Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatjana Šmiga

Operetes māksliniekam ir jābūt ģenerālim. Tādi ir žanra likumi: tajā vienlīdzīgi apvienota dziedāšana, deja un dramatiskā aktierspēle. Un vienas no šīm īpašībām neesamību nekādā gadījumā nekompensē otras klātbūtne. Iespējams, tieši tāpēc operetes apvāršņa īstās zvaigznes iedegas ārkārtīgi reti. Tatjana Šmyga ir savdabīga, varētu teikt sintētiska talanta īpašniece. Sirsnība, dziļa sirsnība, dvēselisks lirisms apvienojumā ar enerģiju un šarmu uzreiz piesaistīja dziedātājas uzmanību.

Tatjana Ivanovna Shmyga dzimusi 31. gada 1928. decembrī Maskavā. "Mani vecāki bija ļoti laipni un pieklājīgi cilvēki," atceras mākslinieks. "Un es zinu no bērnības, ka ne māte, ne tēvs nekad nevarēja ne tikai atriebties cilvēkam, bet pat viņu aizvainot."

Pēc absolvēšanas Tatjana devās studēt uz Valsts teātra mākslas institūtu. Tikpat veiksmīgas bija viņas nodarbības DB Belyavskaya vokālajā klasē; lepojās ar savu studentu un IM Tumanovu, kura vadībā viņa apguva aktiermākslas noslēpumus. Tas viss neradīja šaubas par radošas nākotnes izvēli.

"... Manā ceturtajā kursā man bija sabrukums – mana balss pazuda," stāsta mākslinieks. “Es domāju, ka nekad vairs nevarēšu dziedāt. Es pat gribēju pamest institūtu. Man palīdzēja mani brīnišķīgie skolotāji – lika man noticēt sev, atkal atrast savu balsi.

Pēc institūta beigšanas Tatjana debitēja uz Maskavas Operetes teātra skatuves tajā pašā 1953. gadā. Šeit viņa sāka ar Violetas lomu Kalmana operā Monmartras violeta. Vienā no rakstiem par Shmyg pamatoti teikts, ka šī loma “it kā iepriekš noteica aktrises tēmu, viņas īpašo interesi par vienkāršu, pieticīgu, ārēji neievērojamu jaunu meiteņu likteni, brīnumaini transformējoties notikumu gaitā un parādot īpašu morālo izturību, dvēseles drosme.”

Shmyga teātrī atrada gan lielisku mentoru, gan vīru. Vladimirs Arkadjevičs Kandelaki, kurš toreiz vadīja Maskavas operetes teātri, izrādījās viens no diviem cilvēkiem. Viņa mākslinieciskā talanta noliktava ir tuva jaunās aktrises mākslinieciskajām tieksmēm. Kandelaki pareizi juta un spēja atklāt sintētiskās spējas, ar kurām Shmyga ieradās teātrī.

“Varu teikt, ka tie desmit gadi, kad mans vīrs bija galvenais režisors, man bija visgrūtākie,” atceras Šmiga. – Es nevarēju to visu izdarīt. Nevarēja saslimt, nevarēja atteikties no lomas, nebija iespējams izvēlēties, un tieši tāpēc, ka esmu galvenā režisora ​​sieva. Es spēlēju visu, vai man tas patika vai nepatika. Kamēr aktrises spēlēja Cirka princesi, Jautro atraitni, Maricu un Silvu, es pārspēlēju visas lomas “Padomju operetēs”. Un pat tad, kad man nepatika piedāvātais materiāls, es tik un tā sāku mēģināt, jo Kandelaki man teica: “Nē, tu to spēlēsi.” Un es spēlēju.

Negribu radīt iespaidu, ka Vladimirs Arkadjevičs bija tāds despots, turēja sievu melnā miesā... Galu galā tas laiks man bija visinteresantākais. Tieši Kandelaki vadībā es atveidoju Violetu Monmartras vijolītē, Čanitu, Gloriju Rozetu izrādē Cirks iededz gaismu.

Tās bija brīnišķīgas lomas, interesantas izrādes. Esmu viņam ļoti pateicīga par to, ka viņš noticēja maniem spēkiem, deva iespēju atvērties.

