Jurijs Šaporins (Jurijs Šaporins).

Jurijs Šaporins

Ju darbs un personība. Šaporīns ir nozīmīga parādība padomju mūzikas mākslā. Īstenās krievu inteliģences kultūras tradīciju nesējs un turpinātājs, cilvēks ar daudzpusīgu augstskolas izglītību, kas no bērnības uzsūcis visu krievu mākslas daudzveidību, dziļi zinot un izjūtot Krievijas vēsturi, literatūru, dzeju, glezniecību, arhitektūru – Šaporins pieņēma un atzinīgi novērtēja Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas radītās pārmaiņas un nekavējoties aktīvi iesaistījās jaunas kultūras veidošanā.

Viņš dzimis krievu intelektuāļu ģimenē. Viņa tēvs bija apdāvināts mākslinieks, māte bija Maskavas konservatorijas absolvente, N. Rubinšteina un N. Zvereva audzēkne. Māksla savās dažādajās izpausmēs ieskauj topošo komponistu burtiski no šūpuļa. Saikne ar krievu kultūru izpaudās arī tādā interesantā faktā: komponista vectēva brālis no mātes puses dzejnieks V. Tumanskis bijis A. Puškina draugs, Puškins viņu piemin Jevgeņija Oņegina lappusēs. Interesanti, ka pat Jurija Aleksandroviča dzīves ģeogrāfija atklāj viņa saiknes ar Krievijas vēstures, kultūras, mūzikas pirmsākumiem: tas ir Gluhovs – vērtīgu arhitektūras pieminekļu īpašnieks Kijevā (kur Šaporins studējis Latvijas Republikas Vēstures un filoloģijas fakultātē). Universitāte), Pēterburga-Ļeņingrada (kur topošais komponists studējis Universitātes Juridiskajā fakultātē, Konservatorijā un dzīvojis 1921-34), Bērnu ciemats Klinā (kopš 1934) un, visbeidzot, Maskava. Komponistu visa mūža garumā pavadījusi komunikācija ar lielākajiem mūsdienu krievu un padomju kultūras pārstāvjiem – komponistiem A. Glazunovu, S. Taņejevu, A. Ļadovu, N. Lisenko, N. Čerepņinu, M. Šteinbergu, dzejniekiem un rakstniekiem M. Gorkijs, A. Tolstojs, A. Bloks, Sv. Roždestvenskis, mākslinieki A. Benuā, M. Dobužinskis, B. Kustodijevs, režisors N. Akimovs un citi.

Šaporina amatieru muzikālā darbība, kas sākās Gluhovā, turpinājās Kijevā un Petrogradā. Topošais komponists mīlēja dziedāt ansamblī, korī un izmēģināja spēkus komponēšanai. 1912. gadā pēc A. Glazunova un S. Taņejeva ieteikuma iestājās Pēterburgas konservatorijas kompozīcijas klasē, kuru iesaukšanas dēļ pabeidza tikai 1918. gadā. Tie bija gadi, kad sāka veidoties padomju māksla. Šajā laikā Šaporins sāka darboties vienā no tās svarīgākajām jomām – komponista darbība ilgus gadus bija saistīta ar jaunā padomju teātra dzimšanu un veidošanos. Strādājis Petrogradas Lielajā drāmas teātrī, Petrozavodskas Drāmas teātrī, Ļeņingradas Drāmas teātrī, vēlāk nācies sadarboties ar Maskavas teātriem (nosaukts E.Vakhtangova vārdā, Centrālais bērnu teātris, Maskavas Mākslas teātris, Mali). Viņam bija jāvada muzikālā daļa, diriģēts un, protams, jāraksta mūzika izrādēm (20), tostarp V. Šekspīra “Karalis Līrs”, “Daudz trokšņa par neko” un “Kļūdu komēdija”, F. “Laupītāji”. Šillers, P. Bomaršē “Figaro kāzas”, Dž. B. Moljēra “Tartufe”, Puškina “Boriss Godunovs”, N. Pogodina “Aristokrāti” u.c.. Pēc tam šo gadu pieredze Šaporinam noderēja, kad mūzikas radīšana filmām ("Trīs dziesmas par Ļeņinu", "Miņins un Požarskis", "Suvorovs", "Kutuzovs" utt.). No mūzikas lugai “Bloha” (pēc N. Ļeskova) 1928. gadā tika radīta “Joku svīta” neparastam izpildītājansamblim (pūšaminstrumenti, domra, pogu akordeoni, klavieres un sitamie instrumenti) – “stilizācija tā saukto populāro populāro iespieddarbu”, uzskata pats komponists.

