Eugene Ysaÿe |

Jevgeņijs Ysae

Māksla ir ideālas domu un jūtu kombinācijas rezultāts. E. Izai

E. Isai bija pēdējais virtuozais komponists kopā ar F. Kleisleru, kurš turpināja un attīstīja XNUMX. gadsimta izcilo vijolnieku romantiskās mākslas tradīcijas. Milzīgais domu un jūtu mērogs, fantāzijas bagātība, improvizācijas izteiksmes brīvība, virtuozitāte padarīja Izaju par vienu no izcilākajiem interpretiem, noteica viņa izpildītāja un komponēšanas darba oriģinālo raksturu. Viņa iedvesmotās interpretācijas ļoti palīdzēja S. Franka, K. Sensansa, G. Forē, E. Šosona darbu popularitātei.

Izai dzimis vijolnieka ģimenē, kurš dēlu sāka mācīt 4 gadu vecumā. Septiņus gadus vecais zēns jau spēlēja teātra orķestrī un paralēli mācījās Lježas konservatorijā pie R. Masāra, pēc tam Briseles konservatorijā pie G. Vīniavska un A. Vietāna. Izaijas ceļš uz koncerta skatuvi nebija viegls. Līdz 1882. gadam turpināja strādāt orķestros – bija Berlīnes Bilses orķestra koncertmeistars, kura uzstāšanās notika kafejnīcā. Tikai pēc A. Rubinšteina, kuru Izai sauca par “savu patieso interpretācijas skolotāju”, uzstājības viņš pameta orķestri un piedalījās kopīgā Skandināvijas turnejā ar Rubinšteinu, kas noteica viņa karjeru kā vienam no labākajiem vijolniekiem pasaulē. .

Parīzē Jesajas performanču māksla tiek apbrīnota, tāpat kā viņa pirmās kompozīcijas, starp kurām ir “Elegiac Poēma”. Franks viņam velta savu slaveno vijoles sonāti, Sen-Sansa kvartetu, Forē klavieru kvintetu, Debisī kvartetu un noktirnu vijoles versiju. Izaijas “Eleģiskā poēma” iespaidā Šosons rada “poēmu”. 1886. gadā Ysaye apmetās Briselē. Šeit viņš veido kvartetu, kas kļuvis par vienu no labākajiem Eiropā, rīko simfoniskos koncertus (saukti par “Izaya Concerts”), kuros uzstājas labākie izpildītāji, un pasniedz konservatorijā.

Vairāk nekā 40 gadus Izaya turpināja savu koncertdarbību. Ar lieliem panākumiem viņš uzstājas ne tikai kā vijolnieks, bet arī kā izcils diriģents, īpaši slavens ar L. Bēthovena un franču komponistu darbu atskaņojumu. Koventgārdenā viņš diriģēja Bēthovena Fidelio no 1918. līdz 22. gadam. kļūst par orķestra galveno diriģentu Sinsinati (ASV).

Diabēta un roku slimību dēļ Izaya samazina savus priekšnesumus. Pēdējo reizi Madridē 1927. gadā viņš spēlē Bēthovena koncertu P. Kasala vadībā, viņš diriģē Varonīgo simfoniju un trīskāršo koncertu A. Korto, Dž. Tibo un Kasalsa izpildījumā. 1930. gadā notika Izaya pēdējā uzstāšanās. Uz protēzes pēc kājas amputācijas viņš Briselē vada 500 cilvēku lielu orķestri valsts neatkarības 100. gadadienai veltītajās svinībās. Nākamā gada sākumā jau smagi slimā Izaja noklausās viņa īsi pirms tam pabeigtās operas Pjērs kalnracis izrādi. Viņš drīz nomira.

Izai ir vairāk nekā 30 instrumentālu skaņdarbu, galvenokārt rakstīts vijolei. Tostarp 8 dzejoļi ir viens no viņa izpildījuma stilam tuvākajiem žanriem. Tās ir viendaļīgas, improvizācijas rakstura kompozīcijas, tuvas impresionistiskajam izteiksmes veidam. Līdzās labi zināmajai “Eleģiskā poēma” populāras ir arī programmatiska rakstura “Aina pie griežamā rata”, “Ziemas dziesma”, “Ekstāze”.

Izaya inovatīvākie skaņdarbi ir viņa sešas sonātes solo vijolei, arī programmas rakstura. Izai pieder arī neskaitāmi skaņdarbi, tostarp mazurkas un polonēzes, kas tapušas viņa skolotāja G. Vīniavska darba iespaidā, Solo čella sonāte, kadenzas, daudzas transkripcijas, kā arī orķestra skaņdarbs “Vakara harmonijas” ar solo kvartetu.

Izai ienāca mūzikas mākslas vēsturē kā mākslinieks, kura visa dzīve bija veltīta viņa mīļotajam darbam. Kā rakstīja Casals, "Jevēna Jesaja vārds mums vienmēr nozīmēs tīrāko un skaistāko mākslinieka ideālu."

V. Grigorjevs

Eugene Ysaye kalpo kā saikne starp franču un beļģu vijoles mākslu XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX gadsimta sākumā. Bet XNUMX gadsimts viņu audzināja; Izai šī gadsimta lielo romantisko tradīciju stafeti nodeva tikai trauksmainajai un skeptiskajai XNUMX. gadsimta vijolnieku paaudzei.

