Pjērs Rods |
Pjērs Rods
XNUMX.–XNUMX. gadsimta mijā Francijā, kas pārdzīvoja vardarbīgu sociālo satricinājumu laikmetu, izveidojās ievērojama vijolnieku skola, kas saņēma pasaules atzinību. Tās izcilie pārstāvji bija Pjērs Rods, Pjērs Baio un Rodolfs Kreuzers.
Dažādu māksliniecisku personību vijolniekiem bija daudz kopīga estētiskās pozīcijās, kas vēsturniekiem ļāva viņus apvienot zem klasiskās franču vijoles skolas nosaukuma. Uzauguši pirmsrevolūcijas Francijas gaisotnē, viņi sāka savu ceļojumu ar apbrīnu par enciklopēdistiem, Žana Žaka Ruso filozofiju un mūzikā bija kaislīgi Vioti piekritēji, kura cēli atturīgā un vienlaikus oratoriski patētiskā. spēlē viņi redzēja klasiskā stila piemēru skatuves mākslā. Viņi juta Viotti kā savu garīgo tēvu un skolotāju, lai gan tikai Rode bija viņa tiešais skolnieks.
Tas viss viņus vienoja ar visdemokrātiskāko franču kultūras darbinieku spārnu. Enciklopēdistu ideju, revolūcijas ideju ietekme ir skaidri jūtama Baio, Rodes un Kreicera izstrādātajā “Parīzes konservatorijas metodoloģijā”, “kurā muzikālā un pedagoģiskā doma uztver un lauž … pasaules uzskatu. jaunās franču buržuāzijas ideologi.
Taču viņu demokrātisms aprobežojās galvenokārt ar estētikas sfēru, mākslas jomu, politiski viņi bija diezgan vienaldzīgi. Viņiem nebija tik ugunīgā entuziasma par revolūcijas idejām, kas atšķīra Gosseku, Kerubini, Deleiraku, Bērtonu, un tāpēc viņi varēja palikt Francijas muzikālās dzīves centrā visās sociālajās pārmaiņās. Protams, to estētika nepalika nemainīga. Pāreja no 1789. gada revolūcijas uz Napoleona impēriju, Burbonu dinastijas atjaunošana un, visbeidzot, uz Luija Filipa buržuāzisko monarhiju, attiecīgi mainīja franču kultūras garu, pret kuru tās vadītāji nevarēja palikt vienaldzīgi. To gadu mūzikas māksla attīstījās no klasicisma līdz “impērijai” un tālāk līdz romantismam. Kādreizējos varoniski pilsoniskos tirāniskos motīvus Napoleona laikmetā nomainīja pompoza “impērijas” retorika un ceremoniālais spožums, iekšēji auksts un racionālisms, un klasicisma tradīcijas ieguva laba akadēmiķa raksturu. Tās ietvaros Bajo un Kreicers beidz savu māksliniecisko karjeru.
Kopumā tie paliek uzticīgi klasicismam un tieši tā akadēmiskajā formā un ir sveši topošajam romantiskajam virzienam. To vidū viens Rode pieskārās romantismam ar savas mūzikas sentimentāliski liriskiem aspektiem. Bet tomēr dziesmu tekstu būtībā viņš vairāk palika Ruso, Megula, Grētrija un Vioti sekotājs, nevis jaunas romantiskas jūtas vēstnesis. Galu galā nav nejaušība, ka tad, kad iestājās romantisma uzplaukums, Rodes darbi zaudēja popularitāti. Romantiķi viņos nejuta saskaņu ar savu jūtu sistēmu. Tāpat kā Bajo un Kreicers, Rode pilnībā piederēja klasicisma laikmetam, kas noteica viņa mākslinieciskos un estētiskos principus.
Rode dzimis Bordo 16. gada 1774. februārī. No sešu gadu vecuma viņš sāka mācīties vijoles spēli pie Andrē Džozefa Fauvela (vecākā). Grūti pateikt, vai Fovels bija labs skolotājs. Rodes kā izpildītāja straujo izzušanu, kas kļuva par viņa dzīves traģēdiju, iespējams, izraisīja sākotnējās mācības radītais kaitējums viņa tehnikai. Tā vai citādi Fovels nevarēja nodrošināt Rodei ilgu mūžu.
