolas komponisti meistarīgi apguva dažādus mūzikas žanrus – no ikdienas dziesmām līdz simfonijām. Augstais mūzikas stils, kurā bagātīgs tēlains saturs iemiesots vienkāršā, bet perfektā mākslinieciskā formā, ir Vīnes klasiķu daiļrades galvenā iezīme.

Klasicisma muzikālā kultūra, tāpat kā literatūra, kā arī tēlotājmāksla, slavina cilvēka rīcību, viņa emocijas un jūtas, pār kurām valda saprāts. Radošos māksliniekus savos darbos raksturo loģiskā domāšana, harmonija un formas skaidrība. Klasisko komponistu izteikumu vienkāršība un vieglums mūsdienu ausij varētu šķist banāls (dažos gadījumos, protams), ja vien viņu mūzika nebūtu tik spoža.

Katram no Vīnes klasiķiem bija spilgta, unikāla personība. Haidns un Bēthovens vairāk pievērsās instrumentālajai mūzikai – sonātēm, koncertiem un simfonijām. Mocarts bija universāls it visā – viņš radīja viegli jebkurā žanrā. Viņam bija milzīga ietekme uz operas attīstību, veidojot un pilnveidojot dažādus tās veidus – no operas buffa līdz muzikālajai drāmai.

Runājot par komponistu priekšrocībām noteiktām figurālām sfērām, Haidnam vairāk raksturīgas objektīvas tautas žanra skices, pastorālisms, galantums; Bēthovenam tuva varonība un dramaturģija, kā arī filozofija, un, protams, daba un nedaudz arī izsmalcināta lirisma. Mocarts, iespējams, aptvēra visas esošās figurālās sfēras.

Mūzikas klasicisma žanri

Klasicisma muzikālā kultūra ir saistīta ar daudzu instrumentālās mūzikas žanru – piemēram, sonātes, simfonijas, koncerta – radīšanu. Veidojās daudzdaļīga sonātes-simfoniskā forma (4-daļīgs cikls), kas joprojām ir daudzu instrumentālo darbu pamatā.

Klasicisma laikmetā radās galvenie kameransambļu veidi – trio un stīgu kvarteti. Vīnes skolas izstrādātā formu sistēma ir aktuāla arī mūsdienās – uz tās par pamatu uzslāņojas moderni “zvaniņi un svilpes”.

Īsi pakavēsimies pie klasicismam raksturīgajiem jauninājumiem.

Sonātas forma

Sonātes žanrs pastāvēja 17. gadsimta sākumā, bet sonātes forma beidzot izveidojās Haidna un Mocarta darbos, un Bēthovens to pilnveidoja un pat sāka lauzt stingros žanra kanonus.

Klasiskās sonātes formas pamatā ir divu (bieži kontrastējošu, dažkārt konfliktējošu) tēmu – galvenās un sekundārās – pretnostatījums un to attīstība.

Sonātes forma ietver 3 galvenās sadaļas:

1. pirmā sadaļa – (galveno tēmu vadīšana),
2. otrais – (tēmu izstrāde un salīdzināšana)
3. un trešais – (pārveidots ekspozīcijas atkārtojums, kurā parasti vērojama iepriekš pretnostatītu tēmu tonāla konverģence).

Parasti sonātes vai simfoniskā cikla pirmās, ātrās daļas tika rakstītas sonātes formā, tāpēc tām tika piešķirts nosaukums sonāte allegro.

Sonātes-simfoniskais cikls

Struktūras un partiju secības loģikas ziņā simfonijas un sonātes ir ļoti līdzīgas, tāpēc to neatņemamās mūzikas formas vispārpieņemtais nosaukums – sonātes-simfoniskais cikls.

Klasiskā simfonija gandrīz vienmēr sastāv no 4 daļām:

• I – ātri aktīvā partija tās tradicionālajā sonātes allegro formā;
• II – lēnā kustība (tās forma, kā likums, nav stingri reglamentēta – šeit iespējamas variācijas un trīsdaļīgas sarežģītas vai vienkāršas formas, un rondo sonātes, un lēnās sonātes forma);
• III - menuets (dažreiz scherzo), tā sauktā žanra kustība - gandrīz vienmēr sarežģīta trīsdaļīga forma;
• IV ir noslēdzošā un noslēdzošā ātrā daļa, kurai bieži tika izvēlēta arī sonātes forma, dažreiz rondo vai rondo sonātes forma.

koncerts

Koncerta kā žanra nosaukums cēlies no latīņu vārda concertare – “konkurss”. Šis ir skaņdarbs orķestrim un solo instrumentam. Renesansē radītais instrumentālais koncerts, kas baroka mūzikas kultūrā guva vienkārši grandiozu attīstību, Vīnes klasiķu daiļradē ieguva sonātes-simfonisku formu.

Stīgu kvartets

Stīgu kvarteta sastāvā parasti ir divas vijoles, alts un čells. Sonātes-simfoniskajam ciklam līdzīgu kvarteta formu noteica jau Haidns. Mocarts un Bēthovens arī sniedza lielu ieguldījumu un pavēra ceļu šī žanra tālākai attīstībai.

Klasicisma muzikālā kultūra kļuva par sava veida “šūpuli” stīgu kvartetam; turpmākajos laikos un līdz pat mūsdienām komponisti nebeidz rakstīt arvien jaunus darbus koncertžanrā – šāda veida darbi ir kļuvuši tik pieprasīti.

Klasicisma mūzikā apbrīnojami apvienota ārēja vienkāršība un skaidrība ar dziļu iekšējo saturu, kam nav svešas spēcīgas izjūtas un dramatisms. Klasicisms turklāt ir noteikta vēsturiska laikmeta stils, un šis stils nav aizmirsts, bet tam ir nopietnas saiknes ar mūsu laika mūziku (neoklasicismu, polistilistiku).