Alts – mūzikas instruments

No pirmā acu uzmetiena nezinātājs klausītājs var viegli sajaukt šo loka stīgu instrumentu ar a vijole. Patiešām, izņemot izmēru, tie ir ārēji līdzīgi. Bet atliek tikai ieklausīties tā tembrā – atšķirība ir pamanāma uzreiz, krūtis un tajā pašā laikā pārsteidzoši maiga un nedaudz klusināta skaņa atgādina kontraltu – maigu un izteiksmīgu.

Domājot par stīgu instrumentiem, alts parasti tiek aizmirsts par labu tās mazākiem vai lielākiem līdziniekiem, taču bagātīgais tembrs un interesantā vēsture liek tai paskatīties tuvāk. Viola ir filozofa instruments, nepiesaistot uzmanību, viņš pieticīgi iekārtojās orķestrī starp vijoli un čellu.

Izlasiet vēsturi violets un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.

Alts Skaņa

Kūtrs, daiļrunīgs, cēls, samtains, jūtīgs, spēcīgs un reizēm aizplīvurots – tā var raksturot altas daudzveidīgo tembru. Tā skaņa var nebūt tik izteiksmīga un spilgta kā a vijole, bet daudz siltāks un mīkstāks.

Krāsains tembra krāsojums ir katras instrumenta stīgas daudzveidīgā skanējuma rezultāts. Zemākā toņa “C” stīgai ir spēcīgs, rezonējošs, bagātīgs tembrs, kas var radīt priekšnojautas un izraisīt drūmas un drūmas noskaņas. Un augšējam “la”, krasā kontrastā ar citām stīgām, ir savs individuālais raksturs: dvēselisks un askētisks.

Daudzi izcili komponisti ļoti tēlaini izmantoja altam raksturīgo skanējumu: uvertīrā “1812” PI Čaikovskis – baznīcas dziedājums; iekš opera "Pīķa dāma" – mūķeņu dziedāšana 5. ainā, kad Hermanim tiek pasniegts bēru gājiens; iekšā D. D. Šostakovičs simfonija “1905” – dziesmas “Tu kļuvi par upuri” melodija.

Alts foto:

Interesanti fakti par altu

• Tādi izcili komponisti kā IR Bahs , VA Mocarts , LV Bēthovens , A. Dvoržāks , B. Britens, P. Hindemits spēlēja altu.
• Andrea Amati bija ļoti slavens sava laika vijoļu izgatavotājs, un 1565. gadā Francijas karalis Kārlis IX lika viņam izgatavot 38 instrumentus (vijoles, altus un čellus) karaļa galma mūziķiem. Lielākā daļa no šiem šedevriem tika iznīcināti Francijas revolūcijas laikā, bet viena alts ir izdzīvojusi, un to var apskatīt Ashmolean muzejā Oksfordā. Tas ir lielāks, ar ķermeņa garumu 47 cm.
• Vēl vienu ievērības cienīgu altu, uz kuras korpusa bija attēlots krucifikss, izgatavoja Amati dēli. Instruments piederēja slavenajam altistam LA Bjanki.
• Slavenu meistaru darināti alti un lociņi ir ārkārtīgi reti, tāpēc A. Stradivari vai A. Gvarneri darinātā alts ir dārgāka nekā šo pašu meistaru vijoles.
• Daudzi izcili vijolnieki, piemēram: Nikolo Paganīni , Deivids Oistrahs, Naidžels Kenedijs, Maksims Vengerovs, Jehudi Menuhins lieliski apvienoja un joprojām apvieno altspēli ar vijoles spēli.
• Sešdesmitajos gados amerikāņu rokgrupa The Velvet Underground, angļu rokgrupa The Who un mūsdienās Van Morrison, rokgrupas Goo Goo Dolls un Vampire Weekend savos aranžējumos izceļas ar altu. dziesmas un albumi.
• Interesanti ir instrumenta nosaukumi dažādās valodās: franču – alts; itāļu un angļu – alts; somu – alttoviulu; vācu – bratsche.
• Yu. Bašmets tika atzīts par mūsu laika labāko altistu. 230 gadus viņš ir pirmais, kuram Zalcburgā tika atļauts spēlēt VA Mocarta instrumentu. Šis talantīgais mūziķis faktiski pārspēlēja visu altam rakstīto repertuāru – ap 200 skaņdarbu, no kuriem 40 komponējuši un viņam veltījuši mūsdienu komponisti.

• Jurijs Bašmets joprojām spēlē altu, kuru 1,500. gadā iegādājās par 1972 rubļiem. Jaunietis pelnīja naudu diskotēkās, uz ģitāras spēlējot dziesmas no Bītlu repertuāra. Instrumentam ir vairāk nekā 200 gadu, un to 1758. gadā izgatavoja itāļu amatnieks Paolo Tastore.
• Lielākais altistu ansamblis sastāvēja no 321 spēlētāja, un to 19. gada 2011. martā Portugāles pilsētā Suggia koncertzālē sapulcināja Portugāles altistu asociācija.
• Violisti ir populārākie varoņi orķestra anekdošu un joku tēlos.