1788. gadā Rode devās uz Parīzi, kur nospēlēja vienu no Vioti koncertiem tolaik slavenajam vijolniekam Punto. Puiša talanta pārņemts, Punto viņu ved pie Vioti, kurš ņem Rodi par savu audzēkni. Viņu nodarbības ilgst divus gadus. Rode progresē reibinoši. 1790. gadā Viotti pirmo reizi atbrīvo savu audzēkni atklātā koncertā. Debija notika Karaļa brāļa teātrī operas izrādes pārtraukumā. Rode atskaņoja Vioti Trīspadsmito koncertu, un viņa ugunīgais, spožais izpildījums aizrāva klausītājus. Puisim ir tikai 16 gadu, bet, pēc visa spriežot, viņš ir labākais vijolnieks Francijā aiz Vioti.
Tajā pašā gadā Rode sāka strādāt izcilajā Feydo teātra orķestrī kā otrās vijoles pavadītājs. Tajā pašā laikā risinājās viņa koncertdarbība: 1790. gada Lieldienu nedēļā viņš veica grandiozu tiem laikiem paredzēto ciklu, nospēlējot 5 Vioti koncertus pēc kārtas (trešais, trīspadsmitais, četrpadsmitais, septiņpadsmitais, astoņpadsmitais).
Rode visus briesmīgos revolūcijas gadus pavada Parīzē, spēlējot Feydo teātrī. Tikai 1794. gadā viņš veica savu pirmo koncertbraucienu kopā ar slaveno dziedātāju Garatu. Viņi dodas uz Vāciju un uzstājas Hamburgā, Berlīnē. Rohde panākumi ir ārkārtēji, Berlin Musical Gazette ar entuziasmu rakstīja: “Viņa spēles māksla attaisnoja visas cerības. Visi, kas dzirdējuši viņa slaveno skolotāju Viotti, vienbalsīgi apgalvo, ka Rode ir pilnībā apguvis skolotājas izcilo manieri, piešķirot tai vēl vairāk maiguma un maiguma sajūtas.
Recenzijā uzsvērta Rodes stila liriskā puse. Šī viņa spēles kvalitāte vienmēr ir uzsvērta viņa laikabiedru spriedumos. “Šarms, tīrība, grācija” – tādus epitetus Rodes priekšnesumam piešķir viņa draugs Pjērs Baio. Taču šādā veidā Rodes spēles stils acīmredzot krasi atšķīrās no Vioti, jo trūka varoniski patētisku, “oratorisku” īpašību. Acīmredzot Rode klausītājus valdzināja ar harmoniju, klasicisma skaidrību un lirismu, nevis ar nožēlojamu pacilātību, vīrišķo spēku, kas atšķīra Vioti.
Neskatoties uz panākumiem, Rode ilgojas atgriezties dzimtenē. Pārtraucis koncertus, viņš uz Bordo dodas pa jūru, jo ceļot pa sauszemi ir riskanti. Tomēr viņam neizdodas nokļūt Bordo. Izceļas vētra un aizdzen kuģi, ar kuru viņš dodas, uz Anglijas krastiem. Nemaz nav drosmi. Rode steidzas uz Londonu, lai redzētu tur dzīvojošo Vioti. Tajā pašā laikā viņš vēlas runāt ar Londonas sabiedrību, bet, diemžēl, franči Anglijas galvaspilsētā ir ļoti piesardzīgi, turot visus aizdomās par jakobīnisko noskaņojumu. Rode ir spiests aprobežoties ar piedalīšanos labdarības koncertā par labu atraitnēm un bāreņiem, un tādējādi pamet Londonu. Ceļš uz Franciju ir slēgts; vijolnieks atgriežas Hamburgā un no šejienes caur Holandi dodas ceļā uz dzimteni.
Rode ieradās Parīzē 1795. gadā. Tieši šajā laikā Sarets no Konventa lūdza likumu par konservatorijas atvēršanu – pasaulē pirmo nacionālo iestādi, kurā muzikālā izglītība kļūst par sabiedrisku lietu. Ziemas dārza ēnā Sarets pulcē visus labākos muzikālos spēkus, kas tolaik atradās Parīzē. Ielūgumu saņem Ketels, Deileraks, Kerubini, čellists Bernards Rombergs un no vijolniekiem gados vecais Gavinjē un jaunie Baiota, Rode, Kreicers. Atmosfēra ziemas dārzā ir radoša un entuziasma pilna. Un nav skaidrs, kāpēc, salīdzinoši neilgu laiku esot Parīzē. Rode nomet visu un aizbrauc uz Spāniju.
