Sergejs Aleksandrovičs Kousevickis |

Sergejs Kousevickis

Spilgtu meistara portretu atstājis krievu čellists G. Pjatigorskis: “Kur dzīvoja Sergejs Aleksandrovičs Kousevickis, tur nebija likumu. Viss, kas traucēja viņa plānu īstenošanai, tika aizslaucīts no ceļa un kļuva bezspēcīgs viņa graujošās vēlmes radīt mūzikas pieminekļus priekšā… Viņa entuziasms un nekļūdīgā intuīcija pavēra ceļu jaunībai, iedrošināja pieredzējušus amatniekus, kuriem tas bija vajadzīgs, uzmundrināja publiku, kas, savukārt iedvesmoja viņu tālākai radošumam… Viņš bija redzams niknā un maigā noskaņojumā, entuziasma lēkmē, laimīgs, asarās, taču neviens viņu neredzēja vienaldzīgu. Viss ap viņu šķita cildens un nozīmīgs, viņa katra diena pārvērtās par svētkiem. Komunikācija viņam bija pastāvīga, dedzinošas nepieciešamība. Katrs priekšnesums ir ārkārtīgi svarīgs fakts. Viņam piemita maģiska dāvana pat sīkumu pārvērst par neatliekamu vajadzību, jo mākslas jautājumos sīkumi viņam neeksistēja.

Sergejs Aleksandrovičs Koussevickis dzimis 14. gada 1874. jūlijā Višnij Voločekā, Tveras provincē. Ja ir jēdziens “mūzikas tuksnesis”, tad Sergeja Kousevicka dzimtene Višnij Voločeka tam maksimāli atbilda. Pat provinces Tvera no turienes izskatījās pēc provinces “galvaspilsētas”. Tēvs, mazs amatnieks, savu mīlestību pret mūziku nodeva saviem četriem dēliem. Jau divpadsmit gadu vecumā Sergejs diriģēja orķestri, kas aizpildīja starpbrīžus viesojošo provinces zvaigžņu priekšnesumos no pašas Tveras (!), Un viņš prata spēlēt visus instrumentus, bet tas izskatījās nekas vairāk kā bērnu spēle un atnesa. santīms. Tēvs novēlēja dēlam citu likteni. Tāpēc Sergejs nekad nav kontaktējies ar saviem vecākiem, un četrpadsmit gadu vecumā viņš slepeni izgāja no mājas ar trim rubļiem kabatā un devās uz Maskavu.

Maskavā, kam nebija ne paziņu, ne ieteikuma vēstuļu, viņš pa taisno no ielas ieradās pie konservatorijas direktora Safonova un lūdza pieņemt viņu mācīties. Safonovs zēnam paskaidroja, ka mācības jau ir sākušās, un viņš ar kaut ko var rēķināties tikai nākamajā gadā. Filharmonijas direktors Šestakovskis šim jautājumam piegāja savādāk: pārliecinājies par puiša nevainojamo ausi un nevainojamo muzikālo atmiņu, kā arī atzīmējot viņa garo augumu, viņš nolēma, ka no viņa sanāks labs kontrabasists. Labu kontrabasistu orķestros vienmēr trūka. Šis instruments tika uzskatīts par palīgierīci, kas ar savu skaņu radīja fonu un prasīja ne mazāku piepūli, lai apgūtu sevi kā dievišķo vijoli. Tāpēc mednieku tam bija maz – uz vijoles nodarbībām steidzās pūļi. Jā, un viņš prasīja lielāku fizisko piepūli gan spēlēšanai, gan nešanai. Koussevitzky kontrabass gāja lieliski. Tikai divus gadus vēlāk viņš tika uzņemts Maskavas privātajā operā.