Populāri darbi altam:

VA Mocarts: Koncertsimfonija vijolei, altam un orķestrim (klausieties)

Audio atskaņotājs A. Vietan – sonāte altam un klavierēm (klausieties)

A. Šnitke – Koncerts altam un orķestrim (klausies)

Altu konstrukcija

Ārēji alts ir ļoti līdzīgs vijole, vienīgā atšķirība ir tā, ka tā ir nedaudz lielāka izmēra nekā vijole.

Alts sastāv no tādām pašām daļām kā vijole: divi klāji – augšējais un apakšējais, sāni, grifs, ūsas, statīvs, grifs, mīļā un citi – kopā 70 elementi. Augšējā skaņu panelī ir tādi paši skaņas caurumi kā vijolei, tos parasti sauc par “efs”. Alta izgatavošanai tiek izmantoti tikai labākie labi izturēta koka paraugi, kas ir lakoti, izgatavoti meistaru pēc savām unikālajām receptēm.

Alta ķermeņa garums svārstās no 350 līdz 430 mm. Loka garums ir 74 cm un tas ir nedaudz smagāks par vijoli.

Altam ir četras stīgas, kas ir noregulētas par piektdaļu zemāk nekā vijoles stīgas.

Alta izmēri neatbilst tās veidojumam, šim instrumenta korpusa optimālajam garumam jābūt vismaz 540 mm, un faktiski tikai 430 mm un pēc tam lielākajam. Citiem vārdiem sakot, alts ir pārāk mazs attiecībā pret savu noskaņojumu – tas ir iemesls tās majestātiskajam tembram un atšķirīgajam skanējumam.

 Altam nav tādas lietas kā “pilna”, un tās izmērs var būt no “tikai lielāka par vijoli” līdz masīvām altām. Ir vērts atzīmēt, ka jo lielāka ir alts, jo piesātinātāka ir tā skaņa. Tomēr mūziķis izvēlas instrumentu, uz kura viņam ir ērti spēlēt, tas viss ir atkarīgs no izpildītāja uzbūves, viņa roku garuma un rokas izmēra.

Mūsdienās alts kļūst par arvien populārāku instrumentu. Ražotāji turpina eksperimentēt ar dažādām formām, lai maksimāli palielinātu tās unikālās skaņas īpašības un radītu jaunas. Piemēram, elektriskajam altam nav akustiskā korpusa, jo nav vajadzības, jo skaņa parādās ar pastiprinātāju un mikrofonu palīdzību.

Pieteikums un repertuārs

Alts galvenokārt tiek izmantots simfoniskajā orķestrī, un, kā likums, tas ietver no 6 līdz 10 instrumentiem. Iepriekš altu ļoti netaisnīgi dēvēja par orķestra “Pelnrušķīti”, jo, neskatoties uz to, ka šim instrumentam ir bagātīgs tembrs un izsmalcināts skanējums, lielu atzinību tas neguva.

Alta tembrs ir lieliski apvienots ar citu instrumentu, piemēram, vijoles, skanējumu, čells, arfa, oboja, mežrags – tie visi ir daļa no kamerorķestra. Tāpat jāatzīmē, ka alts ieņem nozīmīgu vietu stīgu kvartetā līdzās divām vijolēm un čellam.

Neskatoties uz to, ka altu galvenokārt izmanto ansambļu un orķestra mūzikā, tā gūst popularitāti arī kā solo instruments. Pirmie instrumentu uz lielās skatuves iznesa angļu altisti L. Tertiss un V. Primrozs.

Nevar nepieminēt arī tādu izcilu izpildītāju vārdus kā J. Bašmets, V. Bakaļeņikovs, S. Kačarjans, T. Cimmermans, M. Ivanovs, J. Kramarovs, M. Risanovs, F. Družinins, K. Kaškašjans, D. Šebalins, U Primrozs, R. Baršajs un citi.

Mūzikas bibliotēka altam, salīdzinot ar citiem instrumentiem, nav īpaši liela, taču pēdējā laikā no komponistu spalvām iznāk arvien vairāk skaņdarbu tai. Šeit ir neliels saraksts ar solo darbiem, kas rakstīti īpaši altam: koncerti autors B. Bartoks , P. Hindemits, V. Voltons, E. Deņisovs, A. Šnitke , D. Milhauds, E. Kreics, K. Penderetskis; sonātes autors M. Gļinka , D. Šostakovičs, I. Brāmss, N. Roslavecs, R. Šūmans, A. Hovaness, I. Dāvids, B. Cimmermans, H. Hencs.