Viņa dzīve Madridē ir ievērojama ar lielisko draudzību ar Bočerīni. Lielam māksliniekam nav dvēseles karstā jauneklī. Dedzīgais Rode mīl komponēt mūziku, taču slikti pārvalda instrumentāciju. Bočerīni labprāt dara šo darbu viņa vietā. Viņa roka skaidri jūtama vairāku Rodes koncertu, tostarp slavenā Sestā koncerta, orķestra pavadījumu elegance, vieglums, grācija.
Rode atgriezās Parīzē 1800. gadā. Viņa prombūtnes laikā Francijas galvaspilsētā notika nozīmīgas politiskas pārmaiņas. Ģenerālis Bonaparts kļuva par pirmo Francijas Republikas konsulu. Jaunais valdnieks, pakāpeniski atmetot republikas pieticību un demokrātiju, centās “iekārtot” savu “galmu”. Viņa “galmā” tiek organizēta instrumentālā kapela un orķestris, kur Rode tiek uzaicināta kā solists. Viņam durvis sirsnīgi ver arī Parīzes konservatorija, kurā tiek mēģināts veidot metodoloģijas skolas galvenajās mūzikas izglītības nozarēs. Vijoles skolas metodi rakstījuši Baio, Rode un Kreicers. 1802. gadā šī skola (Methode du vilon) tika izdota un saņēma starptautisku atzinību. Tomēr Rode nepieņēma tik lielu līdzdalību tās tapšanā; Baio bija galvenais autors.
Papildus ziemas dārzam un Bonaparta kapelai Rode ir arī Parīzes Lielās operas soliste. Šajā periodā viņš bija publikas iemīļots, atrodas slavas zenītā un bauda neapšaubāmu pirmā vijolnieka autoritāti Francijā. Un atkal nemierīgā daba neļauj viņam palikt uz vietas. Sava drauga komponista Boildjē pavedināts, 1803. gadā Rode devās uz Sanktpēterburgu.
Rodes panākumi Krievijas galvaspilsētā ir patiesi apburoši. Uzdāvināts Aleksandram I, viņš tiek iecelts par galma solistu, ar nedzirdētu algu 5000 sudraba rubļu gadā. Viņš ir karsts. Sanktpēterburgas augstākā sabiedrība sacenšas savā starpā, mēģinot dabūt Rodi savos salonos; sniedz solokoncertus, spēlē kvartetos, ansambļos, solo ķeizariskajā operā; viņa skaņdarbi ienāk ikdienā, viņa mūziku apbrīno mīļotāji.
1804. gadā Rode devās uz Maskavu, kur sniedza koncertu, par ko liecina Moskovskie Vedomosti paziņojums: “Mr. Viņa Imperatoriskās Majestātes pirmajam vijolniekam Rodei ir tas gods paziņot cienījamai publikai, ka 10. aprīlī, svētdien, Petrovska teātra lielajā zālē viņš sniegs koncertu viņam par labu, kurā spēlēs dažādus viņa kompozīcija. Rode palika Maskavā, acīmredzot, pienācīgu laiku. Tātad SP Žihareva “Piezīmēs” lasām, ka slavenā Maskavas mūzikas mīļotāja VA Vsevoložska salonā 1804.-1805. gadā bija kvartets, kurā “pagājušajā gadā Rode turēja pirmo vijoli, bet Batllo, alts Frenzels un čells joprojām Lamārs. . Tiesa, Žihareva sniegtā informācija nav precīza. J. Lamārs 1804. gadā nevarēja spēlēt kvartetā ar Rodi, jo Maskavā ieradās tikai 1805. gada novembrī kopā ar Bajo.