Isai ir beļģu tautas nacionālais lepnums; Līdz šim viņa vārdu nes Briselē notikušie starptautiskie vijoļu konkursi. Viņš bija patiesi nacionāls mākslinieks, kurš no Beļģijas un radniecīgām franču vijoles skolām pārņēma tām raksturīgās īpašības – intelektuālismu romantiskāko ideju īstenošanā, skaidrību un atšķirīgumu, instrumentālisma eleganci un graciozitāti ar milzīgu iekšējo emocionalitāti, kas vienmēr ir izcēlusi viņa spēli. . Viņam bija tuvi gallu mūzikas kultūras galvenie strāvojumi: Cēzara Franka augstais garīgums; Sen-Sansa skaņdarbu liriskā skaidrība, elegance, virtuozs spožums un krāsains gleznierisms; nepastāvīgs Debisī attēlu precizējums. Savā daiļradē viņš aizgāja arī no klasicisma, kam ir kopīgas iezīmes ar Saint-Saens mūziku, līdz improvizācijas-romantiskām sonātēm solo vijolei, kuras apzīmogoja ne tikai impresionisma, bet arī postimpresionisma laikmetā.

Ysaye dzimis 6. gada 1858. jūlijā kalnrūpniecības priekšpilsētā Lježā. Viņa tēvs Nikola bija orķestra mūziķis, salonu un teātra orķestru diriģents; jaunībā kādu laiku mācījies konservatorijā, taču finansiālās grūtības neļāva to pabeigt. Tieši viņš kļuva par sava dēla pirmo skolotāju. Jevgeņijs sāka mācīties spēlēt vijoli 4 gadu vecumā, un 7 gadu vecumā viņš pievienojās orķestrim. Ģimene bija liela (5 bērni) un bija nepieciešama papildus nauda.

Jevgeņijs ar pateicību atcerējās sava tēva mācības: "Ja nākotnē Rodolfs Masārs, Vīniavskis un Vjetana man pavēra apvāršņus attiecībā uz interpretāciju un paņēmieniem, tad mans tēvs man iemācīja mākslu likt runāt vijolei."

1865. gadā zēns tika norīkots uz Lježas konservatoriju, Desire Heinberg klasē. Mācības bija jāapvieno ar darbu, kas nelabvēlīgi ietekmēja panākumus. 1868. gadā viņa māte nomira; tas ģimenes dzīvi padarīja vēl grūtāku. Gadu pēc viņas nāves Jevgeņijs bija spiests pamest konservatoriju.

Līdz 14 gadu vecumam attīstījies patstāvīgi – daudz spēlējis vijoli, studējot Baha, Bēthovena darbus un ierasto vijoļu repertuāru; Es lasu daudz – un tas viss starpbrīžos starp braucieniem uz Beļģiju, Franciju, Šveici un Vāciju kopā ar tēva vadītajiem orķestriem.

Par laimi, kad viņam bija 14 gadu, Vietangs viņu dzirdēja un uzstāja, lai zēns atgrieztos ziemas dārzā. Šoreiz Izai ir Masāras klasē un strauji progresē; drīz viņš ieguva pirmo vietu Konservatorijas konkursā un zelta medaļu. Pēc 2 gadiem viņš atstāj Ljēžu un dodas uz Briseli. Beļģijas galvaspilsēta bija slavena ar savu ziemas dārzu visā pasaulē, konkurējot ar Parīzi, Prāgu, Berlīni, Leipcigu un Sanktpēterburgu. Kad jaunā Izai ieradās Briselē, vijoles klasi konservatorijā vadīja Veņavskis. Jevgeņijs mācījās pie viņa 2 gadus un pabeidza izglītību Vjeustānā. Vietangs turpināja Veņavska iesākto. Viņam bija ievērojama ietekme uz jaunā vijolnieka estētisko uzskatu un mākslinieciskās gaumes attīstību. Vjetnas dzimšanas simtgades dienā Jevgeņijs Ysaye savā runā, ko viņš teica Vervjērā, sacīja: "Viņš man parādīja ceļu, atvēra manas acis un sirdi."

Jaunās vijolnieces ceļš uz atzinību bija grūts. No 1879. līdz 1881. gadam Isai strādāja V. Bilses Berlīnes orķestrī, kura koncerti notika kafejnīcā Flora. Tikai reizēm viņam bija tā laime sniegt solokoncertus. Prese katru reizi atzīmēja viņa spēles lieliskās īpašības – izteiksmīgumu, iedvesmu, nevainojamu tehniku. Bilses orķestrī Ysaye uzstājās arī kā solists; tas kafejnīcā Flora piesaistīja pat lielākos mūziķus. Šeit, lai klausītos brīnišķīga vijolnieka spēli, Joahims atveda savus audzēkņus; kafejnīcu apmeklēja Francs Lists, Klāra Šūmane, Antons Rubinšteins; tieši viņš uzstāja uz Izaijas aiziešanu no orķestra un paņēma viņu līdzi mākslinieciskā tūrē pa Skandināviju.

