Ramons Vargass |

Ramons Vargass

Ramons Vargass dzimis Mehiko un bija septītais deviņu bērnu ģimenē. Deviņu gadu vecumā viņš pievienojās Gvadalupes Madonas baznīcas zēnu korim. Tās muzikālais vadītājs bija priesteris, kurš mācījās Santa Cecilia akadēmijā. Desmit gadu vecumā Vargas debitēja kā solists Mākslas teātrī. Ramons turpināja studijas Cardinal Miranda Institute of Music, kur Antonio Lopess un Ricardo Sanchez bija viņa vadītāji. 1982. gadā Ramóns debitē Heidenā Lo Special, Monterejā, un uzvar Karlo Morelli Nacionālajā vokālistu konkursā. 1986. gadā mākslinieks uzvarēja Enriko Karūzo tenoru konkursā Milānā. Tajā pašā gadā Vargass pārcēlās uz Austriju un pabeidza studijas Vīnes Valsts operas vokālajā skolā Leo Millera vadībā. 1990. gadā mākslinieks izvēlējās “brīvā mākslinieka” ceļu un Milānā iepazinās ar slaveno Rodolfo Čeleti, kurš joprojām ir viņa vokālais skolotājs. Viņa vadībā viņš spēlē galvenās lomas Cīrihē (“Fra Diavolo”), Marseļā (“Lucia di Lammermoor”), Vīnē (“Burvju flauta”).

1992. gadā Vargas piedzīvoja reibinošu starptautisku debiju: Ņujorkas Metropolitēna opera kopā ar Džūnu Andersonu uzaicināja tenoru Lučāno Pavaroti vietā Lucia de Lammermoor. 1993. gadā viņš debitēja kinoteātrī La Scala Fentona lomā jaunā Falstafa iestudējumā, ko režisējuši Džordžo Strēlers un Rikardo Muti. 1994. gadā Vargas ieguva goda tiesības atklāt sezonu Met ar hercoga ballīti Rigoleto. Kopš tā laika viņš rotā visas galvenās skatuves – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid un daudzas citas.

Savas karjeras laikā Vargass izpildīja vairāk nekā 50 lomas, no kurām nozīmīgākās ir: Rikardo filmā Un ballo in maschera, Manriko filmā Il trovatore, titullomu filmā Dons Karloss, Hercogs Rigoleto, Alfrēds filmā La traviata by. J. Verdi, Edgardo filmā “Lucia di Lammermoor” un Nemorino G. Doniceti “Mīlas dziru”, Rūdolfs Dž. Pučīni “Bohēmā”, Romeo K. Guno “Romeo un Džuljetā”, Lenskis “Jūdžinā”. Oņegins” P. Čaikovskis . Starp dziedātāja izcilākajiem darbiem var minēt Rūdolfa lomu Dž.Verdi operā “Luīze Millere”, ko viņš pirmo reizi izpildīja jauniestudējumā Minhenē, titulpariju V.Mocarta “Idomeneo” Zalcburgas festivālā un XNUMX.g. Parīze; Ševaljē de Grjē Dž.Masnē “Manonā”, Gabriēls Adorno Dž.Verdi operā “Simons Bokanegra”, Dons Otavio Metropolitēna operā “Dons Džovani”, Hofmanis Dž.Ofenbaha “Hofmaņa pasakās”. pie La Scala.

Ramons Vargass aktīvi koncertē visā pasaulē. Viņa koncertu repertuārs ir pārsteidzošs savā daudzpusībā – tā ir klasiska itāļu dziesma un romantisks vācu Lieder, kā arī 19. un 20. gadsimta franču, spāņu un meksikāņu komponistu dziesmas.

Meksikāņu tenors Ramóns Vargass ir viens no izcilākajiem mūsdienu jaunajiem dziedātājiem, kas veiksmīgi uzstājas uz pasaules labākajām skatuvēm. Pirms vairāk nekā desmit gadiem viņš piedalījās Enriko Karūzo konkursā Milānā, kas viņam kļuva par tramplīnu uz spožu nākotni. Toreiz leģendārais tenors Džuzepe Di Stefano par jauno meksikāni teica: “Beidzot mēs atradām kādu, kurš labi dzied. Vargasam ir salīdzinoši maza balss, bet spilgts temperaments un izcila tehnika.