Alta spēles tehnika

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведѶнестустум, ведь исполнение Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнитев.

Galvenā skaņas iegūšanas metode uz alta ir “arko” – loka pārvietošana pa stīgām. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rikošets, harmonikas, mēms un citi vijolnieku pielietotie paņēmieni ir pakļauti altistiem, taču no mūziķa prasa zināmu prasmi. Jāpievērš uzmanība vēl vienam faktam: altistiem nošu rakstīšanas un lasīšanas ērtībām ir savs atslēgas atslēga – alts, tomēr ir jāprot nolasīt notis diskantajā atslēgā. Tas rada zināmas grūtības un neērtības, spēlējot no lapas.

Bērnībā iemācīt altu nav iespējams, jo instruments ir liels. Par to viņi sāk mācīties mūzikas skolas pēdējās klasēs vai mūzikas skolas pirmajā gadā.

Alta vēsture

Alta vēsture un tā sauktā vijoļu dzimta ir cieši saistītas. Klasiskās mūzikas pagātnē alts, lai arī daudzos aspektos tika atstāts novārtā, spēlēja diezgan nozīmīgu lomu.

No senajiem viduslaiku manuskriptiem mēs uzzinām, ka Indija bija priekšgala stīgu instrumentu dzimtene. Darbarīki kopā ar tirgotājiem ceļoja uz daudzām pasaules valstīm, vispirms nonāca pie persiešiem, arābiem, Ziemeļāfrikas tautām un pēc tam astotajā gadsimtā uz Eiropu. 

Altu vijoļu saime parādījās un sāka attīstīties ap 1500. gadu Itālijā no iepriekšējiem lociņiem. Alta forma, kā saka mūsdienās, nebija izgudrota, tā bija iepriekšējo instrumentu evolūcijas un dažādu meistaru eksperimentu rezultāts, lai sasniegtu ideālo modeli. 

Daži apgalvo, ka alts bija pirms vijoles. Spēcīgs arguments, kas atbalsta šo teoriju, ir ietverts rīka nosaukumā. Vispirms alts, tad alts + ino – mazais alts, soprāna alts, alts + viens – lielais alts, basalts, viols + on + čells (mazāks par vijoli) – mazāks basa alts. Tas ir loģiski, tā vai citādi, bet pirmie, kas izgatavoja vijoles instrumentus, bija itāļu meistari no Kremonas – Andrea Amati un Gasparo da Solo, un viņus pilnveidoja, tieši ar pašreizējo formu, Antonio Stradivari un Andrea Guarneri. Šo meistaru instrumenti ir saglabājušies līdz mūsdienām un turpina priecēt klausītājus ar savu skanējumu. Alta dizains kopš tās pirmsākumiem nav būtiski mainījies, tāpēc mums pazīstamā instrumenta izskats ir tāds pats kā pirms vairākiem gadsimtiem.

Itāļu amatnieki izgatavoja lielus altus, kas skanēja pārsteidzoši. Taču bija paradokss: mūziķi atteicās no lielām altiem un izvēlējās sev mazākus instrumentus – tos bija ērtāk spēlēt. Meistari, izpildot izpildītāju pasūtījumus, sāka izgatavot altus, kas bija nedaudz lielāki par vijoli un pēc skaņas skaistuma bija zemāki par agrākajiem instrumentiem.

Alts ir pārsteidzošs instruments. Tās pastāvēšanas gados viņam tomēr izdevās no neskaidras “orķestra Pelnrušķītes” pārvērsties par princesi un pacelties līdz tādam pašam līmenim kā “skatuves karaliene” – vijole. Izcili altisti, laužot visus stereotipus, pierādīja visai pasaulei, cik skaists un populārs ir šis instruments, un komponists K. Gluks lika tam pamatus, uzticot altam galveno melodiju operā “Alceste”.

Viola FAQ

Kāda ir atšķirība starp vijoli un altu?

Abi šie rīki ir virknes, bet Alt skan zemākā reģistrā. Abiem instrumentiem ir vienāda struktūra: ir grifs un futrālis, četras stīgas. Tomēr alt ir lielāks par vijoles izmēru. Tā korpuss var būt līdz 445 mm garš, arī Alta grifs ir garāks nekā vijolei.

Kas ir grūtāk spēlēt altu vai vijoli?

Tiek uzskatīts, ka uz Alt (altu) ir vieglāk spēlēt nekā uz vijoles, un vēl nesen ALT netika uzskatīts par solo instrumentu.

Kāda ir Viola skaņa?

Alta stīgas ir konfigurētas kvintos zem vijoles un oktāvā virs čella – C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Visizplatītākais diapazons ir no C (līdz mazai oktāvai) līdz E3 (mana trešā oktāva), augstākas skaņas ir sastopamas solo darbos.