Jūras ainava mūzikā

Dabā ir grūti atrast kaut ko skaistāku un majestātiskāku par jūras stihiju. Nemitīgi mainīgs, bezgalīgs, tālē aicinošs, dažādās krāsās mirdzošs, skanošs – tas piesaista un aizrauj, ir patīkami to apcerēt. Jūras tēlu slavināja dzejnieki, jūru gleznoja mākslinieki, tās viļņu melodijas un ritmi veidoja daudzu komponistu darbu muzikālās līnijas.

Divas simfoniskas poēmas par jūru

Franču impresionistu komponista K. Debisī aizraušanās ar jūras skaistumu atspoguļojās vairākos viņa darbos: “Prieka sala”, “Sirēnas”, “Buras”. Simfonisko poēmu “Jūra” Debisī sarakstījis gandrīz no dzīves – Vidusjūras un okeāna apceres iespaidā, kā atzina pats komponists.

Jūra mostas (1. daļa – “No rītausmas līdz pusdienlaikam jūrā”), jūras viļņi maigi šļakstās, pamazām paātrinot savu gaitu, saules stari liek jūrai mirdzēt košās krāsās. Tālāk seko “Viļņu spēles” – rāms un priecīgs. Dzejoļa kontrastējošais fināls – “Vēja un jūras dialogs” ataino dramatisku atmosfēru, kurā valda abi trakojošie elementi.

C. Debisī Simfoniskā poēma “Jūra” 3 daļās

Jūras ainava lietuviešu komponista un mākslinieka MK Čiurlioņa daiļradē tiek pasniegta skaņās un krāsās. Viņa simfoniskā poēma “Jūra” elastīgi atspoguļo jūras stihijas dīvainās pārmaiņas, reizēm majestātiskas un mierīgas, reizēm drūmas un trakulīgas. Un viņa gleznu ciklā “Jūras sonāte” katram no 3 mākslinieciskajiem audekliem ir sonātes formas daļu nosaukums. Turklāt mākslinieks glezniecībā pārnesa ne tikai vārdus, bet arī uzbūvēja mākslinieciskā materiāla attīstības loģiku pēc sonātes formas dramaturģijas likumiem. Glezna “Allegro” ir dinamikas pilna: trakojoši viļņi, dzirkstoši pērļu un dzintara šļakatas, pāri jūrai lidojoša kaija. Noslēpumainajā “Andantē” redzama noslēpumaina jūras dzelmē sastingusi pilsēta, lēnām grimstoša buru laiva, kas apstājās iedomāta kolosa rokā. Majestātiskais fināls rada skarbu, milzīgu un strauju vilni, kas rēgojas pār mazajām laivām.

M. Čiurlioņa simfoniskā poēma “Jūra”

Žanru kontrasti

Jūras ainava ir klātesoša visos esošajos mūzikas žanros. Jūras stihijas atveide mūzikā ir neatņemama NA darba sastāvdaļa. Rimskis-Korsakovs. Viņa simfoniskā glezna “Šeherezāde”, operas “Sadko” un “Pasaka par caru Saltānu” ir pilnas ar lieliski radītiem jūras attēliem. Katrs no trim viesiem operā “Sadko” dzied par savu jūru, un tā varangiešu jūrā šķiet vai nu auksta un briesmīga, vai arī noslēpumaini un maigi šļakatas stāstā par viesi no Indijas, vai arī spēlējas ar spožām atspulgiem pie krasta. no Venēcijas. Interesanti, ka operā prezentēto tēlu tēli pārsteidzoši atbilst viņu gleznotajiem jūras attēliem, un mūzikā radītā jūras ainava savijas ar sarežģīto cilvēcisko pārdzīvojumu pasauli.

UZ. Rimskis-Korsakovs - Varangiešu viesa dziesma

A. Petrovs ir slavens kinomūzikas meistars. Vairāk nekā viena kino skatītāju paaudze iemīlēja filmu “Amfībijas vīrs”. Lielāko daļu savu panākumu viņš ir parādā mūzikai aizkulisēs. A. Petrovs atrada bagātīgus muzikālās izteiksmes līdzekļus, lai radītu priekšstatu par noslēpumainu zemūdens dzīvi ar visām tās spilgtajām krāsām un jūras iemītnieku gludajām kustībām. Dumpīgās zemes skaņas krasi kontrastē ar jūras idilli.

A. Petrovs “Jūra un Rumba” (Mūzika no dziesmas “Amphibian Man”

Skaistā bezgalīgā jūra dzied savu mūžīgo brīnumdziesmu un, komponista radošā ģēnija uztverta, mūzikā iegūst jaunas eksistences šķautnes.