Vargas uzskata, ka laime viņu atrada Lombardas galvaspilsētā. Viņš daudz dzied Itālijā, kas kļuvusi par viņa otrajām mājām. Pagājušajā gadā viņš bija aizņemts ar ievērojamiem Verdi operu iestudējumiem: La Scala Vargas dziedāja Rekviēmā un Rigoleto kopā ar Rikardo Muti, Amerikas Savienotajās Valstīs viņš izpildīja Dona Karlosa lomu tāda paša nosaukuma operā, nemaz nerunājot par Verdi mūziku. , ko viņš dziedāja Ņujorkā. Jorka, Verona un Tokija. Ramons Vargass runā ar Luidži Di Fronzo.

Kā tu pievērsies mūzikai?

Man bija apmēram tikpat vecs, cik tagad ir manam dēlam Fernando – piecarpus. Es dziedāju Mehiko Gvadalupes Madonas baznīcas bērnu korī. Mūsu muzikālais vadītājs bija priesteris, kurš mācījās Accademia Santa Cecilia. Tā veidojās mana muzikālā bāze: ne tikai tehnikas, bet arī stilu zināšanu ziņā. Mēs dziedājām galvenokārt gregorisko mūziku, bet arī polifoniskus XVII un XVIII gadsimta darbus, tostarp Mocarta un Vivaldi šedevrus. Daži skaņdarbi tika izpildīti pirmo reizi, piemēram, pāvesta Marsela Palestrīnas mese. Tā bija ārkārtēja un ļoti atalgojoša pieredze manā dzīvē. Es debitēju kā solists Mākslas teātrī, kad man bija desmit gadu.

Tas neapšaubāmi ir dažu skolotāju nopelns…

Jā, man bija izcils dziedāšanas skolotājs Antonio Lopess. Viņš bija ļoti uzmanīgs pret savu studentu vokālo raksturu. Pretējs tam, kas notiek Amerikas Savienotajās Valstīs, kur to dziedātāju procentuālais daudzums, kuriem izdodas uzsākt karjeru, ir smieklīgs, salīdzinot ar to skaitu, kuriem ir balss un kuri mācās vokālu. Tas ir tāpēc, ka pedagogam jāmudina skolēns sekot savai specifikai, savukārt parasti tiek izmantotas vardarbīgas metodes. Sliktākie skolotāji liek atdarināt noteiktu dziedāšanas stilu. Un tas nozīmē beigas.

Daži, piemēram, Di Stefano, apgalvo, ka skolotājiem ir maza nozīme salīdzinājumā ar instinktu. Vai jūs piekrītat šim apgalvojumam?

Principā piekrītu. Jo, kad nav temperamenta vai skaistas balss, pat pāvesta svētība nevar likt dziedāt. Tomēr ir izņēmumi. Skatuves mākslas vēsturē ir zināmas lieliskas “izgatavotas” balsis, kā, piemēram, Alfredo Krauss (lai gan jāsaka, ka esmu Krausa fans). Un, no otras puses, ir mākslinieki, kuri ir apveltīti ar izteiktu dabas talantu, piemēram, Hosē Karerass, kurš ir tieši Krausa pretstats.

Vai tā ir taisnība, ka pirmajos panākumu gados jūs regulāri braucāt uz Milānu, lai mācītos pie Rodolfo Čeleti?

Patiesība ir tāda, ka pirms dažiem gadiem es mācījos no viņa, un šodien mēs dažreiz tiekamies. Celeti ir milzīgas kultūras personība un skolotājs. Gudra un lieliska garša.

Kādu mācību jūsu paaudzes māksliniekiem sniedza lieliskie dziedātāji?

Viņu dramaturģijas un dabiskuma izjūta ir jāatdzīvina par katru cenu. Es bieži domāju par lirisko stilu, kas atšķīra tādus leģendārus izpildītājus kā Karūzo un Di Stefano, kā arī par teatralitātes sajūtu, kas tagad zūd. Es lūdzu mani pareizi saprast: tīrība un filoloģiskā precizitāte attiecībā pret oriģinālu ir ļoti svarīga, taču nevajadzētu aizmirst par izteiksmīgu vienkāršību, kas galu galā sniedz visspilgtākās emocijas. Jāizvairās arī no nepamatotiem pārspīlējumiem.