Kontrabasa virtuozi spēlētāji ir ļoti reti, viņi parādījās reizi pusgadsimtā, lai sabiedrībai būtu laiks aizmirst par viņu esamību. Šķiet, ka Krievijā pirms Kousevicka nebija nevienas, un Eiropā piecdesmit gadus pirms tam bija Botesini, un piecdesmit gadus pirms viņa bija Dragonetti, kuram Bēthovens īpaši rakstīja partijas 5. un 9. simfonijā. Taču sabiedrība viņus abus ar kontrabasiem neredzēja ilgi: abi drīz vien nomainīja kontrabasus pret daudz vieglāku diriģenta zizli. Jā, un Kousevickis ķērās pie šī instrumenta, jo viņam nebija citas izvēles: atstājot diriģenta zizli Višnij Voločekā, viņš turpināja par to sapņot.

Pēc sešu gadu darba Lielajā teātrī Kousevickis kļuva par kontrabasu grupas koncertmeistaru, un 1902. gadā viņam tika piešķirts imperatora teātru solista nosaukums. Visu šo laiku Koussevitzky daudz uzstājās kā solists-instrumentālists. Par viņa popularitātes pakāpi liecina uzaicinājumi piedalīties Čaļapina, Rahmaņinova, Zbrujevas, māsu Kristmena koncertos. Un visur, kur viņš uzstājās – vai tā bija tūre pa Krieviju vai koncerti Prāgā, Drēzdenē, Berlīnē vai Londonā – visur viņa uzstāšanās izraisīja sensāciju un sensāciju, liekot atcerēties fenomenālos pagātnes meistarus. Kusevickis izpildīja ne tikai virtuozu kontrabasa repertuāru, bet arī komponēja un veica daudzas dažādu lugu un pat koncertu adaptācijas – Hendeļa, Mocarta, Sensansa. Pazīstamais krievu kritiķis V. Kolomiicovs rakstīja: “Tas, kurš nekad nav dzirdējis viņu spēlējam kontrabasu, pat nevar iedomāties, kādas maigas un vieglas skaņas viņš izvelk no tik šķietami neapmierinoša instrumenta, kas parasti kalpo tikai kā masīvs pamats orķestra ansamblis. Šāds toņu skaistums un četru stīgu meistarība ir tikai nedaudziem čellistiem un vijolniekiem.

Darbs Lielajā teātrī neizraisīja Kusevicki gandarījumu. Tāpēc pēc apprecēšanās ar Filharmonijas skolas audzēkni pianisti N. Uškovu, liela tējas tirdzniecības uzņēmuma līdzīpašnieci, mākslinieks pameta orķestri. 1905. gada rudenī, aizstāvot orķestra māksliniekus, viņš rakstīja: “Policijas birokrātijas mirušais gars, kas iekļuva apgabalā, kur šķita, ka tam nav vietas, uXNUMXbuXNUMXbtīrās mākslas zonā, pārvērtās. māksliniekus par amatniekiem un intelektuālo darbu par piespiedu darbu. vergu darbs." Šī Krievijas mūzikas laikrakstā publicētā vēstule izraisīja lielu sabiedrības rezonansi un piespieda teātra vadību veikt pasākumus, lai uzlabotu Lielā teātra orķestra mākslinieku finansiālo stāvokli.

Kopš 1905. gada jaunais pāris dzīvoja Berlīnē. Koussevitzky turpināja aktīvu koncertdarbību. Pēc Saint-Saens čella koncerta atskaņošanas Vācijā (1905) notika uzstāšanās ar A. Goldenweizeru Berlīnē un Leipcigā (1906), ar N. Medtneru un A. Kasadesu Berlīnē (1907). Taču zinātkāro, meklējošo mūziķi ar kontrabasa virtuoza koncertdarbību apmierināja arvien mazāk: viņš kā mākslinieks jau sen bija “izaudzis” no trūcīgā repertuāra. 23. gada 1908. janvārī Kousevickis debitēja Berlīnes filharmoniķu diriģenta vadībā, pēc tam uzstājās arī Vīnē un Londonā. Pirmie panākumi iedvesmoja jauno diriģentu, un pāris beidzot nolēma savu dzīvi veltīt mūzikas pasaulei. Ievērojama daļa no Uškovu lielās bagātības ar tēva, miljonāra filantropa, piekrišanu tika novirzīta muzikāliem un izglītojošiem mērķiem Krievijā. Šajā jomā līdzās mākslinieciskajām spējām izpaudās izcilas Kousevicka organizatoriskās un administratīvās spējas, kurš 1909. gadā nodibināja jauno Krievijas mūzikas izdevniecību. Jaunās mūzikas izdevniecības galvenais uzdevums bija popularizēt jauno krievu komponistu daiļradi. Pēc Kousevicka iniciatīvas šeit tika publicēti daudzi A. Skrjabina, I. Stravinska (“Petruška”, “Pavasara rituāls”), N. Medtnera, S. Prokofjeva, S. Rahmaņinova, G. Katoire un daudzu citu darbi. pirmo reizi.

