Krista Ludviga |

Krista Ludviga

Ludvigs ir viens no spilgtākajiem un daudzpusīgākajiem pagājušā gadsimta dziedātājiem. “Kad tu komunicē ar Kristu,” raksta viens no ārzemju kritiķiem, “šo maigo, eleganto sievieti, vienmēr ģērbusies pēc jaunākās modes un ar pārsteidzošu gaumi, kura uzreiz atbrīvojas no sava labestības un sirds siltuma, nevar saprast, kur kādās slēptuvēs viņas sirdī slēpjas šī mākslinieciskā pasaules redzējuma slēptā drāma, ļaujot sadzirdēt smeldzošas skumjas rāmo Šūberta barkarolā, pārvērst šķietami košo elēģisko Brāmsa dziesmu “Tavas acis” satriecošā monologā. tās izteiksmīgumu, vai arī nodot visu Mālera dziesmas “Earthly Life” izmisumu un sirdssāpes.

Krista Ludviga dzimusi Berlīnē 16. gada 1928. martā mākslinieciskā ģimenē. Viņas tēvs Antons dziedāja Cīrihes, Vroclavas un Minhenes operteātros. Kristas māte Eugenia Besalla-Ludwig savu karjeru sāka kā mecosoprāns. Vēlāk viņa kā dramatiskais soprāns uzstājās uz daudzu Eiropas teātru skatuvēm.

“... Mana māte Jevgeņija Bezalla dziedāja Fidelio un Elektru, un bērnībā es viņus apbrīnoju. Vēlāk es sev teicu: “Kādu dienu es nodziedāšu Fidelio un nomiršu,” atceras Ludvigs. – Tad man tas likās neticami, jo karjeras sākumā man diemžēl bija nevis soprāns, bet mecosoprāns un augšējā reģistra vispār nebija. Pagāja ilgs laiks, līdz es uzdrošinājos uzņemties dramatiskas soprāna lomas. Tas notika 1961.-1962.gadā, pēc 16-17 gadiem uz skatuves…

… Kopš četru vai piecu gadu vecuma es gandrīz pastāvīgi piedalījos visās nodarbībās, ko pasniedza mana mamma. Ar mani bieži kopā ar studentiem pārdzīvoju jebkuru daļu vai fragmentus no vairākām lomām. Kad skolēni pabeidza nodarbības, sāku atkārtot – dziedāt un spēlēt visu, ko atcerējos.

Tad es sāku apmeklēt teātri, kur manam tēvam bija sava kaste, lai es varētu redzēt izrādes, kad vēlos. Būdama meitene, es daudzas daļas zināju no galvas un bieži darbojos kā sava veida “mājas kritiķe”. Viņa, piemēram, varēja pateikt mammai, ka šādā un tādā epizodē viņa sajauca vārdus, bet tēvam, ka koris dzied nelāgi vai apgaismojums bija nepietiekams.

Meitenes muzikālās spējas izpaudās agri: jau sešu gadu vecumā viņa jau diezgan skaidri izsecināja sarežģītas rindkopas, bieži dziedāja duetus ar māti. Viņas māte ilgu laiku palika Kristas vienīgā vokālā skolotāja, un viņa nekad nesaņēma akadēmisko izglītību. “Man nebija iespējas mācīties konservatorijā,” atceras dziedātāja. – Laikā, kad daudzi manas paaudzes mākslinieki mācījās mūziku klasēs, lai nopelnītu iztiku, es sāku uzstāties 17 gadu vecumā, vispirms uz koncertskatuves, bet pēc tam operā – par laimi, viņi atrada ļoti labu. balss manī , un es dziedāju visu, kas man tika piedāvāts – jebkuru lomu, ja tajā bija vismaz viena vai divas rindas.

