Uz muzikālās literatūras balstīta darba analīze

Pēdējā rakstā mēs runājām par to, kā izjaukt lugas, pirms tās ieved darbā specialitātē. Saite uz šo materiālu atrodas šīs ziņas beigās. Šodien mūsu uzmanības centrā būs arī skaņdarba analīze, bet gatavosimies tikai muzikālās literatūras stundām.

Vispirms izcelsim dažus vispārīgus fundamentālos punktus un pēc tam apskatīsim noteikta veida mūzikas darbu analīzes iezīmes, piemēram, operas, simfonijas, vokālā cikla utt.

Tātad, katru reizi, analizējot skaņdarbu, mums ir jāsagatavo atbildes vismaz uz šādiem jautājumiem:

• precīzs pilns muzikālā darba nosaukums (plus šeit: vai ir programma nosaukuma vai literāra skaidrojuma veidā?);
• mūzikas autoru vārdi (var būt viens komponists, var būt vairāki, ja skaņdarbs ir kolektīvs);
• tekstu autoru vārdi (operās pie libreta nereti strādā uzreiz vairāki cilvēki, reizēm teksta autors var būt pats komponists);
• kādā mūzikas žanrā darbs ir uzrakstīts (vai tā ir opera vai balets, vai simfonija, vai kas?);
• šī darba vieta komponista visa darba mērogā (vai autoram ir citi darbi tādā pašā žanrā, un kā attiecīgais darbs saistās ar šiem citiem – varbūt tas ir novatorisks vai jaunrades virsotne?) ;
• vai šī kompozīcija ir balstīta uz kādu ar mūziku nesaistītu primāro avotu (piemēram, tā ir sarakstīta, pamatojoties uz grāmatas, dzejoļa, gleznas sižetu vai iedvesmojoties no kādiem vēsturiskiem notikumiem utt.);
• cik detaļu ir darbā un kā katra daļa ir uzbūvēta;
• skaņdarba izpildīšana (kuriem instrumentiem vai balsīm rakstīts – orķestrim, ansamblim, solo klarnetei, balsij un klavierēm utt.);
• galvenie muzikālie tēli (vai varoņi, varoņi) un to tēmas (muzikāls, protams).

 Tagad pāriesim pie iezīmēm, kas attiecas uz noteiktu veidu mūzikas darbu analīzi. Lai pārāk nesaplēstos, pievērsīsimies diviem gadījumiem – operai un simfonijai.

Operas analīzes iezīmes

Opera ir teātra darbs, un tāpēc tā lielā mērā pakļaujas teātra skatuves likumiem. Operai gandrīz vienmēr ir sižets un vismaz minimāls daudzums dramatiskas darbības (dažreiz ne minimāli, bet ļoti pieklājīgi). Opera ir iestudēta kā izrāde, kurā ir tēli; pati izrāde ir sadalīta darbībās, attēlos un ainās.

Tātad, analizējot operas skaņdarbu, jāņem vērā dažas lietas:

1. operas libreta saikne ar literāro avotu (ja tāds ir) – reizēm tie atšķiras, turklāt diezgan spēcīgi, un reizēm avota teksts operā iekļauts nemainīts kopumā vai fragmentāri;
2. dalījums darbībās un attēlos (abu skaits), tādu daļu klātbūtne kā prologs vai epilogs;
3. katra cēliena uzbūve – dominē tradicionālās operas formas (ārijas, dueti, kori u.c.), jo skaitļi seko viens otram, vai cēlieni un ainas attēlo ainas no beigām līdz galam, kuras principā nav sadalāmas atsevišķos skaitļos. ;
4. varoņi un viņu dziedošās balsis – tas tikai jāzina;
5. kā atklājas galveno varoņu tēli – kur, kādās akcijās un bildēs viņi piedalās un ko dzied, kā tiek attēloti muzikāli;
6. operas dramatiskais pamats – kur un kā sākas sižets, kādi ir attīstības posmi, kādā darbībā un kā notiek beigas;
7. operas orķestra numuri – vai ir uvertīra vai ievads, kā arī starpbrīži, intermezzo un citas orķestrālas tīri instrumentālas epizodes – kādu lomu tās spēlē (bieži tie ir muzikāli attēli, kas ievada darbību – piemēram, muzikāla ainava, svētku bilde, karavīra vai bēru gājiens utt.);
8. kādu lomu operā spēlē koris (piemēram, vai tas komentē darbību vai parādās tikai kā līdzeklis, lai parādītu ikdienas dzīvesveidu, vai arī kora mākslinieki izrunā savas svarīgās līnijas, kas lielā mērā ietekmē darbības kopējo iznākumu , vai koris nemitīgi kaut ko slavē, vai vispār kora ainas nevienā operā utt.);
9. vai operā ir deju numuri – kādās akcijās un kāds ir iemesls baleta ieviešanai operā;
10. Vai operā ir vadmotīvi – kas tie ir un ko tie raksturo (kāds varonis, kāds objekts, kāda sajūta vai stāvoklis, kāda dabas parādība vai kas cits?).

