Hanns Eislers |

Hanns Eislers

20. gadu beigās Berlīnes strādnieku rajonos sāka izplatīties komunistu komponista Hansa Eislera, kurš vēlāk spēlēja izcilu lomu XNUMX. gadsimta revolucionāro dziesmu vēsturē, kaujinieciskās masu dziesmas, un pēc tam plašās vācu proletariāta aprindās. Sadarbībā ar dzejniekiem Bertoltu Brehtu, Ērihu Veinertu, dziedātāju Ernstu Bušu, Eislers ievieš ikdienā jaunu dziesmas veidu – saukli, plakātu dziesmu, kas aicina cīnīties pret kapitālisma pasauli. Tā rodas dziesmu žanrs, kas ieguvis nosaukumu “Kampflieder” – “cīņas dziesmas”. Eislers nonāca pie šī žanra sarežģītā veidā.

Hanss Eislers ir dzimis Leipcigā, taču šeit nodzīvojis neilgi, tikai četrus gadus. Bērnību un jaunību pavadījis Vīnē. Mūzikas stundas sākās agrā bērnībā, 12 gadu vecumā viņš mēģina komponēt. Bez skolotāju palīdzības, mācoties tikai no sev zināmajiem mūzikas piemēriem, Eislers uzrakstīja savus pirmos skaņdarbus, kurus iezīmēja diletantisma zīmogs. Jaunībā Eislers iestājas revolucionārā jaunatnes organizācijā un, sākoties Pirmajam pasaules karam, aktīvi piedalās pret karu vērstas propagandas literatūras veidošanā un izplatīšanā.

Viņam bija 18 gadu, kad viņš devās uz fronti kā karavīrs. Šeit viņa prātā pirmo reizi krustojās mūzika un revolucionāras idejas, radās pirmās dziesmas – atbildes uz viņu apkārtējo realitāti.

Pēc kara, atgriežoties Vīnē, Eislers iestājās konservatorijā un kļuva par Arnolda Šēnberga audzēkni, dodekafoniskās sistēmas radītāja, kuras mērķis bija iznīcināt gadsimtiem senos mūzikas loģikas un materiālistiskās mūzikas estētikas principus. Šo gadu pedagoģiskajā praksē Šēnbergs pievērsās tikai klasiskajai mūzikai, virzot savus audzēkņus komponēt saskaņā ar stingriem kanoniskiem noteikumiem, kuriem ir dziļas tradīcijas.

Šēnberga klasē pavadītie gadi (1918-1923) Eisleram deva iespēju apgūt komponēšanas tehnikas pamatus. Viņa klaviersonātēs Kvintets pūšaminstrumentiem, kori uz Heines pantiem, izsmalcinātas miniatūras balsij, flautai, klarnetei, altam un čellam, gan pārliecinoša rakstīšanas maniere, gan neviendabīgu ietekmju uzslāņojumi ir redzami, pirmkārt, dabiski, ietekme. skolotāja Šēnberga.

Eislers cieši sadarbojas ar Austrijā ļoti attīstītās amatieru kora mākslas līderiem un drīz vien kļūst par vienu no kaislīgākajiem muzikālās izglītības masu formu čempioniem darba vidē. Tēze “Mūzika un revolūcija” kļūst izšķiroša un neiznīcināma uz visu atlikušo mūžu. Tāpēc viņš izjūt iekšēju nepieciešamību pārskatīt Šēnberga un viņa svītas ieaudzinātās estētiskās pozīcijas. 1924. gada beigās Eislers pārcēlās uz Berlīni, kur tik intensīvi sitas vācu strādnieku šķiras dzīves pulss, kur ar katru dienu pieaug komunistiskās partijas ietekme, kur Ernsta Talmaņa runas uzkrītoši norāda uz darba masām. kādas briesmas apdraud arvien aktīvāka reakcija, virzoties uz fašismu.

Eislera pirmās komponista uzstāšanās izraisīja īstu skandālu Berlīnē. Iemesls tam bija vokālā cikla izpilde par tekstiem, kas aizgūti no avīžu sludinājumiem. Uzdevums, ko Eislers sev izvirzīja, bija skaidrs: ar apzinātu prozaismu, ar ikdienišķību iedzīt "pļauku sabiedrības gaumei", ar to domājot pilsētnieku, filistru gaumi, kā krievu futūristi praktizēja savās literārajās un mutvārdu runās. Kritiķi uz “Laikrakstu reklāmu” darbību reaģēja atbilstoši, neskopojoties ar lamuvārdu un aizvainojošu epitetu izvēli.