Ceļojums uz Skandināviju bija veiksmīgs. Izai bieži spēlēja kopā ar Rubinšteinu, sniedzot sonāšu vakarus. Esot Bergenā, viņam izdevās iepazīties ar Grīgu, kura visas trīs vijoles sonātes viņš izpildīja kopā ar Rubinšteinu. Rubinšteins kļuva ne tikai par jaunā mākslinieka partneri, bet arī draugu un mentoru. “Neļaujieties ārējām veiksmes izpausmēm,” viņš mācīja, “vienmēr priekšā ir viens mērķis – interpretēt mūziku atbilstoši savai izpratnei, temperamentam un jo īpaši savai sirdij, nevis vienkārši. Mūziķa īstā loma ir nevis saņemt, bet gan dot…”

Pēc tūres pa Skandināviju Rubinšteins palīdz Izajai noslēgt līgumu par koncertiem Krievijā. Viņa pirmā vizīte notika 1882. gada vasarā; koncerti notika tolaik populārajā Sanktpēterburgas koncertzālē – Pavlovskas kūrzālē. Isai bija veiksmīgs. Prese viņu pat salīdzināja ar Veņavski, un, kad Yzai 27. augustā atskaņoja Mendelsona Koncertu, entuziasma pilni klausītāji vainagoja viņu ar lauru vainagu.

Tā sākās Izajas ilgtermiņa saites ar Krieviju. Šeit viņš parādās nākamajā sezonā – 1883. gada janvārī un bez Maskavas un Sanktpēterburgas tūrēm Kijevā, Harkovā, Odesā, visu ziemu. Odesā koncertējis kopā ar A. Rubinšteinu.

Odessa Herald parādījās garš raksts, kurā bija rakstīts: “Mr. Jesaja valdzina un valdzina ar savas spēles sirsnību, dzīvīgumu un jēgpilnību. Zem viņa rokas vijole pārvēršas par dzīvu, animētu instrumentu: tā dzied melodiski, aizkustinoši raud un vaidē, un mīļi čukst, dziļi nopūšas, trokšņaini priecājas, vārdu sakot, nodod visas mazākās nokrāsas un sajūtu pārplūdes. Tas ir Jesajas lugas spēks un varenais šarms…”

Pēc 2 gadiem (1885) Izai atgriezās Krievijā. Viņš veic jaunu lielu ceļojumu pa viņas pilsētām. 1883.-1885.gadā viņš iepazinās ar daudziem krievu mūziķiem: Maskavā ar Bezekirski, Sanktpēterburgā ar C. Cui, ar kuru viņš apmainījās vēstulēm par viņa darbu atskaņošanu Francijā.

Viņa uzstāšanās Parīzē vienā no Edouard Colonne koncertiem 1885. gadā Ysaye bija ārkārtīgi svarīga. Kolonnu ieteicis jaunais vijolnieks K. Sentsāns. Ysaye izpildīja E. Lalo Spāņu simfoniju un Rondo Kapričoso no Saint-Saens.

Pēc koncerta jaunās vijolnieces priekšā pavērās durvis uz Parīzes augstākajām mūzikas sfērām. Viņš cieši sasaucas ar Saint-Saens un mazpazīstamo Cēzaru Franku, kurš tajā laikā sāka; viņš piedalās viņu muzikālajos vakaros, ar nepacietību uzņemot sev jaunus iespaidus. Temperamentīgais beļģis piesaista komponistus ar savu apbrīnojamo talantu, kā arī gatavību, ar kādu viņš nododas viņu darbu popularizēšanai. Kopš 80. gadu otrās puses tieši viņš pavēra ceļu lielākajai daļai franču un beļģu komponistu jaunāko vijoles un kamerinstrumentālo skaņdarbu. Viņam 1886. gadā Cēzars Franks uzrakstīja vijoles sonāti – vienu no izcilākajiem pasaules vijoļu repertuāra darbiem. Franks nosūtīja Sonāti Arlonai 1886. gada septembrī, Jesajas laulības dienā ar Luīzi Burdo.

Tā bija sava veida kāzu dāvana. 16. gada 1886. decembrī Ysaye pirmo reizi nospēlēja jauno sonāti Briseles “Mākslinieku pulciņa” vakarā, kura programma pilnībā sastāvēja no Franka darbiem. Tad Isai to spēlēja visās pasaules valstīs. "Sonāte, ko Jevgeņijs Ysaye nesa pa pasauli, bija Frenkam salda prieka avots," rakstīja Vensants d'Endijs. Izaya uzstāšanās slavināja ne tikai šo darbu, bet arī tā radītāju, jo pirms tam Frenka vārdu zināja maz cilvēku.

Ysaye daudz izdarīja Čausona labā. 90. gadu sākumā ievērojamais vijolnieks izpildīja klavieru trio un Koncertu vijolei, klavierēm un lociņu kvartetam (pirmo reizi Briselē 4. gada 1892. martā). Īpaši Jesajam Čausonam uzrakstīja slaveno “Poēmu”, ko vijolniece pirmo reizi izpildīja 27. gada 1896. decembrī Nansī.