Kā sacīja Šmiga, padomju operete vienmēr ir palikusi viņas repertuāra un radošo interešu centrā. Ar viņas piedalīšanos pēdējā laikā pagājuši gandrīz visi labākie šī žanra darbi: I. Dunajevska “Baltā akācija”, D. Šostakoviča “Maskava, Čerjomuški”, D. Kabaļevska “Pavasaris dzied”, “Čanitas skūpsts”, “The Cirks iededz gaismu”, J. Miļutina “Meitenes nepatikšanas”, K. Listova “Sevastopoles valsis”, V. Muradeli “Meitene ar zilām acīm”, A. Doluhanjana “Skaistuma konkurss”, T. “Baltā nakts”. Hreņņikovs, O. Feltsmana “Lai spēlē ģitāru”, V. Ivanova “Biedrs Mīlestība”, K. Karajeva “Neprātīgais gaskons”. Šis ir tik iespaidīgs saraksts. Pilnīgi dažādi tēli, un katrai Šmygai viņš atrod pārliecinošas krāsas, reizēm pārvarot dramatiskā materiāla konvencionalitāti un vaļīgumu.

Glorijas Rozetas lomā dziedātāja pacēlās meistarības augstumos, radot savdabīgu skatuves mākslas etalonu. Tas bija viens no pēdējiem Kandelaki darbiem.

EI Falkovičs raksta:

“... Kad Tatjana Šmiga ar savu lirisko šarmu, nevainojamo gaumi izrādījās šīs sistēmas centrā, Kandelaki manieres spilgtums tika līdzsvarots, viņai tika piešķirta bagātība, viņa raksta biezo eļļu atsvēra maigais. Šmygas spēles akvarelis.

Tā tas bija Cirkā. Ar Gloria Rosetta – Shmyga priekšnesumā tika iekļauta laimes sapņa tēma, garīgā maiguma, burvīgās sievišķības, ārējā un iekšējā skaistuma vienotības tēma. Shmyga uzlaboja trokšņaino sniegumu, piešķīra tai maigu nokrāsu, uzsvēra tā lirisko līniju. Turklāt līdz tam laikam viņas profesionalitāte bija sasniegusi tik augstu līmeni, ka viņas skatuves māksla kļuva par paraugu partneriem.

Jaunās Glorijas dzīve bija smaga – Šmiga ar rūgtumu stāsta par mazas meitenes no Parīzes priekšpilsētas likteni, kura palikusi bārenī un adoptēta itāliete, cirka īpašniece, rupja un šaurākā Rozeta.

Izrādās, ka Glorija ir francūziete. Viņa ir kā Monmartras meitenes vecākā māsa. Viņas maigais izskats, maigā, nedaudz skumjā acu gaisma atgādina to sieviešu tipu, par kurām dziedāja dzejnieki, kas iedvesmoja māksliniekus – Manē, Renuāra un Modiljāni sievietes. Šāda veida sieviete, maiga un mīļa, ar dvēseli, kas ir pilna ar slēptām emocijām, rada Shmyg savā mākslā.

Dueta otrā daļa – “Tu ielauzies manā dzīvē kā vējš...” – impulss atklātībai, divu temperamentu sacensība, uzvara maigā, nomierinātā liriskā vientulībā.

Un pēkšņi, šķiet, pavisam negaidīts “pasāža” – slavenā dziesma “The Twelve Musicians”, kas vēlāk kļuva par vienu no Shmyga labākajiem koncertu numuriem. Spilgta, dzīvespriecīga, ātra fokstrota ritmā ar virpuļojošu kori – “la-la-la-la” – nepretencioza dziesma par divpadsmit neatzītiem talantiem, kuri iemīlēja skaistuli un dziedāja viņai savas serenādes, bet viņa, kā parasti, mīlēja pavisam citu, nabaga banknošu pārdevēju, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Ātra izeja pa diagonālu platformu, kas nolaižas uz centru, asa un sievišķīga dejas plastika, kas pavada dziesmu, uzsvērti pops tērps, jautrs entuziasms par stāstu par burvīgu mazo viltnieku, nododoties valdzinošam ritmam…

… “Divpadsmit mūziķos” Shmyga sasniedza priekšzīmīgu skaitļa dažādību, nesarežģītais saturs tika ieliets nevainojami virtuozā formā. Un, lai gan viņas Glorija dejo nevis kankānu, bet kaut ko līdzīgu sarežģītam skatuves fokstrotam, jūs atceraties gan varones, gan Ofenbaha franču izcelsmi.

Ar visu to viņas izrādē ir jūtama zināma jauna laika zīme – vieglas ironijas porcija pār vētrainu jūtu uzplūdu, ironija, kas aizsāk šīs atklātās jūtas.

