Zurabs Lavrentjevičs Sotkilava |
Zurabs Sotkilava
Dziedātāja vārdu šodien zina visi operas cienītāji gan mūsu valstī, gan ārzemēs, kur viņš ar nemitīgiem panākumiem dodas turnejās. Viņus valdzina balss skaistums un spēks, cēlā maniere, augstā meistarība un galvenais – emocionālā atdeve, kas pavada katru mākslinieka uzstāšanos gan uz teātra skatuves, gan uz koncertskatuves.
Zurabs Lavrentjevičs Sotkilava dzimis 12. gada 1937. martā Suhumi. “Pirmkārt, par gēniem droši vien jāsaka: mana vecmāmiņa un mamma spēlēja ģitāru un lieliski dziedāja,” stāsta Sotkilava. – Atceros, viņi sēdēja uz ielas pie mājas, izpildīja senas gruzīnu dziesmas, un es dziedāju viņiem līdzi. Par dziedātājas karjeru nedomāju ne toreiz, ne vēlāk. Interesanti, ka pēc daudziem gadiem mans tēvs, kuram vispār nav dzirdes, atbalstīja manus operas centienus, un mamma, kurai ir absolūts piķis, bija kategoriski pret to.
Un tomēr bērnībā Zuraba galvenā mīlestība nebija dziedāšana, bet futbols. Laika gaitā viņš parādīja labas spējas. Viņš iekļuva Sukhumi Dinamo, kur 16 gadu vecumā tika uzskatīts par uzlecošo zvaigzni. Sotkilava spēlēja malējā aizsarga vietā, daudz un veiksmīgi pieslēdzās uzbrukumiem, simts metrus noskrienot 11 sekundēs!
1956. gadā Zurabs 20 gadu vecumā kļuva par Gruzijas izlases kapteini. Divus gadus vēlāk viņš iekļuva Tbilisi Dinamo galvenajā komandā. Visvairāk Sotkilavai palika atmiņā spēle ar Maskavas Dinamo.
"Esmu lepns, ka devos laukumā pret pašu Levu Jašinu," atceras Sotkilava. – Ar Ļevu Ivanoviču iepazināmies tuvāk jau tad, kad biju dziedātājs un draudzējos ar Nikolaju Nikolajeviču Ozerovu. Kopā braucām pie Jašina uz slimnīcu pēc operācijas... Izmantojot lieliskā vārtsarga piemēru, es vēlreiz pārliecinājos, ka jo vairāk cilvēks dzīvē sasniedzis, jo pieticīgāks. Un mēs to maču zaudējām ar 1:3.
Starp citu, šī bija mana pēdējā spēle Dinamo sastāvā. Vienā no intervijām es teicu, ka maskaviešu uzbrucējs Urins mani padarīja par dziedātāju, un daudzi domāja, ka viņš mani ir kropļojis. Nekādā gadījumā! Viņš vienkārši mani pārspēja. Bet tā bija puse no nepatikšanām. Drīz mēs lidojām uz Dienvidslāviju, kur es guvu lūzumu un atstāju komandu. 1959. gadā viņš mēģināja atgriezties. Taču brauciens uz Čehoslovākiju beidzot pielika punktu manai futbolista karjerai. Tur es guvu vēl vienu nopietnu ievainojumu, un pēc kāda laika mani izraidīja…
… 58. gadā, kad spēlēju Tbilisi Dinamo, uz nedēļu atbraucu mājās Suhumi. Reiz pianiste Valērija Razumovska, kura vienmēr apbrīnoja manu balsi un teica, par ko es beidzot kļūšu, iekrita maniem vecākiem. Toreiz es viņas vārdiem nepiešķīru nekādu nozīmi, bet tomēr piekritu atbraukt pie kāda konservatorijas viesprofesora no Tbilisi uz noklausīšanos. Mana balss uz viņu neatstāja īpašu iespaidu. Un šeit, iedomājieties, futbolam atkal bija izšķiroša loma! Tobrīd Dinamo jau spīdēja Meskhi, Metreveli, Barkaya, un biļeti uz stadionu dabūt nebija iespējams. Tāpēc sākumā es kļuvu par biļešu piegādātāju profesoram: viņš ieradās tās paņemt Dinamo bāzē Digomi. Pateicībā profesors mani uzaicināja pie sevis, sākām mācīties. Un pēkšņi viņš man saka, ka tikai dažās nodarbībās esmu guvis lielu progresu un man ir operas nākotne!