Lieliska draudzība, kas ilga 80.–90. gadus, Isaju saistīja ar Debisī. Isai bija kaislīgs Debisī mūzikas cienītājs, taču galvenokārt tos darbus, kuros bija saikne ar Franku. Tas nepārprotami ietekmēja viņa attieksmi pret kvartetu, kuru komponists paļaujas uz Izaju. Debisī savu darbu veltīja Beļģijas kvarteta ansamblim Ysaye vadībā. Pirmā uzstāšanās notika 29. gada 1893. decembrī Nacionālās biedrības koncertā Parīzē, bet 1894. gada martā kvartets tika atkārtots Briselē. “Izay, dedzīgs Debisī cienītājs, pielika daudz pūļu, lai pārliecinātu pārējos sava ansambļa kvartetistus par šīs mūzikas talantu un vērtību.

Jo Jesaja Debisī uzrakstīja “Noktirnus” un tikai vēlāk pārveidoja tos simfoniskā darbā. "Es strādāju pie trim noktiurnām solo vijolei un orķestrim," viņš rakstīja Ysaye 22. gada 1894. septembrī; – pirmās orķestris ir pārstāvēts ar stīgām, otrā – ar flautām, četriem mežragiem, trim caurulēm un divām arfām; trešā orķestris apvieno abus. Kopumā tas ir dažādu kombināciju meklēšana, kas var piešķirt tādu pašu krāsu kā, piemēram, krāsojot skici pelēkos toņos ... "

Ysaye augstu novērtēja Debisī operu Pelē un Melisande un 1896. gadā mēģināja (lai gan neveiksmīgi) panākt, lai operu iestudētu Briselē. Isai veltīja savus kvartetus d'Andy, Saint-Saens, klavieru kvintetu G. Forē, jūs nevarat tos visus saskaitīt!

Kopš 1886. gada Izai apmetās uz dzīvi Briselē, kur drīz pievienojās “Divdesmitnieku klubam” (kopš 1893. gada biedrībai “Brīvā estētika”) – progresīvu mākslinieku un mūziķu apvienībai. Klubā dominēja impresionisma ietekme, tā dalībnieki pievērsās tā laika inovatīvākajām tendencēm. Isai vadīja kluba muzikālo daļu un tā bāzē organizēja koncertus, kuros papildus klasikai popularizēja jaunākos beļģu un ārzemju komponistu darbus. Palātas sanāksmes rotāja lielisks kvartets Izajas vadībā. Tajā bija arī Matjē Krikbums, Leons van Guts un Džozefs Džeikobs. Ar šo skaņdarbu uzstājās ansambļi Debisī, d'Endijs, Forē.

1895. gadā kamerkolekcijām tika pievienoti simfoniskie Izaya Concertos, kas saglabājās līdz 1914. gadam. Orķestri vadīja Ysaye, Saint-Saens, Motl, Weingartner, Mengelberg u.c., solistu vidū bija tādi kā Kreislers, Casals, Thibault, Kapets, Puņjo, Galižs.

Izaya koncertdarbība Briselē tika apvienota ar mācīšanu. Viņš kļuva par konservatorijas profesoru, no 1886. līdz 1898. gadam vadīja tās vijoles nodarbības. Viņa audzēkņu vidū bija vēlāk izcili izpildītāji: V. Primrozs, M. Krikbums, L. Persingers un citi; Isai bija arī liela ietekme uz daudziem vijolniekiem, kuri nav mācījušies viņa klasē, piemēram, uz J. Tibo, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enesku.

Konservatoriju mākslinieks bija spiests pamest plašās koncertdarbības dēļ, uz kuru viņu vairāk saistīja dabas tieksme, nevis pedagoģija. 90. gados viņš koncertēja ar īpašu intensitāti, neskatoties uz to, ka viņam bija roku slimība. Īpaši traucē viņa kreisā roka. “Visas pārējās nelaimes nav nekas, salīdzinot ar to, ko var izraisīt slima roka,” viņš bažīgi rakstīja sievai 1899. gadā. Tikmēr dzīvi ārpus koncertiem, ārpus mūzikas viņš nevar iedomāties: “Vislaimīgākais jūtos spēlējot. Tad es mīlu visu pasaulē. Es dodu vaļu jūtām un sirdij…”

Kā uzstāšanās drudža tverts, viņš apceļoja galvenās Eiropas valstis, 1894. gada rudenī pirmo reizi koncertēja Amerikā. Viņa slava kļūst patiesi visā pasaulē.

Šajos gados viņš atkal divas reizes nokļuva Krievijā – 1890., 1895. gadā. 4. gada 1890. martā Izai pirmo reizi sev Rīgā publiski atskaņoja Bēthovena koncertu. Pirms tam viņš neuzdrošinājās šo darbu iekļaut savā repertuārā. Šo vizīšu laikā vijolnieks iepazīstināja Krievijas publiku ar kameransambļiem d'Andy un Fauré, kā arī ar Franka sonāti.

80. un 90. gados Izaya repertuārs krasi mainījās. Sākotnēji viņš izpildīja galvenokārt Vīniawska, Vietaines, Sensansa, Mendelsona, Bruha darbus. 90. gados viņš arvien vairāk pievēršas vecmeistaru mūzikai – Baha, Vitālija, Veračīni un Hendeļa sonātēm, Vivaldi, Baha koncertiem. Un beidzot nonāca Bēthovena koncertā.

Viņa repertuārs ir bagātināts ar jaunāko franču komponistu darbiem. Savās koncertprogrammās Izai labprāt iekļāva krievu komponistu darbus – Cui, Čaikovska (“Melanholiskā serenāde”), Taņejeva lugas. Vēlāk, 900. gados, viņš spēlēja Čaikovska un Glazunova koncertus, kā arī Čaikovska un Borodina kameransambļus.

