Hanss Knapertsbushs |

Hanss Knapertbušs

Mūzikas cienītāji, mūziķi Vācijā un citās valstīs viņu vienkārši sauca par "Kna". Bet aiz šī pazīstamā segvārda bija liela cieņa pret ievērojamo mākslinieku, vienu no pēdējiem vecās vācu diriģentu skolas mohikāņiem. Hanss Knapertsbušs bija mūziķis-filozofs un vienlaikus arī romantisks mūziķis – “pēdējais romantiķis pie pjedestāla”, kā viņu sauca Ernsts Krauze. Katra viņa uzstāšanās kļuva par īstu muzikālu notikumu: tas pavēra jaunus apvāršņus klausītājiem dažkārt labi zināmās kompozīcijās.

Kad uz skatuves parādījās šī mākslinieka iespaidīgā figūra, zālē radās kāda īpaša spriedze, kas orķestri un klausītājus neatstāja līdz galam. Likās, ka viss, ko viņš darīja, bija neparasti vienkāršs, dažreiz pārāk vienkāršs. Knapertsbuša kustības bija neparasti mierīgas, bez jebkādas aizkustinājuma. Bieži vien izšķirošākajos brīžos viņš pilnībā pārtrauca diriģēšanu, nolaida rokas, it kā cenšoties ar saviem žestiem netraucēt muzikālās domas plūdumu. Radās iespaids, ka orķestris spēlē pats, bet tā bija tikai šķietama neatkarība: diriģenta talanta spēks un meistarīgais aprēķins piederēja mūziķiem, kuri palika vieni ar mūziku. Un tikai retos kulminācijas brīžos Knapertsbushs pēkšņi pacēla savas milzu rokas uz augšu un uz sāniem – un šis sprādziens atstāja lielu iespaidu uz publiku.

Bēthovens, Brāmss, Brukners un Vāgners ir tie komponisti, kuru interpretācijā Knapertsbushs sasniedza savus augstumus. Tajā pašā laikā viņa interpretācija par izcilu komponistu darbiem bieži izraisīja asas diskusijas, un daudziem šķita, ka tā ir novirzīšanās no tradīcijām. Bet Knappertsbusch nebija citu likumu, izņemot pašu mūziku. Katrā ziņā šodien viņa Bēthovena, Brāmsa un Bruknera simfoniju, Vāgnera operu un daudzu citu darbu ieraksti ir kļuvuši par piemēru mūsdienīgai klasikas lasīšanai.

Vairāk nekā pusgadsimtu Knappertsbusch ir ieņēmis vienu no vadošajām vietām Eiropas muzikālajā dzīvē. Jaunībā viņš sapņoja kļūt par filozofu, un tikai divdesmit gadu vecumā viņš beidzot deva priekšroku mūzikai. Kopš 1910. gada Knapertsbushs strādā operteātros dažādās Vācijas pilsētās – Elberfeldē, Leipcigā, Desavā, bet 1922. gadā kļuva par B. Valtera pēcteci, vadot Minhenes operu. Tad viņš jau bija labi pazīstams visā valstī, lai gan viņš bija jaunākais “ģenerālais mūzikas direktors” Vācijas vēsturē.

Tajā laikā Knapertsbush slava izplatījās visā Eiropā. Un viena no pirmajām valstīm, kas ar entuziasmu aplaudēja viņa mākslai, bija Padomju Savienība. Knapertsbušs PSRS viesojies trīs reizes, atstājot neizdzēšamu iespaidu ar savu vācu mūzikas interpretāciju un “beidzot iekarojot klausītāju sirdis” (kā toreiz rakstīja viens no recenzentiem) ar Čaikovska Piektās simfonijas atskaņojumu. Lūk, kā žurnāls Life of Art reaģēja uz vienu no viņa koncertiem: “Ļoti savdabīga, neparasta, ārkārtīgi elastīga un smalka valoda ar dažkārt tik tikko manāmām, bet izteiksmīgām sejas, galvas, visa ķermeņa, pirkstu kustībām. Knappertsbushs uzstāšanās laikā deg ar dziļiem iekšējiem pārdzīvojumiem, kas materializējas visā viņa figūrā, neizbēgami pāriet uz orķestri un neatvairāmi inficē viņu. Knapertsbuschā prasme ir apvienota ar milzīgu gribasspēku un emocionālu temperamentu. Tas viņu ierindo izcilāko mūsdienu diriģentu rindās.

Pēc nacistu nākšanas pie varas Vācijā Knapertsbušs tika atcelts no amata Minhenē. Mākslinieka godīgums un bezkompromisa nacistiem nepatika. Viņš pārcēlās uz Vīni, kur līdz kara beigām vadīja Valsts operas izrādes. Pēc kara mākslinieks uzstājās retāk nekā iepriekš, taču katrs koncerts vai operas izrāde viņa vadībā nesa īstu triumfu. Kopš 1951. gada viņš ir regulārs Baireitas festivālu dalībnieks, kur diriģēja Der Ring des Nibelungen, Parsifal un Nirnberg Mastersingers. Pēc Vācijas Valsts operas atjaunošanas Berlīnē 1955. gadā Knapertsbushs ieradās VDR, lai diriģētu Nībelunga gredzenu. Un visur mūziķi un sabiedrība pret brīnišķīgo mākslinieku izturējās ar apbrīnu un dziļu cieņu.

L. Grigorjevs, J. Plateks