1945./46. gada ziemā Krista debitēja nelielos koncertos Gīsenes pilsētā. Sasniegusi savus pirmos panākumus, viņa dodas uz noklausīšanos Frankfurtes pie Mainas operas namā. 1946. gada septembrī Ludvigs kļuva par šī teātra solistu. Viņas pirmā loma bija Orlovskis Johana Štrausa operetē Die Fledermaus. Sešus gadus Krista Frankfurtē dziedāja gandrīz tikai bitu partijas. Cēlonis? Jaunā dziedātāja nespēja uzņemt augstas notis ar pietiekamu pārliecību: “Mana balss pacēlās lēnām – ik pēc pusgada pievienoju pustoni. Ja pat Vīnes operā man sākumā nebija dažas notis augšējā reģistrā, tad varat iedomāties, kādi bija mani topi Frankfurtē!

Taču smags darbs un neatlaidība darīja savu. Darmštates (1952-1954) un Hannoveres (1954-1955) operteātros tikai trīs sezonās viņa nodziedāja centrālās partijas – Karmenu, Eboli Donā Karlosā, Amnerisu, Rosīnu, Pelnrušķīti, Dorabellu Mocarta operā “Tas viss Sievietes dara”. Viņa izpildīja uzreiz piecas Vāgnera lomas – Ortrudu, Valtrautu, Friku Valkīrā, Venēru Tanheizerā un Kundriju filmā Parsifāls. Tātad Ludvigs pārliecinoši kļuva par vienu no apdāvinātākajiem jaunajiem dziedātājiem vācu operas vidē.

1955. gada rudenī dziedātāja debitēja uz Vīnes Valsts operas skatuves Kerubino lomā (“Figaro kāzas”). VV Timokhins raksta: “Tajā pašā gadā opera tika ierakstīta skaņuplatēs, piedaloties Kristai Ludvigai (diriģents Karls Bēms), un šis pirmais jaunās dziedātājas ieraksts sniedz priekšstatu par viņas balss skanējumu. tajā laikā. Ludvigs-Čerubino ir pārsteidzošs radījums savā šarmā, spontanitātē, kaut kādā jauneklīgā sajūtu entuziasmā. Mākslinieces balss tembrāli ļoti skaista, bet tomēr skan mazliet “plāna”, katrā ziņā mazāk spilgta un bagātīga kā, piemēram, vēlākos ierakstos. No otras puses, viņš ir ideāli piemērots Mocarta iemīlētā jaunā cilvēka lomai un lieliski nodod to sirsnīgo trīsu un maigumu, ar kādu ir piepildītas divas slavenās Kerubino ārijas. Vairākus gadus Ludviga izpildītais Kerubino tēls rotāja Vīnes Mocarta ansambli. Dziedātājas partneri šajā priekšnesumā bija Elizabete Švarckopfa, Irmgarda Zīfrīda, Sena Jurinaka, Ērihs Kuncs. Bieži operu vadīja Herberts Karajans, kurš Kristu labi pazina kopš bērnības. Lieta tāda, ka savulaik viņš bija Āhenes pilsētas operas galvenais diriģents un vairākās izrādēs – Fidelio, Klīstošais holandietis – Ludvigs dziedāja viņa vadībā.

Pirmie lielie dziedātāja panākumi lielākajos Eiropas un Amerikas operteātros saistās ar Kerubino, Dorabellas un Oktaviāna partijām. Viņa spēlē šajās lomās La Scala (1960), Čikāgas Liriskajā teātrī (1959/60) un Metropolitēna operā (1959).