1902. gadā Isajs nopirka villu Māsas krastā un deva tai poētisku nosaukumu “La Chanterelle” (kktdaļa ir visskanīgākā un melodiskākā vijoles augšējā stīga). Šeit viņš vasaras mēnešos atpūšas no koncertiem, draugu un cienītāju, slavenu mūziķu ielenkumā, kuri labprāt ierodas šeit, lai būtu kopā ar Izaju un ienirt savas mājas muzikālajā atmosfērā. 900. gados bieži viesi bija F. Kreislers, J. Tibo, D. Enesku, P. Kasals, R. Pugno, F. Busoni, A. Korto. Vakaros spēlēja kvarteti un sonātes. Bet šāda veida atpūtu Izai atļāvās tikai vasarā. Līdz Pirmajam pasaules karam viņa koncertu intensitāte nemazinājās. Tikai Anglijā viņš pavadīja 4 sezonas pēc kārtas (1901-1904), diriģēja Bēthovena Fidelio Londonā un piedalījās Sensansam veltītajos svētkos. Londonas filharmoniķi viņam piešķīra zelta medaļu. Šajos gados viņš 7 reizes apmeklēja Krieviju (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Viņš uzturēja ciešas, ar lielas draudzības saitēm noslēgtas attiecības ar A. Siloti, kura koncertos uzstājās. Siloti piesaistīja lieliskus mākslinieciskos spēkus. Izai, kurš pārspīlēti izpaudās visdažādākajās koncertdarbības jomās, viņam bija tikai dārgums. Kopā viņi sniedz sonāšu vakarus; koncertos Ziloti Ysaye uzstājas kopā ar Casals, kopā ar slaveno Sanktpēterburgas vijolnieku V. Kamenski (Baha dubultkoncertā), kurš vadīja Mēklenburgas-Streļicka kvartetu. Starp citu, 1906. gadā, kad Kamenskis pēkšņi saslima, Izai vienā no koncertiem kvartetā viņu aizstāja ar improvizētu ča. Tas bija spožs vakars, par kuru ar sajūsmu atsaucās Sanktpēterburgas prese.

Kopā ar Rahmaņinovu un Brandukovu Izai savulaik (1903. gadā) izpildīja Čaikovska trio. No lielākajiem krievu mūziķiem kopā ar Yzai koncertēja pianists A. Goldenveizers (sonātu vakars 19. gada 1910. janvārī) un vijolnieks B. Sibors.

Līdz 1910. gadam Izaya veselība sāka sabojāt. Intensīva koncertdarbība izraisīja sirds slimības, nervu pārpūli, attīstījās cukura diabēts, saasinājās kreisās rokas slimība. Ārsti stingri iesaka māksliniekam pārtraukt koncertus. "Bet šie medicīniskie līdzekļi nozīmē nāvi," Izai rakstīja savai sievai 7. gada 1911. janvārī. - Nē! Es nemainīšu savu mākslinieka dzīvi, kamēr man būs palicis viens spēka atoms; kamēr es nejūtu gribas pagrimumu, kas mani atbalsta, līdz pirksti, loks, galva mani atteiks.

It kā likteni izaicinot, 1911. gadā Ysaye sniedz vairākus koncertus Vīnē, 1912. gadā apceļo Vāciju, Krieviju, Austriju, Franciju. Berlīnē 8. gada 1912. janvārī viņa koncertu apmeklēja F. Kreislers, kurš īpaši kavējās Berlīnē, K. Flešs, A. Marto, V. Burmesters, M. Press, A. Pečņikovs, M. Elmans. Izai izpildīja Elgara koncertu, kas tolaik gandrīz nevienam nebija zināms. Koncerts pagāja lieliski. "Es spēlēju "laimīgs", es, spēlējot, ļāvu savām domām izplūst kā bagātīgam, tīram un caurspīdīgam avotam ..."

Pēc 1912. gada tūres pa Eiropas valstīm Izai dodas uz Ameriku un pavada tur divas sezonas; viņš atgriezās Eiropā pašā pasaules kara priekšvakarā.

Pabeidzis savu Amerikas ceļojumu, Izaya ar prieku ļaujas atpūtai. Vasaras sākumā pirms Pirmā pasaules kara Isai, Enescu, Kreisler, Thibout un Casals izveidoja slēgtu muzikālo loku.

"Mēs devāmies uz Tibo," atceras Casals.

- Vai tu esi viens?

"Tam bija iemesli. Mēs esam redzējuši pietiekami daudz cilvēku mūsu turnejās… un mēs vēlējāmies radīt mūziku savam priekam. Šajās tikšanās reizēs, kad izpildījām kvartetus, Izai patika spēlēt altu. Un kā vijolnieks viņš dzirkstīja ar neatkārtojamu spožumu.

