Artūrs Šnābels |

Artūrs Šnābels

Mūsu gadsimts iezīmēja lielāko pavērsienu izpildītājmākslas vēsturē: skaņu ierakstu izgudrojums radikāli mainīja priekšstatu par izpildītājiem, ļaujot “pārveidot” un uz visiem laikiem iespiest jebkuru interpretāciju, padarot to par ne tikai laikabiedru īpašumu, bet arī nākamās paaudzes. Taču tajā pašā laikā skaņu ieraksts ļāva ar jaunu sparu un skaidrību sajust, kā tieši izpildījums, interpretācija kā mākslinieciskās jaunrades veids ir pakļauts laikam: tas, kas kādreiz šķita kā atklāsme, gadiem ejot nepielūdzami pieaug. vecs; tas, kas izraisīja sajūsmu, dažkārt atstāj tikai apjukumu. Tas notiek bieži, taču ir izņēmumi – mākslinieki, kuru māksla ir tik spēcīga un perfekta, ka nav pakļauta “korozijai”. Arturs Šnābels bija tāds mākslinieks. Viņa spēle, kas saglabāta ierakstos skaņuplatēs, šodien atstāj gandrīz tikpat spēcīgu un dziļu iespaidu kā tajos gados, kad viņš uzstājās uz koncertskatuves.

• Klaviermūzika interneta veikalā OZON.ru

Daudzus gadu desmitus Arturs Šnābels palika sava veida etalons – cēluma un klasiskās stila tīrības, satura un izpildījuma augstā garīguma etalons, īpaši, ja runa bija par Bēthovena un Šūberta mūzikas interpretāciju; tomēr Mocarta vai Brāmsa interpretācijā retais varēja ar viņu salīdzināt.

Tiem, kas viņu pazina tikai no notīm – un šodien tādu, protams, ir vairākums –, Šnābels šķita monumentāla, titāniska figūra. Tikmēr dzīvē viņš bija maza auguma vīrietis ar tādu pašu cigāru mutē, un tikai galva un rokas bija nesamērīgi lielas. Kopumā viņš nepavisam neatbilda iesīkstējušajai idejai par uXNUMXbuXNUMXb “popzvaigzne”: spēles manierē nekas ārējs, nav nevajadzīgu kustību, žestu, pozu. Un tomēr, kad viņš apsēdās pie instrumenta un paņēma pirmos akordus, zālē iestājās slēpts klusums. Viņa figūra un spēle izstaroja to unikālo, īpašo šarmu, kas viņu dzīves laikā padarīja par leģendāru personību. Šo leģendaritāti joprojām atbalsta “lietiskie pierādījumi” daudzu ierakstu veidā, tas patiesi tverts viņa memuāros “Mana dzīve un mūzika”; viņa oreolu turpina atbalstīt desmitiem studentu, kuri joprojām ieņem vadošus amatus pasaules pianisma horizontā. Jā, daudzējādā ziņā Šnābelu var uzskatīt par jauna, moderna pianisma radītāju – ne tikai tāpēc, ka viņš radīja brīnišķīgu pianisma skolu, bet arī tāpēc, ka viņa māksla, tāpat kā Rahmaņinova māksla, bija priekšā savam laikam...

Šnābels savā mākslā it kā uzsūca, sintezēja un attīstīja XNUMX. gadsimta pianisma labākās iezīmes – varonīgo monumentalitāti, vēriena plašumu – iezīmes, kas viņu tuvina labākajiem krievu pianisma tradīcijas pārstāvjiem. Nedrīkst aizmirst, ka pirms iestāšanās T. Lešeticka klasē Vīnē viņš ilgu laiku mācījās savas sievas izcilās krievu pianistes A. Esipovas vadībā. Viņu mājā viņš redzēja daudzus lieliskus mūziķus, tostarp Antonu Rubinšteinu, Brāmsu. Divpadsmit gadu vecumā zēns jau bija pilnīgs mākslinieks, kura spēlē uzmanību galvenokārt piesaistīja intelektuālais dziļums, kas ir tik neparasts mazam brīnumbērnam. Pietiek pateikt, ka viņa repertuārā bija Šūberta sonātes un Brāmsa skaņdarbi, kurus pat pieredzējuši mākslinieki reti uzdrošinās atskaņot. Leģendā iekļuva arī Lešeticka jaunajam Šnābelam teiktā frāze: “Tu nekad nebūsi pianists. Vai tu esi mūziķis!” Patiešām, Šnābels nekļuva par “virtuozu”, bet viņa mūziķa talants atklājās vārdu pilnā apjomā, bet gan klavieres jomā.