Pats Eislers epizodi ar “Paziņojumiem” traktēja visai ironiski, saprotot, ka rosīšanās un skandāli filistru purvā diez vai būtu jāuzskata par nopietnu notikumu. Turpinot Vīnē aizsākto draudzību ar amatieru strādniekiem, Eislers Berlīnē ieguva daudz plašākas iespējas, saistot savu darbību ar marksistisko strādnieku skolu, vienu no Vācijas Komunistiskās partijas Centrālās komitejas organizētā ideoloģiskā darba centriem. Šeit nodibinās viņa radošā draudzība ar dzejniekiem Bertoltu Brehtu un Ērihu Veinertu, ar komponistiem Karlu Ranklu, Vladimiru Vogli, Ernstu Meieri.

Jāatceras, ka 20. gadu beigas bija džeza kopējo panākumu laiks, jaunums, kas Vācijā parādījās pēc 1914.–18. gada kara. Eisleru to laiku džezs piesaista nevis sentimentālas nopūtas, ne lēnā fokstrota jutekliskais nīgrums, ne tolaik modīgās shimmy dejas burzma – viņš augstu vērtē saraustītā ritma skaidrību, neiznīcināmo audeklu. maršēšanas režģis, uz kura skaidri izceļas melodiskais raksts. Tā rodas Eislera dziesmas un balādes, kas savās melodiskajās aprisēs dažos gadījumos tuvojas runas intonācijām, citos – vācu tautasdziesmām, bet vienmēr balstās uz izpildītāja pilnīgu pakļaušanos ritma dzelžainam kāpnēm (visbiežāk maršēšanas) , par nožēlojamu, oratorisku dinamiku. Milzīgu popularitāti iekaro tādas dziesmas kā “Comintern” (“Rūpnīcas, celies!”), “Solidaritātes dziesma” Bertolta Brehta tekstam:

Lai zemes tautas ceļas, Savienot spēkus, Kļūt par brīvu zemi Lai zeme mūs baro!

Vai arī tādas dziesmas kā “Vates vācēju dziesmas”, “Purva zaldāti”, “Sarkanās kāzas”, “Mīļa maizes dziesma”, kas ieguva slavu lielākajā daļā pasaules valstu un piedzīvoja patiesi revolucionāras mākslas likteni: pieķeršanās un mīlestība pret noteiktām sociālajām grupām un naids pret to šķiras antagonistiem.

Eislers pievēršas arī izvērstākai formai, balādei, taču šeit viņš nesagādā izpildītājam tīri vokālas grūtības – tesitura, temps. Visu izšķir kaislība, interpretācijas patoss, protams, atbilstošu vokālo resursu klātbūtnē. Šis uzstāšanās stils visvairāk ir parādā Ernstam Bušam, tādam cilvēkam kā Eislers, kurš nodeva sevi mūzikai un revolūcijai. Dramatisks aktieris ar plašu viņa iemiesotu tēlu klāstu: Iago, Mefistofelis, Galilejs, Frīdriha Volfa, Bertolta Brehta, Lauvas Feihtvangera, Georga Buhnera lugu varoņi – viņam bija savdabīga dziedāšanas balss, augsta metāliska tembra baritons. Apbrīnojama ritma izjūta, nevainojama dikcija, apvienojumā ar aktiermākslu uzdošanās, palīdzēja viņam izveidot veselu sociālo portretu galeriju dažādos žanros – no vienkāršas dziesmas līdz ditirambam, brošūrai, oratoriskai propagandas runai. Grūti iedomāties precīzāku sakritību starp komponista ieceri un izpildītāja iemiesojumu nekā Eislera-Buša ansamblis. Viņu kopīgā balāde “Slepenā kampaņa pret Padomju Savienību” (Šī balāde ir pazīstama kā “Satrauktais maršs”) un “Invalīdu kara balādes” atstāja neizdzēšamu iespaidu.

Eislera un Buša viesošanās Padomju Savienībā 30. gados, tikšanās ar padomju komponistiem, rakstniekiem, sarunas ar AM Gorkiju atstāja dziļu iespaidu ne tikai memuāros, bet arī reālajā radošajā praksē, jo daudzi izpildītāji pārņēmuši stila iezīmes Buša interpretācijās. , un komponisti – Eislera specifiskais rakstības stils. Tādas dažādas dziesmas kā L. Knipera “Poļuško lauks”, K. Molčanova “Šeit nāk karavīri”, V. Muradeli “Buhenvaldes trauksme”, V. Solovjova-Sedoja “Ja visas zemes zēni”. , ar visu savu oriģinalitāti, pārņēma Eislera harmoniskās, ritmiskās un nedaudz melodiskās formulas.

Nacistu nākšana pie varas Hansa Eislera biogrāfijā iezīmēja demarkācijas līniju. Vienā pusē bija tā daļa, kas bija saistīta ar Berlīni, ar desmit gadu intensīvu partiju un komponistu darbību, no otras puses – klaiņošanas gadi, piecpadsmit emigrācijas gadi, vispirms Eiropā un pēc tam ASV.