Pirmā pasaules kara laikā Ysaye atpūtās villā “La Chanterelle”. Izaju satricināja gaidāmā traģēdija. Arī viņš piederēja visai pasaulei, savas profesijas un mākslinieciskās dabas dēļ bija pārāk cieši saistīts ar dažādu valstu kultūrām. Tomēr galu galā patriotiskais impulss ņēma virsroku arī viņā. Viņš piedalās koncertā, kura kolekcija paredzēta bēgļu labā. Kad karš pārcēlās tuvu Beļģijai, Ysaye, ar ģimeni sasniedzis Denkerku, ar zvejas laivu devās uz Angliju un arī šeit cenšas ar savu mākslu palīdzēt beļģu bēgļiem. 1916. gadā viņš sniedza koncertus Beļģijas frontē, spēlējot ne tikai galvenajā mītnē, bet arī slimnīcās un priekšgalā.

Londonā Ysaye dzīvo izolēti, galvenokārt rediģējot kadences Mocarta, Bēthovena, Brāmsa koncertiem, Mocarta simfoniskajam koncertam vijolei un altam, kā arī pārrakstot seno meistaru skaņdarbus vijolei.

Šajos gados viņš cieši saplūst ar dzejnieku Emīlu Verharnu. Likās, ka viņu daba ir pārāk atšķirīga tik ciešai draudzībai. Taču lielo vispārcilvēcisko traģēdiju laikmetos cilvēkus, pat ļoti dažādus, nereti vieno viņu attieksmes pret notiekošajiem notikumiem radniecība.

Kara laikā koncertdzīve Eiropā gandrīz apstājās. Izai tikai vienu reizi devās uz Madridi ar koncertiem. Tāpēc viņš labprāt pieņem piedāvājumu doties uz Ameriku un dodas uz turieni 1916. gada beigās. Taču Izai jau ir 60 gadu un viņš nevar atļauties diriģēt intensīvu koncertdarbību. 1917. gadā viņš kļuva par Sinsinati simfoniskā orķestra galveno diriģentu. Šajā amatā viņš atklāja kara beigas. Saskaņā ar līgumu Izai ar orķestri strādāja līdz 1922. gadam. Reiz, 1919. gadā, viņš ieradās Beļģijā uz vasaru, taču varēja tur atgriezties tikai pēc līguma beigām.

1919. gadā Ysaye Concerts atsāka savu darbību Briselē. Pēc atgriešanās mākslinieks, tāpat kā iepriekš, mēģināja atkal kļūt par šīs koncertorganizācijas vadītāju, taču sliktā veselība un lielais vecums neļāva viņam ilgstoši pildīt diriģenta funkcijas. Pēdējos gados viņš galvenokārt nodevās kompozīcijai. 1924. gadā viņš uzrakstīja 6 sonātes solo vijolei, kas šobrīd iekļautas pasaules vijoļu repertuārā.

1924. gads Izajam bija ārkārtīgi grūts – nomira viņa sieva. Tomēr viņš ilgi nepalika par atraitni un atkārtoti apprecējās ar savu audzēkni Žaneti Denkenu. Viņa paspilgtināja vecā vīra pēdējos dzīves gadus, uzticīgi pieskatīja viņu, kad slimības saasinājās. 20. gadu pirmajā pusē Izai vēl sniedza koncertus, taču katru gadu bija spiesta samazināt izrāžu skaitu.

1927. gadā Kasals uzaicināja Jesaju piedalīties viņa rīkotajos simfoniskā orķestra koncertos Barselonā, svinīgos vakaros par godu Bēthovena 100. nāves gadadienai. "Sākumā viņš atteicās (mēs nedrīkstam aizmirst," atceras Casals, "ka izcilais vijolnieks gandrīz nekad nav uzstājies kā solists ļoti ilgu laiku). Es uzstāju. "Bet vai tas ir iespējams?" - viņš jautāja. "Jā," es atbildēju, "tas ir iespējams." Izaya pieskārās manām rokām savējās un piebilda: “Ja vien notiktu šis brīnums!”.

Līdz koncertam bija palikuši 5 mēneši. Pēc kāda laika Izaya dēls man rakstīja: “Ja jūs varētu redzēt manu dārgo tēvu darbā, katru dienu, stundām ilgi, lēnām spēlējot skalas! Mēs nevaram skatīties uz viņu bez raudāšanas.

… “Izaya piedzīvoja pārsteidzošus mirkļus, un viņa priekšnesums bija fantastisks panākums. Kad viņš beidza spēlēt, viņš mani meklēja aizkulisēs. Viņš nometās uz ceļiem, satvēra manas rokas, iesaucoties: “Viņš ir augšāmcēlies! Augšāmcēlies!” Tas bija neaprakstāmi aizkustinošs brīdis. Nākamajā dienā es devos viņu aizvest uz staciju. Viņš izliecās pa vagona logu, un, kad vilciens jau kustējās, viņš joprojām turēja manu roku, it kā baidītos to palaist.

20. gadu beigās Izaya veselība beidzot pasliktinājās; cukura diabēts, sirds slimības ir strauji palielinājušās. 1929. gadā viņam amputēja kāju. Guļot gultā, viņš uzrakstīja savu pēdējo lielo darbu – operu “Pjērs Miners” valoņu dialektā, tas ir, to cilvēku valodā, kuru dēls viņš bija. Opera tika pabeigta ļoti ātri.

Kā soliste Izai vairs neuzstājās. Viņam gadījās uz skatuves kāpt vēl vienu reizi, bet jau kā diriģents. 13. gada 1930. novembrī viņš Briselē diriģēja Beļģijas neatkarības 100. gadadienai veltītajās svinībās. Orķestris sastāvēja no 500 cilvēkiem, solists bija Pablo Casals, kurš izpildīja Lalo koncertu un Ysaye ceturto dzejoli.