Šnābels debitēja 1893. gadā, beidzis konservatoriju 1897. gadā, kad viņa vārds jau bija plaši pazīstams. Viņa veidošanos lielā mērā veicināja aizraušanās ar kamermūziku. 1919. gadsimta mijā viņš nodibināja Šnābela trio, kurā darbojās arī vijolnieks A. Vitenbergs un čellists A. Hekings; vēlāk daudz spēlējis kopā ar vijolnieku K. Flešu; viņa partneru vidū bija dziedātāja Terēza Bēra, kura kļuva par mūziķa sievu. Tajā pašā laikā Šnābels ieguva autoritāti kā skolotājs; 1925. gadā viņam piešķirts Berlīnes konservatorijas goda profesora nosaukums, bet no 20. gada viņš pasniedza klavieru klasi Berlīnes Augstākajā mūzikas skolā. Bet tajā pašā laikā vairākus gadus Šnābelam nebija lielu panākumu kā solistam. Vēl 1927. gadu sākumā viņam reizēm nācās uzstāties pustukšās zālēs Eiropā un vēl jo vairāk Amerikā; acīmredzot tad vēl nepienāca laiks mākslinieka cienīgam novērtējumam. Bet pamazām viņa slava sāk augt. 100. gadā viņš atzīmēja sava elka Bēthovena nāves 32. gadadienu, pirmo reizi izpildot visas savas 1928. gada sonātes vienā ciklā, un dažus gadus vēlāk viņš bija pirmais vēsturē, kurš tās visas ierakstīja skaņuplatēs – plkst. toreiz vēl nebijis darbs, kas prasīja četrus gadus! 100. gadā, Šūberta nāves 1924. gadadienā, viņš atskaņoja ciklu, kurā bija iekļautas gandrīz visas viņa klavierkompozīcijas. Pēc tam beidzot viņu saņēma vispārēja atzinība. Šis mākslinieks mūsu valstī tika īpaši augstu novērtēts (kur no 1935. gada līdz XNUMX viņš vairākkārt ar lieliem panākumiem sniedza koncertus), jo padomju mūzikas mīļotāji vienmēr izvirzīja pirmajā vietā un augstāk par visu novērtēja mākslas bagātību. Viņam patika arī uzstāties PSRS, atzīmējot mūsu valsts “lielo muzikālo kultūru un plašo masu mīlestību pret mūziku”.

Pēc nacistu nākšanas pie varas Šnābels beidzot pameta Vāciju, kādu laiku dzīvoja Itālijā, pēc tam Londonā un drīz pēc S.Kusevicka uzaicinājuma pārcēlās uz ASV, kur ātri vien ieguva vispārēju mīlestību. Tur viņš dzīvoja līdz savu dienu beigām. Mūziķis nomira negaidīti, kārtējās lielās koncerttūres sākuma priekšvakarā.

Šnābela repertuārs bija lielisks, bet ne neierobežots. Skolēni atcerējās, ka viņu mentors nodarbībās no galvas spēlējis gandrīz visu klavierliteratūru, un viņa pirmajos gados viņa programmās varēja sastapt romantiķu vārdus – Listu, Šopēnu, Šūmani. Taču, sasniedzis briedumu, Šnābels apzināti aprobežojās un skatītājiem atnesa tikai to, kas viņam bija īpaši tuvs – Bēthovenu, Mocartu, Šūbertu, Brāmsu. Viņš pats to motivēja bez koķetēšanas: "Es uzskatīju par godu aprobežoties ar augstkalnu reģionu, kur aiz katras uzņemtās virsotnes atkal atveras arvien jauni un jauni."

Šnābela slava bija liela. Taču tomēr klaviervirtuozitātes dedzēji ne vienmēr spēja pieņemt mākslinieka panākumus un samierināties ar tiem. Viņi ne bez ļaunprātības atzīmēja katru “triecienu”, katru redzamo piepūli, ko viņi pielikuši, lai pārvarētu grūtības, ko radīja Appassionata, koncerti vai Bēthovena vēlīnās sonātes. Tāpat viņam pārmeta pārmērīgu apdomību, sausumu. Jā, viņam nekad nav bijuši fenomenālie Bekhausa vai Levina dati, taču neviens tehnisks izaicinājums viņam nebija nepārvarams. “Ir pilnīgi droši, ka Šnābels nekad nav apguvis virtuozo tehniku. Viņš nekad nav gribējis viņu iegūt; viņam tas nebija vajadzīgs, jo labākajos gados bija maz, ko viņš vēlētos, bet nevarēja izdarīt,” rakstīja A. Česins. Viņa virtuozitāte bija pilnīgi pietiekama pēdējai platei, kas tapusi īsi pirms viņa nāves, 1950. gadā un kas attēlo viņa Šūberta ekspromta interpretāciju. Bija savādāk – Šnābels galvenokārt palika mūziķis. Viņa spēlē galvenais bija nepārprotama stila izjūta, filozofiska koncentrēšanās, frāzes izteiksmīgums, stingrība. Tieši šīs īpašības noteica viņa tempu, ritmu – vienmēr precīzu, bet ne “metroritmisku”, viņa uzstāšanās koncepciju kopumā. Časins turpina: “Šnābela spēlei bija divas galvenās īpašības. Viņa vienmēr bija izcili inteliģenta un neuzkrītoši izteiksmīga. Šnābela koncerti nelīdzinājās citiem. Viņš lika mums aizmirst par izpildītājiem, par skatuvi, par klavierēm. Viņš piespieda mūs pilnībā nodoties mūzikai, dalīties savā iedziļinājumā.