V. V. Timohins atzīmē: “Kristas Ludvigas ceļš uz mākslinieciskās meistarības virsotnēm nebija raksturīgs negaidītiem kāpumiem un kritumiem. Ar katru jaunu lomu, dažkārt plašākai publikai nemanāmi, dziedātāja paņēma sev jaunas mākslinieciskās robežas, bagātināja savu radošo paleti. Ar visiem pierādījumiem Vīnes publika, iespējams, saprata, par kādu mākslinieku Ludvigs ir izaudzis Vāgnera operas “Rienci” koncertuzvedumā 1960. gada mūzikas festivāla laikā. Šī agrīnā Vāgnera opera mūsdienās nekur netiek izrādīta, un izpildītāju vidū bija slavenie dziedātāji Sets Svangholms un Pols Šeflers. Diriģents Jozefs Krīpe. Bet par vakara varoni kļuva Krista Ludviga, kurai tika uzticēta Adriano loma. Ieraksts saglabāja šo brīnišķīgo priekšnesumu. Mākslinieka iekšējā uguns, degsme un iztēles spēks ir jūtams katrā frāzē, un pati Ludviga balss iekaro ar toņa bagātību, siltumu un samtainu maigumu. Pēc Adriano lieliskās ārijas zāle jaunajam dziedātājam veltīja vētrainas ovācijas. Tas bija attēls, kurā tika uzminētas viņas nobriedušā skatuves darījuma aprises. Trīs gadus vēlāk Ludvigam tika piešķirta augstākā mākslinieciskā atzinība Austrijā – Kammersangerin tituls.

Ludvigs pasaules slavu ieguva galvenokārt kā Vāgnera dziedātājs. Nav iespējams nebūt viņas Venēras valdzinājumam Tanheizerā. Kristas varone ir maigas sievišķības un godbijīga lirisma pilna. Tajā pašā laikā Venēru raksturo liels gribasspēks, enerģija un autoritāte.

Daudzējādā ziņā cits tēls sasaucas ar Veneras tēlu – Kundriju Parsifālā, īpaši Parsifāla pavedināšanas ainā otrajā cēlienā.

“Tas bija laiks, kad Karajans sadalīja daļās visdažādākās partijas, kuras izpildīja dažādi dziedātāji. Tā tas bija, piemēram, Zemes dziesmā. Un tas pats bija ar Kundriju. Elizabete Hengena bija Kundrijs mežonis un Kundrijs trešajā cēlienā, un es biju “kārdinātāja” otrajā cēlienā. Nekā laba tajā, protams, nebija. Man nebija ne mazākās nojausmas, no kurienes Kundrija nāca un kas viņa ir. Bet pēc tam es nospēlēju visu lomu. Tā bija arī viena no manām pēdējām lomām – ar Džonu Vikersu. Viņa Parsifāls bija viens no spēcīgākajiem iespaidiem manā skatuves dzīvē.

Sākumā, kad Vikerss parādījās uz skatuves, viņš personificēja nekustīgu figūru, un, kad sāka dziedāt: “Amortas, die Wunde”, es tikai raudāju, tas bija tik spēcīgi.

Kopš 60. gadu sākuma dziedātāja periodiski pievērsusies Leonoras lomai Bēthovena operā Fidelio, kas māksliniecei kļuva par pirmo pieredzi soprāna repertuāra apguvē. Gan klausītājus, gan kritiķus pārsteidza viņas balss skanējums augšējā reģistrā – sulīgs, skanīgs, spilgts.

“Fidelio man bija “grūts bērns”,” saka Ludvigs. – Atceros šo izrādi Zalcburgā, toreiz biju tik noraizējies, ka Vīnes kritiķis Francs Endlers rakstīja: “Novēlam viņai un mums visiem klusākus vakarus.” Tad es domāju: "Viņam ir taisnība, es nekad vairs to nedziedāšu." Kādu dienu, pēc trim gadiem, kad es biju Ņujorkā, Birgita Nilsone salauza roku un nevarēja dziedāt Elektru. Un tā kā toreiz nebija pieņemts atcelt izrādes, režisoram Rūdolfam Bingam bija kaut kas steidzami jāizdomā. Man zvanīja: "Vai jūs nevarat rīt nodziedāt Fidelio?" Es jutu, ka esmu savā balsī, un uzdrošinājos – man nebija pilnīgi laika uztraukties. Bet Bems bija šausmīgi noraizējies. Par laimi viss noritēja ļoti labi, un ar tīru sirdsapziņu “atdevos” šai lomai.