1931. gadā viņu piemeklēja jauna nelaime – māsas un meitas nāve. Viņu atbalstīja tikai doma par gaidāmo operas iestudējumu. Tās pirmizrādi, kas notika 4. martā Lježas Karaliskajā teātrī, viņš noklausījās klīnikā pa radio. 25. aprīlī opera notika Briselē; slimo komponistu uz nestuvēm aizveda uz teātri. Viņš priecājās par operas panākumiem kā bērns. Bet tas bija viņa pēdējais prieks. Viņš nomira 12. gada 1931. maijā.

Izaya uzstāšanās ir viena no spilgtākajām lappusēm pasaules vijoles mākslas vēsturē. Viņa spēles stils bija romantisks; visbiežāk viņš tika salīdzināts ar Wieniawski un Sarasate. Taču viņa muzikālais talants ļāva, lai arī savdabīgi, bet pārliecinoši un spilgti interpretēt Baha, Bēthovena, Brāmsa klasiskos darbus. Viņa šo rakstu interpretācija tika atzīta un augstu novērtēta. Tātad pēc 1895. gada koncertiem Maskavā A. Koreščenko rakstīja, ka Izai izpilda Sarabandi un Džigu Bahu “ar apbrīnojamu izpratni par šo darbu stilu un garu”.

Tomēr klasisko darbu interpretācijā viņu nevarēja nostādīt vienā līmenī ar Joahimu, Laubu, Aueru. Raksturīgi, ka V. Češihins, kurš 1890. gadā Kijevā rakstīja recenziju par Bēthovena koncerta atskaņojumu, to salīdzināja nevis ar Joahimu vai Laubu, bet... ar Sarasāti. Viņš rakstīja, ka Sarasate “šajā jaunajā Bēthovena darbā ielika tik daudz uguns un spēka, ka pieradināja klausītājus pie pavisam citas izpratnes par koncertu; katrā ziņā graciozs un maigais Jesajas pārcelšanas veids ir ļoti interesants.

J. Engela recenzijā Yzai drīzāk nostājas pret Joahimu: “Viņš ir viens no labākajiem mūsdienu vijolniekiem, pat pirmais starp pirmajiem šāda veida vijolniekiem. Ja Joahims kā klasiķis ir nesasniedzams, Vilhelmi ir slavens ar savu nepārspējamo spēku un toņu pilnību, tad Jesajas kunga spēle var kalpot kā brīnišķīgs piemērs cēlai un maigai grācijai, smalkākajai detaļu apdarei un izpildījuma siltumam. Šis pretstatījums nebūt nav jāsaprot tā, ka Jesaja kungs nav spējīgs uz klasisku stila pilnīgumu vai ka viņa tonis ir bez spēka un pilnības – šajā ziņā viņš ir arī ievērojams mākslinieks, kas ir acīmredzams citas lietas, no Bēthovena romantikas un ceturtā koncerta Vietana…

Šajā sakarā A. Ossovska recenzijā, kurā uzsvērts Izajas mākslas romantiskais raksturs, šajā ziņā visi punkti ir uz “un”. “No diviem iedomājamiem mūzikas izpildītāju veidiem,” rakstīja Ossovskis, “temperamenta mākslinieki un stila mākslinieki”, E. Izai, protams, pieder pie pirmā. Spēlējis Baha, Mocarta, Bēthovena klasiskos koncertus; No viņa dzirdējām arī kamermūziku – Mendelsona un Bēthovena kvartetus, M. Rēgera svītu. Bet neatkarīgi no tā, cik vārdus es nosaucu, visur un vienmēr tas bija pats Izaya. Ja Hansa Būlova Mocarts vienmēr iznāca kā tikai Mocarts, bet Brāmss tikai Brāmss, un izpildītāja personība izpaudās tikai šajā pārcilvēciskajā savaldībā un aukstā un asā kā tērauda analīzē, tad Bulovs nebija augstāks par Rubinšteinu, tāpat kā tagad J. Joahims pār E. Ysaye…”

Kopējais recenziju tonis neapgāžami liecina, ka Izai bija īsts dzejnieks, vijoles romantiķis, temperamenta spilgtumu apvienojot ar apbrīnojamu vienkāršību un spēles dabiskumu, grāciju un izsmalcinātību ar caurstrāvojošu lirismu. Gandrīz vienmēr recenzijās viņi rakstīja par viņa skanējumu, kantilēnas izteiksmību, par dziedāšanu uz vijoles: “Un kā viņa dzied! Savulaik Pablo de Sarasate vijole dziedāja vilinoši. Bet tā bija koloratūrsoprāna skaņa, skaista, bet maz atspoguļojoša sajūta. Izaya tonis, vienmēr bezgala tīrs, nezinot, kas ir ekrypkch raksturīgais “čīkstošais” skanējums, ir skaists gan klavierēs, gan fortē, vienmēr plūst brīvi un atspoguļo mazāko muzikālās izteiksmes līkumu. Ja recenzijas autoram piedod tādus izteicienus kā “izliekšanās izteiksme”, tad kopumā viņš skaidri iezīmēja Izajas skanīgās manieres raksturīgās iezīmes.