Bet pat tad šī perspektīva man lika smieties. Nopietni par dziedāšanu iedomājos tikai pēc tam, kad mani izslēdza no Dinamo. Profesors mani uzklausīja un teica: "Nu, beidziet netīries dubļos, darīsim tīru darbu." Un gadu vēlāk, 60. jūlijā, es pirmo reizi aizstāvēju diplomu Tbilisi Politehniskā institūta Kalnrūpniecības fakultātē, un dienu vēlāk es jau kārtoju eksāmenus konservatorijā. Un tika pieņemts. Starp citu, mēs mācījāmies vienlaikus ar Nodaru Akhalkatsi, kurš deva priekšroku Dzelzceļa transporta institūtam. Mums bija tādas cīņas starpinstitūciju futbola turnīros, ka stadions 25 tūkstošiem skatītāju bija pārpildīts!”
Sotkilava ieradās Tbilisi konservatorijā kā baritons, bet drīz vien profesors D.Ya. Andguladze kļūdu izlaboja, protams, jaunajam studentam ir lielisks liriski dramatisks tenors. 1965. gadā jaunais dziedātājs debitēja uz Tbilisi skatuves Kavaradosi lomā Pučīni operā Toska. Panākumi pārsniedza visas cerības. No 1965. līdz 1974. gadam Zurabs uzstājās Gruzijas Valsts operas un baleta teātrī. Daudzsološā dziedātāja talantu mājās meklēja atbalstīt un attīstīt, un 1966. gadā Sotkilava tika nosūtīta stažēties slavenajā Milānas teātrī La Scala.
Tur viņš trenējās pie labākajiem bel canto speciālistiem. Viņš strādāja nenogurstoši, un galu galā viņa galva varēja griezties pēc maestro Genarro Barra vārdiem, kurš pēc tam rakstīja: "Zuraba jaunā balss man atgādināja pagājušo laiku tenorus." Runa bija par E. Karūzo, B. Džigli un citu itāļu skatuves burvju laikiem.
Itālijā dziedātājs pilnveidojās divus gadus, pēc tam piedalījās jauno vokālistu festivālā “Golden Orpheus”. Viņa sniegums bija triumfāls: Sotkilava ieguva Bulgārijas festivāla galveno balvu. Divus gadus vēlāk – jauns panākums, šoreiz vienā no nozīmīgākajiem starptautiskajiem konkursiem, kas nosaukti PI Čaikovska vārdā Maskavā: Sotkilava saņēma otro vietu.
Pēc jauna triumfa 1970. gadā – Pirmās balvas un Lielās balvas F. Vinjasa starptautiskajā vokālistu konkursā Barselonā – Deivids Andguladze teica: “Zurabs Sotkilava ir apdāvināts dziedātājs, ļoti muzikāls, viņa balss, neparasti skaista tembra. neatstāj vienaldzīgu klausītāju. Vokālists emocionāli un spilgti nodod izpildīto darbu būtību, pilnībā atklāj komponista ieceri. Un viņa rakstura visievērojamākā īpašība ir centība, vēlme izprast visus mākslas noslēpumus. Viņš mācās katru dienu, mums ir gandrīz tāds pats “nodarbību grafiks” kā viņa studentu gados.
30. gada 1973. decembrī Sotkilava debitēja uz Lielā teātra skatuves Hosē lomā.
"No pirmā acu uzmetiena," viņš atceras, "var šķist, ka es ātri pieradu pie Maskavas un viegli iekļuvu Lielās operas komandā. Bet tā nav. Sākumā man bija grūti, un liels paldies cilvēkiem, kas tobrīd bija man blakus. Un Sotkilava nosauc režisoru G. Pankovu, koncertmeistari L. Mogiļevsku un, protams, viņa partnerus izrādēs.