Šķita, ka dziedātājas priekšā atveras jauns mākslinieciskās darbības lauks. Tomēr turpinājuma nebija, jo Ludvigs baidījās zaudēt savas balss dabiskās tembrālās īpašības.

Ludviga radītie tēli Riharda Štrausa operās ir plaši pazīstami: Krāsotājs pasaku operā "Sieviete bez ēnas", komponists Ariadne auf Naxos, Māršals Rožu kavalierī. Pēc šīs lomas spēlēšanas 1968. gadā Vīnē prese rakstīja: “Ludvigs Maršals ir patiess izrādes atklājums. Viņa radīja apbrīnojami cilvēcisku, sievišķīgu, šarma, grācijas un cēluma pilnu raksturu. Viņas Māršals brīžiem ir kaprīzs, brīžiem domīgs un skumjš, bet nekur dziedātāja nekrīt sentimentalitātē. Tā bija pati dzīve un dzeja, un, kad viņa bija viena uz skatuves, kā pirmā cēliena finālā, tad kopā ar Bernšteinu viņi darīja brīnumus. Iespējams, visā tās spožajā vēsturē Vīnē šī mūzika nekad nav skanējusi tik cēli un dvēseliski. Dziedātāja ar lieliem panākumiem Maršalu izpildīja Metropolitēna operā (1969), Zalcburgas festivālā (1969), Sanfrancisko operas namā (1971), Čikāgas Liriskajā teātrī (1973), Lielajā operā (1976 / 77).

Diezgan bieži Ludvigs uzstājās uz operas skatuves un uz koncertu skatuves daudzās pasaules valstīs kopā ar savu vīru Valteru Beriju. 1957. gadā Ludvigs apprecējās ar Vīnes operas solistu, un viņi kopā nodzīvoja trīspadsmit gadus. Taču kopīgās izrādes viņiem gandarījumu nesagādāja. Ludvigs atceras: “...viņš bija nervozs, es nervozēju, mēs viens otru ļoti kaitinājām. Viņam bija veselīgākas saites, viņš varēja visu laiku dziedāt, smieties, runāt un vakaros dzert – un viņš nekad nezaudēja balsi. Kamēr man pietika kaut kur pagriezt degunu pret durvīm – un es jau biju aizsmakusi. Un, kad viņš tika galā ar savu uztraukumu, nomierinājās – es uztraucos vēl vairāk! Bet tas nebija iemesls, kāpēc mēs izšķīrāmies. Mēs attīstījāmies ne tik daudz kopā, cik atsevišķi viens no otra.”

Savas mākslinieciskās karjeras sākumā Ludviga koncertos praktiski nedziedāja. Vēlāk viņa to darīja arvien labprātāk. Kādā intervijā 70. gadu sākumā mākslinieks sacīja: “Es cenšos savu laiku sadalīt aptuveni vienādi starp operas skatuvi un koncertzāli. Turklāt pēdējos gados operā uzstājos nedaudz retāk un vairāk koncertēju. Tas notiek tāpēc, ka man simto reizi dziedāt Karmenu vai Amneris ir mākslinieciski mazāk interesants uzdevums nekā jaunas solo programmas sagatavošana vai tikšanās ar talantīgu diriģentu uz koncerta skatuves.

Ludvigs uz pasaules operas skatuves valdīja līdz 90. gadu vidum. Viena no mūsdienu izcilākajām kamerdziedātājām ar lieliem panākumiem uzstājusies Londonā, Parīzē, Milānā, Hamburgā, Kopenhāgenā, Budapeštā, Lucernā, Atēnās, Stokholmā, Hāgā, Ņujorkā, Čikāgā, Losandželosā, Klīvlendā, Ņūorleānā. Savu pēdējo koncertu viņa sniedza 1994. gadā.