Jurijs Fedorovičs Ugunsgrēks (Fier, Jurijs) |

Ugunsgrēks, Juri

PSRS Tautas mākslinieks (1951), četru Staļina prēmiju laureāts (1941, 1946, 1947, 1950). Runājot par Lielā baleta triumfiem, līdzās Gaļinas Ulanovas un Maijas Pliseckas vārdiem vienmēr atmiņā paliek diriģents Uguns. Šis brīnišķīgais meistars pilnībā veltīja sevi baletam. Pusgadsimtu viņš stāvēja pie Lielā teātra vadības pults. Kopā ar “Lielo baletu” viņam nācies uzstāties Francijā, Anglijā, ASV, Beļģijā un citās valstīs. Uguns ir īsts baleta bruņinieks. Viņa repertuārā ir aptuveni sešdesmit izrādes. Un pat retos simfoniskajos koncertos viņš parasti izpildīja baleta mūziku.

Lielajā teātrī uguns nonāca 1916. gadā, taču ne kā diriģents, bet gan kā orķestra mākslinieks: viņš absolvējis Kijevas mūzikas koledžu (1906) vijoles klasē, vēlāk Maskavas konservatoriju (1917).

Uguns par savu īsto skolotāju uzskata A. Ārentu, kurš XNUMX. gadsimta pirmajās desmitgadēs bija Lielā teātra galvenais baleta diriģents. Fire debitēja Delibes's Coppélia kopā ar Viktorīnu Krīgeri. Un kopš tā laika gandrīz katra viņa izrāde ir kļuvusi par ievērojamu māksliniecisku notikumu. Kāds tam ir iemesls? Uz šo jautājumu vislabāk var atbildēt tie, kas strādājuši plecu pie pleca ar Ugunsgrēku.

Lielā teātra direktors M. Čulaki: “Horeogrāfiskās mākslas vēsturē es nezinu citu diriģentu, kurš tik imperatīvi un nevainojami vadītu baleta izrāžu mūziku ar deju. Baletdejotājiem dejošana Uguns mūzikas pavadījumā ir ne tikai bauda, ​​bet arī pārliecība un pilnīga radošā brīvība. Klausītājiem, kad Y. Fire atrodas aiz pults, tā ir emociju pilnība, garīgā pacēluma avots un aktīva priekšnesuma uztvere. J. Faijera unikalitāte slēpjas tieši izcila mūziķa īpašību laimīgā savienojumā ar izcilām dejas specifikas un tehnoloģijas zināšanām.

Balerīna Maija Plisecka: “Klausoties Uguns vadīto orķestri, vienmēr jūtu, kā tas iespiežas pašā darba dvēselē, savam plānam pakārtojot ne tikai orķestra māksliniekus, bet arī mūs, dejojošos māksliniekus. Tāpēc Jurija Fjodoroviča vadītajos baletos saplūst muzikālā un horeogrāfiskā daļa, veidojot vienotu izrādes muzikālo un dejas tēlu.”

Ugunsgrēkam ir izcils nopelns padomju horeogrāfiskās mākslas attīstībā. Diriģenta repertuārā ir visi klasiskie paraugi, kā arī viss labākais, ko šajā žanrā radījuši mūsdienu komponisti. Uguns darbojās ciešā kontaktā ar R. Glīri (Sarkanā magone, Komiķi, Bronzas jātnieks), S. Prokofjevu (Romeo un Džuljeta, Pelnrušķīte, Akmens ziedu pasaka), D. Šostakoviču (“Gaišā straume”), A. Hačaturjans (“Gajane”, “Spartaks”), D. Klebanovs (“Stārķis”, “Svetlana”), B. Asafjevs (“Parīzes liesma”, “Bahčisarajas strūklaka”, “Kaukāza gūsteknis”), S. Vasiļenko (“Jāzeps Skaistais”), V. Jurovskis (“Scarlet Sails”), A. Kreins (“Laurencia”) u.c.

Atklājot baleta diriģenta darba specifiku, Uguns atzīmēja, ka par svarīgāko uzskata vēlmi un spēju baletam atdot savu laiku, dvēseli. Tā ir radošā ceļa un pašas Uguns būtība.

Lit .: Y. Fire. Baleta diriģenta notis. “SM”, 1960, Nr. 10. M. Plisecka. Maskavas baleta diriģents. “SM”, 1965, Nr.1.

L. Grigorjevs, J. Plateks, 1969. gads