Andrē Grētrijs |
Andrē Gretrijs
60. gadsimta franču operu komponists. A. Gretry – laikabiedrs un Francijas revolūcijas liecinieks – apgaismības laikmetā bija nozīmīgākā figūra Francijas operteātrī. Politiskās atmosfēras saspringums, kad ritēja ideoloģiski gatavošanās revolucionāram satricinājumam, viedokļiem un gaumēm saduroties asā cīņā, neapgāja arī operu: arī šeit izcēlās kari, viena vai otra komponista atbalstītāju ballītes, radās žanrs vai virziens. Gretrija operas (apm. XNUMX) ir ļoti dažādas pēc tēmas un žanra, taču viņa daiļradē vissvarīgāko vietu ieņem komiskā opera, visdemokrātiskākais muzikālā teātra žanrs. Tās varoņi nebija senie dievi un varoņi (kā liriskajā traģēdijā, kas līdz tam laikam bija novecojuši), bet gan parastie cilvēki un ļoti bieži trešās kārtas pārstāvji.
Gretry dzimusi mūziķa ģimenē. No 9 gadu vecuma zēns mācās draudzes skolā, sāk komponēt mūziku. 17 gadu vecumā viņš jau bija vairāku garīgo darbu (mesu, motešu) autors. Taču ne šie žanri kļūs par galvenajiem viņa turpmākajā radošajā dzīvē. Atgriežoties Lježā, Itālijas trupas turnejas laikā, būdams trīspadsmit gadus vecs zēns, viņš pirmo reizi redzēja operas buffa izrādes. Vēlāk, 5 gadus pilnveidojoties Romā, viņš varēja iepazīties ar labākajiem šī žanra darbiem. Iedvesmojoties no G. Pergolēzi, N. Pikani, B. Galupi mūzikas, 1765. gadā Gretrijs radīja savu pirmo operu Vīnogu vācējs. Pēc tam viņš saņēma augstu godu tikt ievēlētam par Boloņas Filharmonijas akadēmijas locekli. Svarīga turpmākajiem panākumiem Parīzē bija tikšanās ar Voltēru Ženēvā (1766). Pēc Voltēra sižeta sarakstītā opera Hurons (1768) – komponista debija Parīzē – atnesa viņam slavu un atzinību.
Kā atzīmēja mūzikas vēsturnieks G. Aberts, Gretrijam bija “ārkārtīgi daudzpusīgs un entuziastisks prāts, un starp toreizējiem Parīzes mūziķiem viņam bija visjūtīgākā auss pret daudzajām jaunajām prasībām, kuras gan Ruso, gan enciklopēdisti izvirzīja pirms operas skatuves…” Gretry padarīja franču komisko operu ekskluzīvi daudzveidīgu tematikā: opera Hurons idealizē (Ruso garā) civilizācijas neskarto Amerikas indiāņu dzīvi; citas operas, piemēram, “Lucille”, atklāj sociālās nevienlīdzības tēmu un tuvojas operas seriālam. Vistuvāk Gretrijai bija sentimentāla, “raudaina” komēdija, kas vienkāršos cilvēkus apveltīja ar dziļām, patiesām jūtām. Viņam ir (kaut arī nedaudz) tīri komiskas, jautrības dzirkstošās operas G. Rosīni garā: “Divi skopieni”, “Runājoša bilde”. Gretrijai ļoti patika pasakaini, leģendāri stāsti (“Zemira un Azora”). Mūzikas eksotika, krāsainība un gleznainība šādos priekšnesumos paver ceļu romantiskai operai.
Gretrijs savas labākās operas radīja 80. gados. (pašā revolūcijas priekšvakarā) sadarbībā ar libretistu – dramaturgu M. Sedenu. Tās ir vēsturiski leģendārā opera “Ričards Lauvassirds” (melodiju no tās P.Čaikovskis izmantoja “Pīķa dāmā”), “Rauls Zilbārdis”. Gretrija iegūst visas Eiropas slavu. No 1787. gada viņš kļuva par Comedie Italienne teātra inspektoru; īpaši viņam tika izveidots karaļa mūzikas cenzora amats. 1789. gada notikumi atvēra jaunu lappusi Gretrijas darbībā, kura kļuva par vienu no jaunas, revolucionāras mūzikas radītājiem. Viņa dziesmas un himnas skanēja Parīzes laukumos svinīgajos, pārpildītajos svētkos. Revolūcija izvirzīja jaunas prasības arī teātra repertuāram. Naids pret gāzto monarhisko režīmu noveda pie tā, ka Sabiedriskās drošības komiteja aizliedza viņa operas, piemēram, "Ričards Lauvassirds" un "Pēteris Lielais". Gretry rada laika garam atbilstošus darbus, paužot brīvības alkas: “Viljams Tells”, “Tirāns Dionīsijs”, “Republikāņu izredzētais jeb Tikumības svētki”. Rodas jauns žanrs – tā sauktā “šausmu un pestīšanas opera” (kurā akūtās dramatiskās situācijas atrisinājās veiksmīgā nobeigumā) – stingru toņu un spilgtas teatrālas iedarbības māksla, līdzīga klasicisma Dāvida glezniecībai. Gretry bija viena no pirmajām, kas radīja operas šajā žanrā (Lisabete, Eliska vai Mātes mīlestība). Pestīšanas operai bija būtiska ietekme uz Bēthovena vienīgo operu Fidelio.
Napoleona impērijas gados Gretrija komponista darbība kopumā kritās, taču viņš pievērsās literārajai darbībai un izdeva Memuārus jeb Esejas par mūziku, kur pauda izpratni par mākslas problēmām un atstāja daudz interesantas informācijas par savu laiku un par sevi.
1795. gadā Gretriju ievēlēja par akadēmiķi (Francijas institūta biedru) un iecēla par vienu no Parīzes konservatorijas inspektoriem. Savas dzīves pēdējos gadus viņš pavadīja Monmoransā (netālu no Parīzes). Mazāka nozīme Gretrijas daiļradē ir instrumentālajai mūzikai (simfonija, koncerts flautai, kvarteti), kā arī liriskās traģēdijas žanra operas par antīkām tēmām (Andromahe, Kefals un Prokris). Grētrijas talanta spēks slēpjas jūtīgā laika pulsa sadzirdē, par to, kas konkrētos vēstures brīžos cilvēkus sajūsmināja un aizkustināja.
K. Zenkins