Taču par visu to lēnās daļās, “vienkāršā” mūzikā Šnābels bija patiesi nepārspējams: viņš, tāpat kā daži cilvēki, prata iedvest jēgu vienkāršai melodijai, izrunāt kādu frāzi ar lielu nozīmi. Ievērības cienīgi ir viņa vārdi: “Bērni drīkst spēlēt Mocartu, jo Mocartam ir salīdzinoši maz nošu; pieaugušie izvairās spēlēt Mocartu, jo katra nots maksā pārāk dārgi.

Šnābela spēles ietekmi ievērojami pastiprināja viņa skanējums. Kad vajadzēja, tas bija mīksts, samtains, bet, ja apstākļi prasīja, tajā parādījās tērauda tonis; tajā pašā laikā skarbums vai rupjība viņam bija sveša, un jebkuras dinamiskas gradācijas bija pakļautas mūzikas prasībām, tās nozīmei, attīstībai.

Vācu kritiķis H. Veiers-Vēžs raksta: “Atšķirībā no citu sava laika izcilo pianistu (piemēram, d'Alberta vai Pembaura, Neja vai Edvīna Fišera) temperamentīgā subjektīvisma viņa spēle vienmēr radīja atturīgas un mierīgas iespaidu. . Viņš nekad neļāva savām jūtām aizbēgt, viņa izteiksmīgums palika apslēpts, dažreiz gandrīz auksts, un tomēr bija bezgalīgi tālu no tīras “objektivitātes”. Viņa izcilā tehnika it kā paredzēja nākamo paaudžu ideālus, taču tā vienmēr palika tikai līdzeklis augsta mākslinieciskā uzdevuma risināšanai.

Artura Šnābela mantojums ir daudzveidīgs. Viņš daudz un auglīgi strādāja par redaktoru. 1935. gadā iznāca fundamentāls darbs – visu Bēthovena sonātu izdevums, kurā viņš apkopoja vairāku paaudžu interpretu pieredzi un iezīmēja savus oriģinālos uzskatus par Bēthovena mūzikas interpretāciju.

Komponista daiļrade Šnābela biogrāfijā ieņem ļoti īpašu vietu. Šī stingrā “klasika” pie klavierēm un klasikas aizrautība bija kaislīgs eksperimentētājs savā mūzikā. Viņa skaņdarbi – un to vidū klavierkoncerts, stīgu kvartets, čella sonāte un skaņdarbi klavierēm – reizēm pārsteidz ar valodas sarežģītību, negaidītiem ekskursiem atonālajā valstībā.

Un tomēr galvenā, galvenā vērtība viņa mantojumā, protams, ir ieraksti. To ir daudz: Bēthovena, Brāmsa, Mocarta koncerti, viņu iecienītāko autoru sonātes un skaņdarbi un daudz kas cits, līdz pat Šūberta Militārajiem maršiem, kas četrās rokās izpildīti kopā ar viņa dēlu Kārli Ulrihu Šnābelu, Dvoržāka un Šūberta kvintetiem, iemūžināti sadarbība ar kvartetu "Yro arte". Vērtējot pianista atstātos ierakstus, amerikāņu kritiķis D.Harisoa rakstīja: “Es diez vai varu savaldīties, klausoties runā, ka Šnābels esot cietis no tehnikas trūkumiem un tāpēc, kā daži saka, viņš jutās komfortablāk lēnajā mūzikā. nekā ātri. Tas ir vienkārši absurds, jo pianists pilnībā kontrolēja savu instrumentu un vienmēr, ar vienu vai diviem izņēmumiem, “tiek galā” ar sonātēm un koncertiem tā, it kā tie būtu radīti īpaši viņa pirkstiem. Patiešām, strīdi par Šnābeļa tehniku ​​tiek notiesāti uz nāvi, un šie ieraksti apstiprina, ka neviena liela vai maza frāze nebija augstāka par viņa virtuozo asprātību.

Artura Šnābela mantojums dzīvo tālāk. Gadu gaitā arvien vairāk ierakstu tiek izvilkti no arhīviem un padarīti pieejami plašam mūzikas mīļotāju lokam, apliecinot mākslinieka mākslas mērogus.

Lit .: Smirnova I. Arturs Šnābels. – L., 1979. gads