Romantisma muzikālā kultūra: estētika, tēmas, žanri un mūzikas valoda

Cveigam bija taisnība: tik brīnišķīgu paaudzi kā romantiķi Eiropa nav redzējusi kopš renesanses. Brīnišķīgi sapņu pasaules tēli, kailas jūtas un tieksme pēc cildena garīguma – tās ir krāsas, kas iekrāso romantisma muzikālo kultūru.

Romantisma un tā estētikas rašanās

Kamēr Eiropā norisinājās industriālā revolūcija, uz Lielo franču revolūciju liktās cerības eiropiešu sirdīs tika sagrautas. Saprāta kults, ko pasludināja apgaismības laikmets, tika gāzts. Jūtu kults un dabiskais princips cilvēkā ir uzkāpis uz pjedestāla.

Tā parādījās romantisms. Muzikālajā kultūrā tas pastāvēja nedaudz vairāk kā gadsimtu (1800-1910), savukārt radniecīgās jomās (glezniecībā un literatūrā) tā termiņš beidzās pusgadsimtu agrāk. Iespējams, pie tā ir “vainīga” mūzika – tieši mūzika romantiķu vidū bija mākslu virsotnē kā garīgākā un brīvākā no mākslām.

Tomēr romantiķi, atšķirībā no senatnes un klasicisma laikmetu pārstāvjiem, neveidoja mākslas hierarhiju ar skaidru sadalījumu pa veidiem un žanriem. Romantiskā sistēma bija universāla; mākslas varēja brīvi pārveidoties viena otrā. Mākslas sintēzes ideja bija viena no galvenajām romantisma mūzikas kultūrā.

Šīs attiecības attiecās arī uz estētikas kategorijām: skaistais tika apvienots ar neglīto, augstais ar pamatu, traģiskais ar komisku. Šādas pārejas saistīja romantiska ironija, kas atspoguļoja arī universālu pasaules ainu.

Viss, kas bija saistīts ar skaistumu, romantiķu vidū ieguva jaunu nozīmi. Daba kļuva par pielūgsmes objektu, mākslinieks tika dievināts kā augstākais no mirstīgajiem, un jūtas tika paaugstinātas pār saprātu.

Bezgarīgā realitāte tika pretstatīta sapnim, skaistam, bet nesasniedzamam. Romantiķis ar iztēles palīdzību uzcēla savu jauno pasauli, atšķirībā no citām realitātēm.

Kādas tēmas izvēlējās romantisma mākslinieki?

Romantiķu intereses skaidri izpaudās viņu izvēlēto tēmu izvēlē mākslā.

• Vientulības tēma. Sabiedrībā nenovērtēts ģēnijs vai vientuļš cilvēks – tās bija galvenās tēmas šī laikmeta komponistu vidū (Šūmaņa “Dzejnieka mīlestība”, Musorgska “Bez saules”).
• Tēma "Liriskā atzīšanās". Daudzos romantisko komponistu opusos jūtama autobiogrāfijas pieskaņa (Šūmaņa “Karnevāls”, Berlioza “Simfonija Fantastiskā”).
• Mīlestības tēma. Būtībā šī ir nelaimīgas vai traģiskas mīlestības tēma, bet ne obligāti (Šūmaņa “Sievietes mīlestība un dzīve”, Čaikovska “Romeo un Džuljeta”).
• Ceļa tēma. Viņu arī sauc klejojumu tēma. Romantiskā, pretrunu plosītā dvēsele meklēja savu ceļu (Berlioza “Harolds Itālijā”, Lista “Klejošanas gadi”).
• Nāves tēma. Būtībā tā bija garīgā nāve (Čaikovska Sestā simfonija, Šūberta Ziemas dzīve).
• Dabas tēma. Daba romantikas acīs un aizsargājoša māte, un empātisks draugs un likteņa sodīšana (Mendelsona “Hebrīdas”, Borodina “Vidusāzijā”). Ar šo tēmu saistīts arī dzimtās zemes kults (Šopēna polonēzes un balādes).
• Fantāzijas tēma. Romantiķu iedomātā pasaule bija daudz bagātāka par īsto (Vēbera “Burvju šāvēja”, Rimska-Korsakova “Sadko”).