Kad 1937. gadā Spānijas republikāņi pacēla karogu cīņai pret Musolīni, Hitlera fašistu bandām un viņu pašu kontrrevolūciju, Hanss Eislers un Ernsts Bušs atradās republikāņu vienību rindās plecu pie pleca ar brīvprātīgajiem, kuri steidzās no daudzām valstīm. palīdzēt brāļiem spāņiem. Šeit, Gvadalaharas, Campus, Toledo ierakumos, skanēja Eislera tikko komponētās dziesmas. Viņa “Piektā pulka maršu” un “7. janvāra dziesmu” dziedāja visa Spānijas republikāniskā daļa. Eislera dziesmas skanēja tikpat nepiekāpīgi kā Doloresas Ibarruri saukļi: "Labāk nomirt stāvus, nekā dzīvot ceļos."

Un, kad apvienotie fašisma spēki nožņaudza republikāņu Spāniju, kad pasaules kara draudi kļuva reāli, Eislers pārcēlās uz Ameriku. Šeit viņš atdod spēkus pedagoģijai, koncertuzvedumiem, filmu mūzikas komponēšanai. Šajā žanrā Eislers īpaši intensīvi sāka darboties pēc pārcelšanās uz galveno Amerikas kino centru – Losandželosu.

Un, lai gan viņa mūziku ļoti augstu novērtēja filmu veidotāji un pat saņēma oficiālas balvas, lai gan Eislers baudīja draudzīgu Čārlija Čaplina atbalstu, viņa dzīve štatos nebija salda. Komunistiskais komponists neizraisīja ierēdņu simpātijas, it īpaši to vidū, kuriem, pildot dienesta pienākumus, bija "jāvadās pēc ideoloģijas".

Ilgas pēc Vācijas atspoguļojas daudzos Eislera darbos. Varbūt visspēcīgākais ir mazajā dziesmā “Vācija” līdz Brehta pantiem.

Manu bēdu beigas Tu esi prom tagad krēslas tīts Debesis ir tavas. Nāks jauna diena Vai atceries ne reizi Dziesmu, ko trimdinieks dziedāja Šai rūgtajā stundā

Dziesmas melodija ir tuva vācu folklorai un vienlaikus dziesmām, kas izaugušas pēc Vēbera, Šūberta, Mendelsona tradīcijām. Melodijas kristāldzidrums nerada šaubas, no kādiem garīgajiem dziļumiem šī melodiskā straume plūda.

1948. gadā Hanss Eislers tika iekļauts "nevēlamo ārzemnieku" sarakstos. Kā norāda kāds pētnieks: “Kāda makartistu amatpersona viņu sauca par mūzikas Kārli Marksu. Komponists tika ieslodzīts. Un pēc neilga laika, neskatoties uz Čārlija Čaplina, Pablo Pikaso un daudzu citu ievērojamu mākslinieku iejaukšanos un pūlēm, “brīvības un demokrātijas valsts” nosūtīja Hansu Eisleru uz Eiropu.

Lielbritānijas varas iestādes centās neatpalikt no aizjūras kolēģiem un atteicās no Eislera viesmīlības. Kādu laiku Eislers dzīvo Vīnē. 1949. gadā viņš pārcēlās uz Berlīni. Tikšanās ar Bertoltu Brehtu un Ernstu Bušu bija aizraujošas, bet visvairāk aizraujoša bija tikšanās ar cilvēkiem, kuri dziedāja gan Eislera vecās pirmskara dziesmas, gan viņa jaunās dziesmas. Šeit, Berlīnē, Eislers sarakstīja dziesmu Johannesa Behera vārdiem “Mēs celsimies no drupām un veidosim gaišu nākotni”, kas bija Vācijas Demokrātiskās Republikas valsts himna.

Eislera 1958. dzimšanas diena tika svinīgi atzīmēta 60. gadā. Viņš turpināja rakstīt daudz mūzikas teātrim un kino. Un atkal Ernsts Bušs, kurš brīnumainā kārtā izkļuva no nacistu koncentrācijas nometņu cietumiem, dziedāja sava drauga un kolēģa dziesmas. Šoreiz “Kreisais maršs” pie Majakovska pantiem.

7. gada 1962. septembrī Hanss Eislers nomira. Viņa vārds tika dots Berlīnes augstākajai mūzikas skolai.

Ne visi darbi ir nosaukti šajā īsajā esejā. Priekšroka tiek dota dziesmai. Tajā pašā laikā Eislera kamermūzika un simfoniskā mūzika, viņa asprātīgie muzikālie aranžējumi Bertolta Brehta izrādēm un mūzika desmitiem filmu iekļuva ne tikai Eislera biogrāfijā, bet arī šo žanru attīstības vēsturē. Pilsoniskuma patoss, uzticība revolūcijas ideāliem, komponista griba un talants, kurš pazīst savu tautu un dzied tai līdzi – tas viss piešķīra viņa dziesmām neatvairāmību, komponista vareno ieroci.