Vēlāk šai ironijai ir lemts izaugt aizsargmaskā pret pasaulīgās kņadas vulgaritāti – ar to Šmyga atkal atklās savu garīgo tuvību ar nopietnu mākslu. Tikmēr – viegls ironijas plīvurs pārliecina, ka nē, ne viss ir dots spožam skaitlim – ir smieklīgi domāt, ka dvēsele, kas alkst dzīvot dziļi un pilnvērtīgi, spēj apmierināties ar mīļu dziesmu. Tas ir jauki, jautri, smieklīgi, neparasti skaisti, bet aiz tā nav aizmirsti citi spēki un citi mērķi.

1962. gadā Shmyga pirmo reizi parādījās filmās. Rjazanova “Husāra balādē” Tatjana atveidoja epizodisku, bet neaizmirstamu franču aktrises Žermonas lomu, kura ieradās Krievijā turnejā un iestrēga “sniegā”, kara biezumā. Shmyga spēlēja mīļu, burvīgu un koķetu sievieti. Taču šīs acis, šī maigā seja vientulības brīžos neslēpj zināšanu skumjas, vientulības skumjas.

Žermonta dziesmā "Es turpinu dzert un dzert, es jau esmu piedzēries..." jūs varat viegli pamanīt trīsas un skumjas jūsu balsī aiz šķietamā jautrības. Nelielā lomā Shmyga izveidoja elegantu psiholoģisko pētījumu. Šo pieredzi aktrise izmantoja turpmākajās teātra lomās.

“Viņas spēli raksturo nevainojama žanra izjūta un dziļš garīgais piepildījums,” atzīmē EI Falkovičs. — Neapstrīdams aktrises nopelns ir tas, ka viņa ar savu mākslu ienes operetē satura dziļumu, būtiskas dzīves problēmas, paceļot šo žanru līdz nopietnāko līmenim.

Katrā jaunajā lomā Shmyga atrod jaunus mūzikas izteiksmes līdzekļus, pārsteidzot ar dažādiem smalkiem dzīves novērojumiem un vispārinājumiem. Mērijas Ievas liktenis no VI Muradeli operetes “Meitene ar zilām acīm” ir dramatisks, taču izstāstīts romantiskas operetes valodā; Džeks no deputātes Zivas lugas “Īsts cilvēks” piesaista ar ārēji trauslas, bet enerģiskas jaunības šarmu; Daria Lanskaja (T. N. Hreņņikova “Baltā nakts”) atklāj patiesas dramaturģijas iezīmes. Un, visbeidzot, Gaļa Smirnova no AP Doluhanjana operetes “Skaistuma konkurss” rezumē aktrises jauno meklējumu un atklājumu periodu, kas savā varone iemieso padomju cilvēka ideālu, viņa garīgo skaistumu, jūtu un domu bagātību. . Šajā lomā T. Šmiga pārliecina ne tikai ar savu spožo profesionalitāti, bet arī ar savu cēlo ētisko, pilsonisko nostāju.

Nozīmīgi Tatjanas Šmygas radošie sasniegumi klasiskās operetes jomā. Poētiskā Violeta I.Kalmana filmā "Monmartras vijolīte", dzīvespriecīgā, enerģiskā Adele I.Štrausa filmā "Sikspārnis", šarmantā Andžela Didjē F. Lehāra "Luksemburgas grāfā", spožā Ninona uzvaras skatuves versijā. Monmartras vijolītes, Elīza Dūlita F. Lovas “My Fair Lady” – šo sarakstu noteikti turpinās aktrises jaunie darbi.

Deviņdesmitajos gados Šmyga spēlēja galvenās lomas izrādēs “Katrīna” un “Džūlija Lamberta”. Abas operetes rakstītas īpaši viņai. “Teātris ir manas mājas,” dzied Džūlija. Un klausītājs saprot, ka Jūlijai un šīs lomas izpildītājai Šmigai ir viena kopīga iezīme – viņi nevar iedomāties savu dzīvi bez teātra. Abas izrādes ir himna aktrisei, himna sievietei, himna sievietes skaistumam un talantam.

"Es visu mūžu esmu strādājis. Jau daudzus gadus katru dienu, no desmitiem rītos mēģinājumi, gandrīz katru vakaru – izrādes. Tagad man ir iespēja izvēlēties. Es spēlēju Katrīnu un Jūliju un nevēlos spēlēt citas lomas. Bet tās ir izrādes, par kurām man nav kauns,” saka Šmyga.