Tajā pašā gadā viņš Maskavā sapulcināja savu orķestri 75 mūziķu sastāvā un sāka koncertu sezonas tur un Sanktpēterburgā, izpildot visu labāko, kas bija zināms pasaules mūzikā. Šis bija unikāls piemērs tam, kā nauda sāk kalpot mākslai. Šāda darbība ienākumus nenesa. Bet mūziķa popularitāte ir ārkārtīgi pieaugusi.

Viena no Koussevitzky radošā tēla raksturīgajām iezīmēm ir paaugstināta mūsdienīguma izjūta, nemitīga repertuāra apvāršņa paplašināšana. Daudzējādā ziņā tieši viņš veicināja Skrjabina darbu panākumus, ar kuriem viņus saistīja radoša draudzība. Ekstāzes poēmu un Pirmo simfoniju viņš atskaņoja Londonā 1909. gadā un nākamajā sezonā Berlīnē, bet Krievijā tika atzīts par labāko Skrjabina darbu izpildītāju. Viņu kopīgās darbības kulminācija bija Prometeja pirmatskaņojums 1911. gadā. Kusevickis bija arī R. Glīres Otrās simfonijas (1908), N. Mjaskovska poēmas “Alastor” (1914) pirmais izpildītājs. Ar plašo koncertu un izdevējdarbību mūziķis pavēra ceļu Stravinska un Prokofjeva atpazīstamībai. 1914. gadā notika Stravinska Pavasara rituāla un Prokofjeva Pirmā klavierkoncerta pirmatskaņojumi, kur Kosevickis bija solists.

Pēc Oktobra revolūcijas mūziķis zaudēja gandrīz visu – tika nacionalizēta un atsavināta viņa izdevniecība, simfoniskais orķestris, mākslas kolekcijas un miljonā bagātība. Un tomēr, sapņojot par Krievijas nākotni, mākslinieks turpināja savu radošo darbību haosa un posta apstākļos. Būdams kārdinošo saukļu “māksla masām” aizrauts, kas saskan ar viņa apgaismības ideāliem, viņš piedalījās neskaitāmos “tautas koncertos” proletāriešu publikai, studentiem, militārpersonām. Būdams ievērojama figūra mūzikas pasaulē, Kousevickis kopā ar Medtneru, Ņeždanovu, Goldenveizeru, Engelu piedalījās Izglītības tautas komisariāta mūzikas nodaļas koncertu apakšnodaļas mākslinieciskās padomes darbā. Darbojoties dažādās organizatoriskajās komisijās, bijis viens no iniciatoriem daudzām kultūras un izglītības iniciatīvām (t.sk. mūzikas izglītības reforma, autortiesības, valsts mūzikas izdevniecības organizācija, Valsts simfoniskā orķestra izveide u.c.) . Viņš vadīja Maskavas Mūziķu savienības orķestri, kas izveidots no sava bijušā orķestra atlikušajiem māksliniekiem, un pēc tam tika nosūtīts uz Petrogradu vadīt Valsts (bijušo galma) simfonisko orķestri un bijušo Mariinskas operu.

Aizceļošanu uz ārzemēm 1920. gadā Kosevickis motivēja ar vēlmi organizēt savas izdevniecības ārzemju filiāles darbu. Turklāt bija nepieciešams veikt uzņēmējdarbību un pārvaldīt Ushkov-Kusevitsky ģimenes kapitālu, kas palika ārvalstu bankās. Nokārtojis biznesu Berlīnē, Koussevitzky atgriezās pie aktīvas jaunrades. 1921. gadā Parīzē viņš atkal izveidoja orķestri Koussevitzky Symphony Concerts un turpināja savu izdevējdarbību.

