Villijs Ferrero |

Villijs Ferrero

Šī lielākā itāļu diriģenta vārds ir labi zināms visā pasaulē. Taču īpaši silto klausītāju mīlestību viņš baudīja varbūt ne mazāk kā dzimtenē, mūsu valstī. Maskavas koncertzāļu veclaikiem bija laimīga iespēja daudzu gadu garumā sekot līdzi mūziķa radošajai attīstībai, ar prieku pārliecināties, ka viņš no brīnumbērna izaudzis par lielisku un oriģinālu meistaru.

Pirmo reizi Ferrero Maskavā uzstājās pirms Pirmā pasaules kara, kad viņam bija tikai septiņi gadi, neilgi pēc debijas Romas Costanzi zālē 1912. gadā. Pat tad viņš pārsteidza klausītājus ar izcilu muzikalitāti un izcilu diriģēšanas tehniku. Otro reizi viņš pie mums ieradās 1936. gadā, jau nobriedis mākslinieks, kurš 1919. gadā beidzis Vīnes Mūzikas akadēmiju kompozīcijas un diriģēšanas klasēs.

Līdz trīsdesmito gadu vidum mākslinieka māksla tika atzīta daudzās valstīs. Maskavieši priecājās, ka viņa dabiskais talants tika ne tikai saglabāts, bet arī bagātināts ar māksliniecisko prasmi. Galu galā lieliski mākslinieki ne vienmēr izaug no brīnumbērniem.

Maskavā Ferrero pēc piecpadsmit gadu pārtraukuma tika sagaidīts ar sajūsmu trešo reizi. Un atkal cerības attaisnojās. Mākslinieka panākumi bija milzīgi. Pie kasēm visur stāv rindas, pārpildītas koncertzāles, sajūsmināti aplausi. Tas viss Ferrero koncertiem piešķīra īpašu svinīgumu, radīja neaizmirstamu nozīmīga mākslinieciska notikuma atmosfēru. Šie panākumi palika nemainīgi nākamajā mākslinieka vizītē 1952. gadā.

Kā itāļu diriģents iekaroja publiku? Pirmkārt, viņa talanta neparastais mākslinieciskais šarms, temperaments, oriģinalitāte. Viņš bija augstas gribas mākslinieks, īsts diriģenta stafetes virtuozs. Klausītājs, sēžot zālē, nevarēja atraut acis no slaidās, dinamiskās figūras, no ārkārtīgi izteiksmīgā, vienmēr precīzā, emocionalitātes piesātinātā žesta. Brīžiem šķita, ka viņš diriģē ne tikai orķestri, bet arī savas publikas iztēli. Un tas bija viņa ietekmes uz klausītājiem gandrīz hipnotiskais spēks.

Tāpēc likumsakarīgi, ka īstas mākslinieciskas atklāsmes mākslinieks guva romantiskas kaisles, košas krāsas un sajūtu intensitātes pilnos darbos. Viņa radošā būtība bija līdzīga svētkiem, demokrātiskam sākumam, vēlmei aizraut un iemūžināt ikvienu ar pieredzes tūlītēju un viņa radīto tēlu skaistumu. Un viņš to veiksmīgi sasniedza, jo apvienoja radošo nodomu pārdomātību ar elementāru temperamenta spēku.

Visas šīs īpašības visspilgtāk izpaužas mazu simfonisku skaņdarbu interpretācijā – itāļu klasiķu uvertīrās, Vāgnera un Musorgska operu fragmentos, Debisī, Ļadova, Riharda Štrausa, Sibēliusa skaņdarbos. Tādi populāri šedevri kā uvertīras Rosīni operām “Signors Brušino” vai Verdi “Sicīliešu vesperes”, kā arī Johana Štrausa valsi vienmēr lieliski skanēja kopā ar Ferero. Neparastu vieglumu, lidojumu, tīri itālisku grāciju viņu izpildījumā ielika diriģents. Ferrero bija lielisks franču impresionistu tulks. Viņš atklāja visplašāko krāsu klāstu Debisī svētkos vai Ravela Dafnis un Hloja. Par viņa daiļrades īsto virsotni var uzskatīt Ravela “Bolero”, Riharda Štrausa simfoniskās poēmas. Šo darbu saspringto dinamiku diriģents vienmēr ir pārraidījis ar apbrīnojamu spēku.

Ferrero repertuārs bija diezgan plašs. Tātad līdzās simfoniskām poēmām, orķestra miniatūrām viņš savās Maskavas programmās iekļāva liela mēroga darbus. To vidū ir Mocarta, Bēthovena, Čaikovska, Dvoržāka, Brāmsa simfonijas, Rimska-Korsakova Šeherezāde. Un, lai arī šo darbu interpretācijā bija daudz neparastu un dažkārt strīdīgu, lai gan diriģents ne vienmēr spēja notvert klasiķu monumentālo darbu mērogu un filozofisko dziļumu, tomēr arī šeit viņam izdevās daudz izlasīt. savā brīnišķīgajā veidā.

Villija Ferero Maskavas koncerti ir ierakstījuši neizdzēšamas rindas mūsu galvaspilsētas muzikālās dzīves krāšņajās annālēs. Pēdējais no tiem notika īsi pirms talantīga mūziķa priekšlaicīgas nāves.

L. Grigorjevs, J. Plateks