Romantisma laikmeta mūzikas žanri

Romantisma muzikālā kultūra deva impulsu kamervokālo tekstu žanru attīstībai: (Šūberta "Meža karalis"), (Šūberta "Ezera jaunava") un bieži apvienota arī (Šūmaņa "Mirtas"). ).

izcēlās ne tikai ar sižeta fantastisko raksturu, bet arī ar spēcīgo saikni starp vārdiem, mūziku un skatuves darbību. Opera tiek simfonizēta. Pietiek atgādināt Vāgnera “Nibelungu gredzenu” ar tā attīstīto vadmotīvu tīklu.

Starp instrumentālajiem žanriem izceļas romantika. Lai nodotu vienu tēlu vai mirkļa noskaņu, viņiem pietiek ar īsu lugu. Neskatoties uz mērogu, luga burbuļo ar izteiksmi. Tas var būt (piemēram, Mendelsons) vai spēlē ar programmatiskiem nosaukumiem (Šūmaņa “The Rush”).

Tāpat kā dziesmas, arī lugas dažkārt tiek apvienotas ciklos (Šūmaņa “Taureņi”). Tajā pašā laikā cikla daļas, spilgti kontrastējošas, vienmēr veidoja vienotu skaņdarbu muzikālo savienojumu dēļ.

Romantiķi mīlēja programmu mūziku, kas to apvienoja ar literatūru, glezniecību vai citām mākslām. Tāpēc sižets viņu darbos bieži kontrolēja formu. Parādījās vienas daļas sonātes (Lista b minora sonāte), vienas daļas koncerti (Lista pirmais klavierkoncerts) un simfoniskās poēmas (Lista prelūdijas), kā arī piecu daļu simfonija (Berlioza Simphony Fantastique).

Romantisko komponistu mūzikas valoda

Romantiķu slavinātā mākslas sintēze ietekmēja mūzikas izteiksmes līdzekļus. Melodija kļuvusi individuālāka, jūtīgāka pret vārda poētiku, un pavadījums pārstājis būt neitrāls un faktūrā tipisks.

Saskaņa tika bagātināta ar vēl nebijušām krāsām, lai pastāstītu par romantiskā varoņa pārdzīvojumiem. Tādējādi romantiskās vājuma intonācijas lieliski nodeva izmainītas harmonijas, kas vairoja spriedzi. Romantiķiem ļoti patika chiaroscuro efekts, kad mažoru aizstāja ar tāda paša nosaukuma minoru, un sānsoļu akordi un skaistie tonalitātes salīdzinājumi. Jauni efekti tika atklāti arī dabiskajos režīmos, īpaši, ja mūzikā bija nepieciešams nodot tautas garu vai fantastiskus tēlus.

Kopumā romantiķu melodija tiecās pēc attīstības nepārtrauktības, noraidīja jebkādu automātisku atkārtošanos, izvairījās no akcentu regularitātes un dvesa izteiksmīgumu katrā no tās motīviem. Un faktūra ir kļuvusi par tik svarīgu saiti, ka tās loma ir salīdzināma ar melodijas lomu.

Klausieties, kāda ir Šopēnam brīnišķīga mazurka!

Secinājuma vietā

Romantisma muzikālā kultūra 19. un 20. gadsimtu mijā piedzīvoja pirmās krīzes pazīmes. “Brīvā” muzikālā forma sāka izjukt, harmonija ņēma virsroku pār melodiju, romantiskās dvēseles cildenās jūtas deva vietu sāpīgām bailēm un zemiskām kaislībām.

Šīs destruktīvās tendences izbeidza romantismu un pavēra ceļu modernismam. Taču, beidzies kā kustība, romantisms turpināja dzīvot gan 20. gadsimta mūzikā, gan pašreizējā gadsimta mūzikā tās dažādajās sastāvdaļās. Blokam bija taisnība, sakot, ka romantisms rodas "visos cilvēka dzīves laikmetos".