No Maskavas Rode atkal devās uz Sanktpēterburgu, kur palika līdz 1808. gadam. 1808. gadā, neskatoties uz visu uzmanību, ko viņš ieskauj, Rode bija spiests doties uz dzimteni: viņa veselība neizturēja skarbo ziemeļu klimatu. Pa ceļam viņš atkal apmeklēja Maskavu, kur tikās ar seniem Parīzes draugiem, kuri tur dzīvoja kopš 1805. gada – vijolnieku Bajo un čellistu Lamāru. Maskavā viņš sniedza atvadu koncertu. “Mr. Viņa Majestātes Visas Krievijas ķeizara Kammeras pirmajam vijolniekam Rodei, kas brauc cauri Maskavai ārzemēs, svētdien, 23.februārī, būs tas gods sniegt koncertu savam labdarības priekšnesumam Deju kluba zālē. Koncerta saturs: 1. Mocarta kunga simfonija; 2. Rodes kungs atskaņos sava skaņdarba koncertu; 3. Milzīgā uvertīra op. Cherubini pilsēta; 4. Zoona kungs atskaņos Flautas koncertu op. Kapellmeister Millera kungs; 5. Rodes kungs atskaņos sava skaņdarba koncertu, kas dāvināts Viņa Majestātei imperatoram Aleksandram Pavlovičam. Rondo pārsvarā ņemts no daudzām krievu dziesmām; 6. Fināls. Cena ir 5 rubļi par katru biļeti, ko var dabūt pie paša Rodes kunga, kurš dzīvo Tverskā, Saltikova kunga mājā ar Šiu kundzi, un pie Deju akadēmijas mājkalpotājas.
Ar šo koncertu Rode atvadījās no Krievijas. Ierodoties Parīzē, viņš drīz sniedza koncertu teātra Odeon zālē. Taču viņa spēle neizraisīja skatītāju kādreizējo entuziasmu. Vācijas Mūzikas Vēstnesī parādījās nomācoša atsauksme: “Atgriežoties no Krievijas, Rode vēlējās apbalvot savus tautiešus par to, ka viņi tik ilgi atņēmuši prieku baudīt viņa brīnišķīgo talantu. Taču šoreiz viņam nepaveicās. Koncerta izvēli atskaņošanai viņš izdarīja ļoti neveiksmīgi. Viņš to sarakstījis Pēterburgā, un šķiet, ka Krievijas aukstums nepalika bez ietekmes uz šo skaņdarbu. Rode atstāja pārāk mazu iespaidu. Viņa talants, kas ir pilnībā pabeigts savā attīstībā, joprojām atstāj daudz ko vēlēties attiecībā uz uguni un iekšējo dzīvi. Rodu īpaši sāpināja tas, ka dzirdējām viņam priekšā Lafonu. Tagad šis ir viens no iecienītākajiem vijolniekiem.
Tiesa, atsaukums vēl nerunā par Rodes tehniskās meistarības samazināšanos. Recenzentu neapmierināja “pārāk auksta” koncerta izvēle un uguns trūkums mākslinieka izpildījumā. Acīmredzot galvenais bija parīziešu izmainītās gaumes. Rodes “klasiskais” stils vairs neatbilda sabiedrības vajadzībām. Daudz vairāk viņu tagad iespaidoja jaunā Lafonta graciozā virtuozitāte. Jau tagad lika manīt aizraušanos ar instrumentālo virtuozitāti, kas drīzumā kļūs par raksturīgāko tuvojošā romantisma laikmeta zīmi.
Koncerta neveiksme pārsteidza Rodi. Iespējams, tieši šī izrāde viņam radīja neatgriezenisku garīgu traumu, no kuras viņš tā arī neatguvās līdz mūža beigām. No Rodes kādreizējās sabiedriskuma nebija palikušas nekādas pēdas. Viņš atkāpjas sevī un līdz 1811. gadam pārtrauc publisku runu. Tikai mājas lokā ar seniem draugiem – Pjēru Baio un čellistu Lamāru – viņš muzicē, spēlē kvartetus. Tomēr 1811. gadā viņš nolemj atsākt koncertdarbību. Bet ne Parīzē. Nē! Viņš ceļo uz Austriju un Vāciju. Koncerti ir sāpīgi. Rode ir zaudējis pārliecību: viņš spēlē nervozi, viņam rodas “bailes no skatuves”. Dzirdot viņu Vīnē 1813. gadā, Spors raksta: “Es gandrīz ar drudžainu trīci gaidīju Rodes spēles sākumu, ko desmit gadus iepriekš uzskatīju par savu lielāko piemēru. Taču pēc paša pirmā solo man šķita, ka Rode šajā laikā ir spērusi soli atpakaļ. Man šķita, ka viņa spēle ir auksta un noskaņota; viņam pietrūka agrākās drosmes grūtās vietās, un es jutos neapmierināts pat pēc Cantabile. Izpildot E-dur variācijas, ko no viņa dzirdēju pirms desmit gadiem, beidzot pārliecinājos, ka viņš ir daudz zaudējis tehniskajā uzticamībā, jo viņš ne tikai vienkāršoja sarežģītas pasāžas, bet vēl vieglākas pasāžas izpildīja gļēvi un nepareizi.