1924. gadā Kousevickis saņēma uzaicinājumu ieņemt Bostonas simfoniskā orķestra galvenā diriģenta amatu. Ļoti drīz Bostonas simfoniskais orķestris kļuva par vadošo orķestri vispirms Amerikā un pēc tam visā pasaulē. Pēc pastāvīgas pārcelšanās uz Ameriku Koussevitzky nepārrāva saites ar Eiropu. Līdz 1930. gadam turpinājās Koussevitzky ikgadējās pavasara koncertu sezonas Parīzē.

Tāpat kā Krievijā Kousevickis palīdzēja Prokofjevam un Stravinskim, Francijā un Amerikā viņš visos iespējamos veidos centās rosināt mūsu laika izcilāko mūziķu radošumu. Tā, piemēram, Bostonas simfoniskā orķestra piecdesmitgadei, kas tika svinēta 1931. gadā, pēc īpaša diriģenta pasūtījuma tika radīti Stravinska, Hindemita, Honegera, Prokofjeva, Rusela, Ravela, Koplenda, Gēršvina darbi. 1942. gadā, neilgi pēc sievas nāves, viņas piemiņai diriģents nodibināja Muzikālo biedrību (izdevniecību) un fondu. Koussevitskaja.

Atgriezies Krievijā, Koussevitzky parādīja sevi kā nozīmīgu mūzikas un sabiedrisko darbinieku un talantīgu organizatoru. Pats viņa saistību uzskaitījums var radīt šaubas par iespēju to visu paveikt ar vienas personas spēkiem. Turklāt katrs no šiem pasākumiem atstāja dziļas pēdas Krievijas, Francijas un ASV muzikālajā kultūrā. Īpaši jāuzsver, ka visas Sergeja Aleksandroviča dzīves laikā īstenotās idejas un plāni radās Krievijā. Tātad 1911. gadā Koussevitzky nolēma dibināt Mūzikas akadēmiju Maskavā. Taču šī ideja tika realizēta tikai ASV pēc trīsdesmit gadiem. Viņš nodibināja Berkšīras mūzikas centru, kas kļuva par sava veida Amerikas mūzikas meku. Kopš 1938. gada Tanglevudā (Lenoksas apgabalā, Masačūsetsā) pastāvīgi tiek rīkots vasaras festivāls, kas piesaista līdz simts tūkstošiem cilvēku. 1940. gadā Kousevickis nodibināja Tanglewood Performance Training School Berkšīrā, kur vadīja diriģēšanas nodarbību kopā ar savu asistentu A. Koplandu. Darbā iesaistījās arī Hindemits, Honegers, Mesiāns, Dalla Pikolo, B. Mārtins. Otrā pasaules kara laikā Sergejs Aleksandrovičs vadīja līdzekļu vākšanu Sarkanajai armijai, kļūstot par Krievijai kara palīdzības komitejas priekšsēdētāju, bija Nacionālās Amerikas un padomju draudzības padomes mūzikas nodaļas prezidents un 1946. Amerikas un padomju mūzikas biedrības priekšsēdētājs.

Atzīmējot Kousevicka nopelnus Francijas muzikālajā un sociālajā darbībā 1920.–1924. gadā, Francijas valdība viņam piešķīra Goda leģiona ordeni (1925). Amerikas Savienotajās Valstīs daudzas universitātes viņam piešķīra profesora goda nosaukumu. Hārvarda universitāte 1929. gadā un Prinstonas universitāte 1947. gadā piešķīra viņam mākslas goda doktora grādu.

Koussevitzky neizsīkstošā enerģija pārsteidza daudzus mūziķus, kuri ar viņu bija tuvi draugi. Septiņdesmit gadu vecumā 1945. gada martā viņš sniedza deviņus koncertus desmit dienu laikā. 1950. gadā Koussevitzky veica lielu turneju uz Riodežaneiro, uz Eiropas pilsētām.

Sergejs Aleksandrovičs nomira 4. gada 1951. jūnijā Bostonā.