Recenzijās par 80. un 90. gadiem bieži varēja lasīt, ka viņa skanējums nebija spēcīgs; 900. gados vairākas atsauksmes liecina par pretējo: “Tas ir tikai kaut kāds milzis, kurš ar savu varen plašo toni iekaro tevi jau no pirmās nots...” Bet tas, kas Izajā visiem bija neapstrīdams, bija viņa mākslinieciskums un emocionalitāte. – dāsna plašas un daudzpusīgas, apbrīnojami bagātas garīgās dabas sirsnība.

“Ir grūti atdzīvināt liesmu, Izajas impulsu. Kreisā roka ir pārsteidzoša. Viņš bija brīnišķīgs, spēlējot Saint-Saens koncertus, un ne mazāk izcils, spēlējot Franka sonāti. Interesants un savtīgs cilvēks, ārkārtīgi spēcīga daba. Patika labi ēdieni un dzērieni. Viņš apgalvoja, ka mākslinieks izrāžu laikā tērē tik daudz enerģijas, ka pēc tam viņam tās jāatjauno. Un viņš zināja, kā tos atjaunot, es jums apliecinu! Kādu vakaru, kad ierados viņa ģērbtuvē, lai izteiktu apbrīnu, viņš ar viltīgu aci man atbildēja: “Mans mazais Enesku, ja vēlies spēlēt kā es manos gados, tad skaties, neesi vientuļnieks!”

Izai patiešām pārsteidza visus, kas viņu pazina ar savu dzīves mīlestību un lielisko apetīti. Tibo atceras, ka bērnībā, kad viņš tika atvests pie Izaijas, viņš vispirms tika uzaicināts uz ēdamistabu, un viņš bija šokēts par ēdiena daudzumu, ko patērēja gigants ar Gargantua apetīti. Pabeigusi maltīti, Izaya palūdza zēnam spēlēt vijoli. Žaks izpildīja Vīniawska koncertu, un Izai pavadīja viņu uz vijoles, turklāt tā, ka Tibo skaidri dzirdēja katra orķestra instrumenta tembru. “Tas nebija vijolnieks – tas bija cilvēks-orķestris. Kad es pabeidzu, viņš vienkārši uzlika roku uz mana pleca un teica:

"Nu, mazulīt, ej prom no šejienes.

Es atgriezos ēdamistabā, kur apkalpotāji tīrīja galdu.

Man bija laiks apmeklēt šādu nelielu dialogu:

"Jebkurā gadījumā tāds viesis kā Izaya-san spēj nopietni sabojāt budžetu!"

– Un viņš atzina, ka viņam ir draugs, kurš ēd vēl vairāk.

– BET! Kas tas ir?

"Šis ir pianists Rauls Pugno..."

Žaku šī saruna ļoti samulsināja, un toreiz Izai atzinās tēvam: “Zini, tā ir taisnība – tavs dēls spēlē labāk par mani!”

Interesants ir Enesku paziņojums: “Izai … pieder tiem, kuru ģenialitāte izsvītro nelielas vājības. Protams, es viņam nepiekrītu par visu, bet man pat prātā neienāca ar saviem uzskatiem oponēt Izai. Nestrīdies ar Zevu!

Vērtīgu novērojumu par Isaja vijoles tehnikām izdarījis K. Flešs: “Pagājušā gadsimta 80. gados lielie vijolnieki neizmantoja plašu vibrāciju, bet izmantoja tikai tā saukto pirkstu vibrāciju, kurā tika pakļauts pamattonis. tikai nemanāmas vibrācijas. Vibrēt uz salīdzinoši neizteiksmīgām notīm, nemaz nerunājot par fragmentiem, tika uzskatīts par nepiedienīgu un nemāksliniecisku. Izai bija pirmais, kurš praksē ieviesa plašāku vibrāciju, cenšoties iedvest dzīvību vijoles tehnikā.

Vijolnieces Izajas tēla aprises vēlos pabeigt ar viņa lieldrauga Pablo Kasala vārdiem: “Cik lieliska māksliniece bija Izaja! Kad viņš parādījās uz skatuves, likās, ka iznāk kaut kāds karalis. Skaists un lepns, ar gigantisku figūru un jauna lauvas izskatu, ar neparastu mirdzumu acīs, košiem žestiem un sejas izteiksmēm – viņš pats jau bija briļļains. Es nepiekritu dažu kolēģu viedoklim, kuri viņam pārmeta pārmērīgu brīvību spēlē un pārmērīgu fantāziju. Bija jāņem vērā laikmeta tendences un gaumi, kurā veidojās Izaya. Taču pats galvenais, ka viņš klausītājus uzreiz aizrāva ar sava ģēnija spēku.

Izai aizgāja mūžībā 12. gada 1931. maijā. Viņa nāve Beļģiju iedzina nacionālās sērās. Vinsents d'Endijs un Žaks Tibo ieradās no Francijas, lai apmeklētu bēres. Zārku ar mākslinieka ķermeni pavadīja tūkstotis cilvēku. Uz viņa kapa tika uzcelts piemineklis, kuru rotāja Konstantīna Menjē bareljefs. Izaya sirds vērtīgā kastē tika nogādāta Lježā un apglabāta lielā mākslinieka dzimtenē.

L. Rābens