Pēc franču muzikologa-vēsturnieka Fetisa teiktā, Rode Vīnē iepazinās ar Bēthovenu, un Bēthovens viņam uzrakstīja romānu (F-dur, op. 50) vijolei un orķestrim, “tas ir, to romantiku,” piebilst Fetiss, “kas toreiz ar tādiem veiksmīgi konservatorijas koncertos izpildīja Pjērs Baio. Tomēr Rīmanis un pēc viņa Baziļevskis apstrīd šo faktu.
Rode savu turneju pabeidza Berlīnē, kur uzturējās līdz 1814. gadam. Šeit viņu aizturēja personīgais bizness – laulība ar jaunu itālieti.
Atgriezies Francijā, Rode apmetās uz dzīvi Bordo. Turpmākie gadi nesniedz pētniekam nekādu biogrāfisku materiālu. Rode nekur neuzstājas, taču, visticamāk, viņš smagi strādā, lai atjaunotu zaudētās prasmes. Un 1828. gadā jauns mēģinājums parādīties publikas priekšā – koncerts Parīzē.
Tā bija pilnīga neveiksme. Rode to neizturēja. Viņš saslima un pēc divus gadus ilgas sāpīgas slimības 25. gada 1830. novembrī nomira pilsētiņā Château de Bourbon netālu no Damazonas. Rode pilnībā izdzēra mākslinieka rūgto kausu, kuram liktenis atņēma visdārgāko dzīvē – mākslu. Un tomēr, neskatoties uz pārāk īso radošās ziedēšanas periodu, viņa skatuves darbība atstāja dziļas pēdas Francijas un pasaules mūzikas mākslā. Viņš bija populārs arī kā komponists, lai gan viņa iespējas šajā ziņā bija ierobežotas.
Viņa radošajā mantojumā ir 13 vijoļkoncerti, lociņu kvarteti, vijoļu dueti, daudzas variācijas par dažādām tēmām un 24 kaprīzes solo vijolei. Līdz 1838. gadsimta vidum Rohdes darbi guva vispārējus panākumus. Jāpiebilst, ka Paganīni slaveno Koncertu Re mažorā sarakstīja pēc Rodes Pirmā vijoļkoncerta plāna. Ludvigs Spors daudzos veidos nāca no Rodes, veidojot savus koncertus. Pats Rode koncerta žanrā sekoja Vioti, kura darbs viņam bija piemērs. Rodes koncertos atkārtojas ne tikai Vioti darbu forma, bet arī kopējais iekārtojums, pat intonācijas struktūra, kas atšķiras tikai ar lielisku lirismu. Viņu “vienkāršo, nevainīgo, bet sajūtu pilno melodiju” lirismu atzīmēja Odojevskis. Rodes skaņdarbu liriskā kantilēna bija tik pievilcīga, ka viņa variācijas (G-dur) iekļāva tā laikmeta izcilo vokālistu Catalani, Sontag, Viardot repertuārā. Vjeustāna pirmajā vizītē Krievijā 15. gadā sava pirmā koncerta programmā XNUMX. martā Hofmans dziedāja Rodes variācijas.
Rodes darbi Krievijā baudīja lielu mīlestību. Tos izpildīja gandrīz visi vijolnieki, profesionāļi un amatieri; viņi iekļuva Krievijas guberņās. Venevitinovu arhīvā tika saglabātas mājas koncertu programmas, kas notika Vielgorsku muižā Luizino. Šajos vakaros vijolnieki Teplovs (muižnieks, Vielgorsku kaimiņš) un dzimtcilvēks Antuāns izpildīja L. Maurera, P. Rodes (Astotais), R. Kreicera (deviņpadsmitais) koncertus.
Līdz 40. gadsimta 24. gadiem Rodes skaņdarbi sāka pamazām izzust no koncertu repertuāra. Skolas mācību perioda vijolnieku izglītības praksē ir saglabājušies tikai trīs vai četri koncerti, un XNUMX kaprīzes mūsdienās tiek uzskatītas par klasisku etīdes žanra ciklu.
L. Rābens
