Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Seno mantojumu padarīt saprotamu un pieejamu mūsdienu cilvēkam ir galvenā problēma, ar ko mūsdienu komponists saskaras darbā ar folkloru. V. Tormis

Igauņu komponista V. Tormisa vārds nav atdalāms no mūsdienu igauņu kora kultūras. Šis izcilais meistars sniedza bagātīgu ieguldījumu mūsdienu kormūzikas attīstībā un pavēra tajā jaunas izteiksmes iespējas. Daudzi viņa meklējumi un eksperimenti, spilgti atradumi un atklājumi veikti auglīgā igauņu tautasdziesmu adaptāciju augsnē, kuru autoritatīvs pazinējs un kolekcionārs viņš ir.

Muzikālo izglītību Tormis vispirms ieguva Tallinas konservatorijā (1942-51), kur apguva ērģeļspēles (pie E. Arro, A. Topmana; S. Krulla) un kompozīciju pie (V. Kapa), bet pēc tam Maskavas konservatorijā ( 1951-56) kompozīcijas klasē (ar V.Šebalinu). Topošā komponista radošās intereses veidojās muzikālās dzīves atmosfēras ietekmē, kas viņu apņēma no bērnības. Tormisa tēvs cēlies no zemniekiem (Tallinas priekšpilsēta Kuusalu), kalpojis par ērģelnieku ciema baznīcā Vigalā (Rietumigaunijā). Tāpēc Velho no bērnības bija tuva kora dziedāšanai, viņš agri sāka spēlēt ērģeles, klausoties korāļus. Viņa komponista ģenealoģijas saknes meklējamas Igaunijas muzikālās kultūras, tautas un profesionālās tradīcijās.

Mūsdienās Tormis ir daudzu kora un instrumentālo darbu autors, viņš raksta mūziku teātrim un kino. Lai gan, protams, mūzikas komponēšana korim viņam ir galvenais. Vīru, sieviešu, jauktie, bērnu kori bez pavadījuma, kā arī ar pavadījumu – reizēm ļoti netradicionāli (piemēram, šamaņu bungas vai lentes ieraksts) – vārdu sakot, ir atrastas visas šodienas skanēšanas iespējas, apvienojot vokālo un instrumentālo tembru. pieteikšanās mākslinieka studijā. Kormūzikas žanriem un formām Tormis pieiet ar atvērtu prātu, ar retu izdomu un drosmi, pārdomā tradicionālos kantātes žanrus, kora ciklu, savā veidā izmanto jaunos 1980. gadsimta žanrus. – kora dzejoļi, kora balādes, kora ainas. Viņš radījis arī darbus pilnīgi oriģinālos jauktos žanros: kantāti-baletu “Igauņu balādes” (1977), seno rūnu dziesmu skatuves kompozīciju “Sieviešu balādes” (1965). Opera Gulbja lidojums (XNUMX) nes kormūzikas ietekmes zīmogu.

Tormis ir smalks tekstu autors un filozofs. Viņam ir asa vīzija par skaistumu dabā, cilvēkā, cilvēku dvēselē. Viņa lielie episki un episki dramatiskie darbi ir adresēti lielām, universālām tēmām, bieži vien vēsturiskām. Tajos meistars paceļas līdz filozofiskiem vispārinājumiem, panāk skanējumu, kas ir aktuāls mūsdienu pasaulei. Igaunijas kalendāra dziesmu (1967) kora cikli ir veltīti mūžīgajai dabas un cilvēka eksistences harmonijas tēmai; Pamatojoties uz vēsturisko materiālu, Balāde par Mārjamu (1969), kantātes The Spell of Iron (atjauno seno šamaņu burvestības rituālu, dodot cilvēkam varu pār viņa radītajiem instrumentiem, 1972) un Ļeņina vārdi (1972), kā kā arī Atmiņas par mēri » (1973).

Tormisa mūzikai raksturīgs skaidrs tēlainums, bieži gleznieciskums un gleznieciskums, kas gandrīz vienmēr ir psiholoģisma piesātināti. Tādējādi viņa koros, īpaši miniatūrās, ainavu skicēm pievienojas lirisks komentārs, kā Rudens ainavās (1964), un otrādi, subjektīvo pārdzīvojumu intensīvo izpausmi pumpē dabas stihiju tēls, kā Hamletā. Dziesmas (1965).

Tormisa darbu muzikālā valoda ir spilgti mūsdienīga un oriģināla. Viņa virtuozā tehnika un atjautība ļauj komponistam paplašināt kora rakstīšanas tehnikas klāstu. Koris tiek interpretēts arī kā polifonisks masīvs, kam tiek piešķirts spēks un monumentalitāte, un otrādi – kā lokans, mobils kameras skanējuma instruments. Kora audums ir vai nu polifonisks, vai arī nes harmoniskas krāsas, izstaro nekustīgu noturīgu harmoniju, vai, gluži otrādi, tas it kā elpo, mirgo kontrastos, retuma un blīvuma svārstībās, caurspīdīgumā un blīvumā. Tormis tajā ieviesa rakstīšanas tehnikas no mūsdienu instrumentālās mūzikas, skanīgu (tembrāli krāsainu), kā arī telpiskus efektus.

Tormis ar entuziasmu pēta igauņu muzikālās un poētiskās folkloras senākos slāņus, citu Baltijas-somu tautu daiļradi: vodiešu, izoriešu, vepsu, lībiešu, karēliešu, somu, atsaucas uz krievu, bulgāru, zviedru, udmurtu un citiem folkloras avotiem, zīmējot. materiālu no viņiem viņu darbiem. Uz šī pamata tapis viņa “Trīspadsmit igauņu liriskās tautasdziesmas” (1972), “Izhoras epopeja” (1975), “Ziemeļkrievu eposs” (1976), “Ingeru vakari” (1979), igauņu un zviedru dziesmu cikls “Bildes. no Vormsi salas pagātnes” (1983), “Bulgārijas triptihs” (1978), “Vīnes ceļi” (1983), “XVII Kalevalas dziesma” (1985), daudzi aranžējumi korim. Iedziļināšanās plašajos folkloras slāņos ne tikai bagātina Tormisa mūzikas valodu ar augsnes intonāciju, bet arī ierosina tās apstrādes veidus (faktūru, harmonisku, kompozicionālu), ļauj atrast saskares punktus ar mūsdienu mūzikas valodas normām.

Īpašu nozīmi Tormis pievērš pievilcībai folklorā: “Mani interesē dažādu laikmetu muzikālais mantojums, bet visvairāk senie slāņi, kam ir īpaša vērtība... Svarīgi ir nodot klausītājam-skatītājam tautas mūzikas īpatnības. pasaules uzskats, attieksme pret vispārcilvēciskām vērtībām, kas oriģināli un gudri izpaužas folklorā” .

Tormisa darbus izpilda vadošie Igaunijas ansambļi, tostarp Igaunijas un Vanemuines operas nami. Igaunijas Valsts akadēmiskais vīru koris, Igaunijas Filharmonijas kamerkoris, Tallinas kamerkoris, Igaunijas televīzijas un radio koris, virkne studentu un jauniešu koru, kā arī kori no Somijas, Zviedrijas, Ungārijas, Čehoslovākijas, Bulgārijas, Vācijas.

Kad igauņu komponistu skolas vecākais kordiriģents G. Ernesaks teica: “Veljo Tormisa mūzika pauž igauņu tautas dvēseli”, viņš vārdos piešķīra ļoti konkrētu nozīmi, atsaucoties uz slēpto izcelsmi, Tormisa mākslas augstā garīgā nozīme.

M. Katunjans