Verdi Otello pirmizrāde Lielajā teātrī bija ievērojams notikums, bet Sotkilavas Otello bija atklājums.
“Darbs no Otello puses,” sacīja Sotkilava, “man pavēra jaunus apvāršņus, lika pārdomāt daudz ko no paveiktā, radīja citus radošus kritērijus. Otello loma ir virsotne, no kuras var skaidri redzēt, lai gan to ir grūti sasniegt. Tagad, kad tajā vai citā partitūras piedāvātajā tēlā nav cilvēka dziļuma, psiholoģiskas sarežģītības, man tas nav tik interesanti. Kas ir mākslinieka laime? Iznieko sevi, savus nervus, tērē nolietojumam, nedomājot par nākamo uzstāšanos. Bet darbam ir jārada vēlme sevi tā izniekot, jo tam ir vajadzīgi lieli uzdevumi, kurus ir interesanti atrisināt...
Vēl viens izcils mākslinieka sasniegums bija Turiddu loma filmā Mascagni's Rural Honor. Vispirms uz koncerta skatuves, pēc tam Lielajā teātrī Sotkilava sasniedza milzīgu tēlainības spēku. Komentējot šo darbu, dziedātāja uzsver: “Country Honor ir veristiska opera, augstas kaislību intensitātes opera. To ir iespējams nodot koncertuzvedumā, ko, protams, nevajadzētu reducēt uz abstraktu muzicēšanu no grāmatas ar nošu pierakstiem. Galvenais ir parūpēties par iekšējās brīvības iegūšanu, kas māksliniekam tik ļoti nepieciešama gan uz operas skatuves, gan uz koncertskatuves. Mascagni mūzikā viņa operas ansambļos ir vairākkārtēji vienādu intonāciju atkārtojumi. Un šeit izpildītājam ir ļoti svarīgi atcerēties monotonijas briesmas. Atkārtojot, piemēram, vienu un to pašu vārdu, jāatrod muzikālās domas zemstrāva, iekrāsošanās, ieēnošana šī vārda dažādās semantiskās nozīmes. Nav nepieciešams sevi mākslīgi uzpūst un nav zināms, ko spēlēt. Lauku goda nožēlojamajai kaislības intensitātei jābūt tīrai un patiesai.
Zuraba Sotkilavas mākslas spēks ir tajā, ka tā vienmēr ienes cilvēkos sirsnīgu sajūtu tīrību. Tas ir viņa pastāvīgo panākumu noslēpums. Izņēmums nebija arī dziedātājas ārzemju turnejas.
"Viena no izcili skaistākajām balsīm, kas mūsdienās pastāv." Tā recenzents reaģēja uz Zuraba Sotkilava izrādi Elizejas lauku teātrī Parīzē. Tas bija brīnišķīgās padomju dziedātājas ārzemju turnejas sākums. Pēc “atklājuma šoka”, kam sekoja jauni triumfi – spoži panākumi ASV un tad Itālijā, Milānā. Arī amerikāņu preses vērtējumi bija sajūsmā: “Liela balss ar izcilu vienmērīgumu un skaistumu visos reģistros. Sotkilavas mākslinieciskums nāk tieši no sirds.
1978. gada turneja padarīja dziedātāju par pasaulslavenu slavenību – sekoja neskaitāmi uzaicinājumi piedalīties izrādēs, koncertos un ierakstos…
Par mākslinieciskajiem nopelniem 1979. gadā tika piešķirts augstākais apbalvojums – PSRS Tautas mākslinieka nosaukums.