Jūs bieži pieminat Aurelāno Pertilu. Kāpēc?

Jo, lai gan Pertiles balss nebija no skaistākajām pasaulē, tai bija raksturīga skaņas producēšanas tīrība un izteiksmīgums, savdabīgs. No šī viedokļa Pertile pasniedza neaizmirstamu stundu stilā, kas mūsdienās nav pilnībā saprotams. Viņa kā tulka konsekvence, dziedāšana bez kliedzieniem un spazmām, ir jāpārvērtē. Pertile ievēroja tradīciju, kas nākusi no pagātnes. Viņš jutās tuvāk Džigli nekā Karūzo. Esmu arī dedzīgs Džigli cienītājs.

Kāpēc ir operai “piemēroti” diriģenti un citi žanram mazāk jūtīgi?

Es nezinu, bet dziedātājai šī atšķirība spēlē lielu lomu. Ņemiet vērā, ka zināma veida uzvedība ir manāma arī dažu skatītāju vidū: kad diriģents iet uz priekšu, nepievēršot uzmanību dziedātājam uz skatuves. Vai arī tad, kad kāds diriģenta zizlis “aizsedz” balsis uz skatuves, pieprasot no orķestra pārāk spēcīgu un spilgtu skanējumu. Ir taču diriģenti, ar kuriem ir lieliski strādāt. Vārdi? Muti, Levins un Vioti. Mūziķi, kuriem patīk, ja dziedātājs labi dzied. Izbaudot skaisto augšējo noti, it kā viņi to spēlētu kopā ar dziedātāju.

Par ko operas pasaulei kļuva Verdi svinības, kas 2001. gadā notika visur?

Šis ir nozīmīgs kolektīvās izaugsmes brīdis, jo Verdi ir operas nama mugurkauls. Lai gan es dievinu Pučīni, Verdi no mana viedokļa ir tas autors, kurš vairāk nekā jebkurš cits iemieso melodrāmas garu. Ne tikai mūzikas, bet varoņu smalkās psiholoģiskās spēles dēļ.

Kā mainās pasaules uztvere, kad dziedātājs gūst panākumus?

Pastāv risks kļūt par materiālistu. Lai būtu arvien jaudīgāki auto, arvien elegantāki apģērbi, nekustamie īpašumi visos pasaules malās. No šī riska ir jāizvairās, jo ir ļoti svarīgi neļaut naudai sevi ietekmēt. Cenšos nodarboties ar labdarību. Lai gan neesmu ticīga, domāju, ka man ar mūziku vajadzētu atgriezt sabiedrībā to, ko daba man ir devusi. Jebkurā gadījumā briesmas pastāv. Svarīgi, kā saka sakāmvārds, nejaukt panākumus ar nopelniem.

Vai negaidīti panākumi varētu apdraudēt dziedātāja karjeru?

Savā ziņā jā, lai gan tā nav īstā problēma. Mūsdienās operas robežas ir paplašinājušās. Ne tikai tāpēc, ka, par laimi, nav karu vai epidēmiju, kas spiestu slēgt teātri un padarīt atsevišķas pilsētas un valstis nepieejamas, bet gan tāpēc, ka opera ir kļuvusi par starptautisku parādību. Problēma ir tā, ka visi dziedātāji vēlas apceļot pasauli, neatsakot ielūgumus četros kontinentos. Padomājiet par milzīgo atšķirību starp to, kas attēlā bija pirms simts gadiem, un to, kas tas ir šodien. Bet šis dzīvesveids ir grūts un grūts. Turklāt bija laiki, kad operās tika veikti piegriezumi: divas trīs ārijas, slavens duets, ansamblis, un ar to pietiek. Tagad viņi izpilda visu, kas rakstīts, ja ne vairāk.

Vai jums patīk arī vieglā mūzika…

Tā ir mana vecā aizraušanās. Maikls Džeksons, Bītli, džeza mākslinieki, bet īpaši mūzika, ko rada cilvēki, zemākie sabiedrības slāņi. Caur to cilvēki, kas cieš, izpauž sevi.

Intervija ar Ramonu Vargasu publicēta žurnālā Amadeus 2002. gadā. Irinas Sorokinas publikācija un tulkojums no itāļu valodas.