 Šis nav pilnīgs saraksts ar to, kas ir jānoskaidro, lai muzikālā darba analīze šajā gadījumā būtu pilnīga. Kur jūs saņemat atbildes uz visiem šiem jautājumiem? Pirmkārt, operas klavierē, tas ir, tās muzikālajā tekstā. Otrkārt, var izlasīt īsu operas libreta kopsavilkumu, un, treškārt, vienkārši var daudz ko uzzināt grāmatās – palasīt mūzikas literatūras mācību grāmatas!

Simfonijas analīzes iezīmes

Savā ziņā simfoniju ir vieglāk saprast nekā operu. Šeit ir daudz mazāk muzikālā materiāla (opera ilgst 2-3 stundas, bet simfonija 20-50 minūtes), un nav varoņu ar daudzajiem vadmotīviem, kurus joprojām ir jācenšas atšķirt vienu no otra. Bet simfonisko mūzikas darbu analīzei joprojām ir savas iezīmes.

Parasti simfonija sastāv no četrām daļām. Simfoniskā cikla daļu secībai ir divas iespējas: atbilstoši klasiskajam tipam un pēc romantiskā tipa. Tās atšķiras pēc lēnās daļas un tā sauktās žanra daļas novietojuma (klasiskajās simfonijās ir menuets jeb skerco, romantiskās simfonijās ir skerco, dažreiz valsis). Apskatiet diagrammu:

Tipiskās mūzikas formas katrai no šīm daļām ir norādītas diagrammas iekavās. Tā kā mūzikas darba pilnīgai analīzei ir jānosaka tā forma, izlasiet rakstu “Mūzikas darbu pamatformas”, kura informācijai vajadzētu jums palīdzēt šajā jautājumā.

Dažkārt daļu skaits var būt atšķirīgs (piemēram, Berlioza “Fantastiskajā” simfonijā 5 daļas, Skrjabina “Dievišķajā poēmā” 3 daļas, Šūberta “Nepabeigtajā” simfonijā 2 daļas, ir arī vienas daļas simfonijas – piem. Mjaskovska 21. simfonija) . Tie, protams, ir nestandarta cikli un partiju skaita izmaiņas tajos izraisa dažas komponista mākslinieciskā nodoma pazīmes (piemēram, programmas saturs).

Kas ir svarīgi, lai analizētu simfoniju:

1. noteikt simfoniskā cikla veidu (klasisks, romantisks vai kaut kas unikāls);
2. nosaka simfonijas galveno tonalitāti (pirmai daļai) un katras daļas tonalitāti atsevišķi;
3. raksturo katras darba galvenās tēmas tēlaino un muzikālo saturu;
4. noteikt katras daļas formu;
5. sonātes formā noteikt galvenās un sekundārās daļas tonalitāti ekspozīcijā un reprīzē un meklēt šo daļu skanējuma atšķirības vienās un tajās pašās sadaļās (piemēram, galvenā daļa var līdz nepazīšanai mainīt savu izskatu). atkārtošanas laiks vai var nemainīties vispār);
6. atrast un prast parādīt tematiskās sakarības starp daļām, ja tādas ir (vai ir tēmas, kas pāriet no vienas daļas uz otru, kā tās mainās?);
7. analizēt orķestrāciju (kuri tembri ir vadošie – stīgu, koka pūšamie vai metāla pūšamie instrumenti?);
8. noteikt katras daļas lomu visa cikla attīstībā (kura daļa ir visdramatiskākā, kura tiek pasniegta kā dziesmu teksti vai pārdomas, kurās daļās tiek novērsta uzmanība uz citām tēmām, kāds secinājums tiek apkopots beigās? );
9. ja darbā ir mūzikas citāti, tad nosakiet, kāda veida citāti tie ir; utt.

 Protams, šo sarakstu var turpināt bezgalīgi. Par darbu jāprot runāt ar vismaz visvienkāršāko, pamatinformāciju – tas ir labāk nekā nekas. Un vissvarīgākais uzdevums, kas jums jāuzstāda sev neatkarīgi no tā, vai jūs gatavojaties veikt detalizētu mūzikas skaņdarba analīzi vai nē, ir tieša iepazīšanās ar mūziku.

Nobeigumā, kā solīts, mēs sniedzam saiti uz iepriekšējo materiālu, kurā mēs runājām par veiktspējas analīzi. Šis raksts ir “Mūzikas darbu analīze pēc specialitātēm”