“Zurabs Sotkilava ir reta skaistuma, spilgta, skanīga, ar spožām augšējām notīm un spēcīgu vidusreģistru tenora īpašnieks,” raksta S. Savanko. “Tāda skaļuma balsis ir reti sastopamas. Lieliskus dabas datus izstrādāja un nostiprināja profesionālā skola, kuru dziedātājs pabeidza dzimtenē un Milānā. Sotkilavas uzstāšanās manierē dominē klasiskā itāļu bel canto zīmes, kas īpaši jūtama dziedātājas operas darbībā. Viņa skatuves repertuāra kodols ir liriskas un dramatiskas lomas: Otello, Radamess (Aīda), Manriko (Il trovatore), Ričards (Un ballo in maschera), Hosē (Karmena), Kavaradosi (Toska). Viņš dzied arī Vodemontu Čaikovska operā Jolante, kā arī gruzīnu operās – Abesalom Tbilisi Operas teātra izrādē Abesalom un Z. Paljašvili un Arzakana Eteri O. Taktakišvili operā Mēness nolaupīšana. Sotkilava smalki izjūt katras daļas specifiku, nav nejaušība, ka dziedātājas mākslai raksturīgā stilistiskā diapazona plašums tika atzīmēts kritiskās atbildēs.
“Sotkilava ir klasisks itāļu operas varonis, cienītājs,” saka E. Dorožkins. – Visi G. – acīmredzot viņa: Džuzepe Verdi, Džakomo Pučīni. Tomēr ir viens nozīmīgs “bet”. No visa sievišķā tēla veidošanai nepieciešamā komplekta Sotkilavai pilnībā pieder, kā savā vēstījumā dienas varonim pareizi atzīmēja aizrautīgais Krievijas prezidents, tikai “apbrīnojami skaista balss” un “dabisks mākslinieciskums”. Lai izbaudītu tādu pašu publikas mīlestību kā Džordžsandas Andzoleto (proti, šāda mīlestība dziedātāju tagad apņem), ar šīm īpašībām nepietiek. Gudrā Sotkilava tomēr necentās iegūt citus. Viņš ņēma nevis pēc skaita, bet pēc prasmes. Pilnīgi ignorējot zāles noraidošos čukstus, viņš dziedāja Manriko, hercogu un Radamesu. Tas, iespējams, ir vienīgais, kurā viņš bija un paliek gruzīns – darīt savu darbu, lai vai kā, ne mirkli nešauboties par saviem nopelniem.
Pēdējais skatuves bastions, ko Sotkilava paņēma, bija Musorgska Boriss Godunovs. Sotkilava krāpnieku – krieviskāko no visiem krievu operas krievu tēliem – dziedāja tā, ka zilacainās blondās dziedātājas, kuras nikni sekoja līdzi notiekošajam no putekļainās aizkulises, par dziedāšanu nemaz nedomāja. Iznāca absolūtā Timoška – un patiesībā Griška Otrepjevs bija Timoška.
Sotkilava ir laicīgs cilvēks. Un laicīgs šī vārda labākajā nozīmē. Atšķirībā no daudziem saviem kolēģiem mākslinieciskajā darbnīcā, dziedātājs ar klātbūtni cienās ne tikai tos pasākumus, kam neizbēgami seko bagātīgs bufetes galds, bet arī tos, kas paredzēti īstiem skaistuma pazinējiem. Uz olīvu burkas ar anšoviem naudu Sotkilava pelna pats. Un arī dziedātāja sieva brīnišķīgi gatavo.
Sotkilava uzstājas, lai arī ne bieži, bet uz koncertu skatuves. Šeit viņa repertuāru veido galvenokārt krievu un itāļu mūzika. Tajā pašā laikā dziedātāja mēdz pievērsties īpaši kamerrepertuāram, romantikas tekstiem, salīdzinoši reti pievēršoties operas fragmentu koncertuzvedumiem, kas vokālajās programmās ir visai ierasts. Plastiskais reljefs, dramatisku risinājumu izspiedums Sotkilavas interpretācijā apvienots ar īpašu tuvību, lirisku siltumu un maigumu, kas dziedātājā ar tik vērienīgu balsi ir retums.
Kopš 1987. gada Sotkilava pasniedz solo dziedāšanu Maskavas Valsts PI Čaikovskis.
PS Zurabs Sotkilava nomira Maskavā 18. gada 2017. septembrī.