20. gados. Šaporins komponē arī 2 sonātes klavierēm, simfoniju orķestrim un korim, romances uz F.Tjutčeva pantiem, darbus balsij un orķestrim, korus armijas ansamblim. Simfonijas muzikālā materiāla tēma ir orientējoša. Šis ir liela mēroga, monumentāls audekls, kas veltīts revolūcijas tēmai, mākslinieka pozīcijai vēsturisko kataklizmu laikmetā. Apvienojot mūsdienu dziesmu tēmas ("Jabločko", "Budjonijas maršs") ar krievu klasikai tuvinātu mūzikas valodu, Šaporins savā pirmajā lielajā darbā rada ideju, tēlu un mūzikas valodas korelācijas un nepārtrauktības problēmu. .

30. gadi komponistam izrādījās auglīgi, kad tika sacerētas viņa labākās romances, sākās darbs pie operas Dekabristi. Šaporinam raksturīgā augstā meistarība, episkā un liriskā saplūšana sāka izpausties vienā no viņa labākajiem darbiem – simfonijā-kantātē “Uz Kuļikovas lauka” (pēc A. Bloka līnijas, 1939). Komponists par sava skaņdarba priekšmetu izvēlas Krievijas vēstures pagrieziena punktu, tās varonīgo pagātni un ievada kantāti ar 2 epigrāfiem no vēsturnieka V. Kļučevska darbiem: “Krievi, apturējuši mongoļu iebrukumu izglāba Eiropas civilizāciju. Krievijas valsts dzima nevis Ivana Kalitas krātuvē, bet gan Kuļikovas laukā. Kantātes mūzika ir piesātināta ar dzīvību, kustību un tverto cilvēcisko sajūtu daudzveidību. Simfoniskie principi šeit apvienoti ar operas dramaturģijas principiem.

Vēsturiskajai un revolucionārajai tēmai ir veltīta arī komponista vienīgā opera Dekabristi (lib. Vs. Roždestvenskis pēc AN Tolstoja motīviem, 1953). Pirmās topošās operas ainas parādījās jau 1925. gadā – toreiz Šaporins operu iztēlojās kā lirisku darbu, kas veltīts decembrista Annenkova un viņa mīļotās Poļinas Gobles liktenim. Ilgstoša un spraiga darba pie libreta, vēsturnieku un mūziķu vairākkārtēju diskusiju rezultātā liriskā tēma tika atstumta otrajā plānā, un par galvenajiem kļuva heroiski-dramatiskie un tautiski patriotiskie motīvi.

Savas karjeras laikā Šaporins rakstīja kamervokālo mūziku. Viņa romances ir iekļautas padomju mūzikas zelta fondā. Liriskās izteiksmes tiešums, lielas cilvēciskas sajūtas skaistums, patiesa dramaturģija, dzejoļa ritmiskā lasījuma oriģinalitāte un dabiskums, melodijas plastiskums, klavieru faktūras daudzveidība un bagātība, dziesmas pilnība un integritāte. forma izšķir labākās komponista romances, starp kurām ir romances F.Tjutčeva pantiem (“Ko tu runā kauc, nakts vējš”, “Dzeja”, cikls “Sirds atmiņa”), astoņas elēģijas krievu dzejnieku dzejoļi, Piecas romances par A. Puškina dzejoļiem (tostarp komponista populārākā romance “Burtība”), cikls “Tālā jaunība” par A. Bloka dzejoļiem.

Savas dzīves laikā Šaporins veica daudz sabiedriskā darba, muzikālas un izglītojošas aktivitātes; parādījās presē kā kritiķis. No 1939. gada līdz pēdējām dzīves dienām viņš pasniedza kompozīcijas un instrumentācijas klasi Maskavas konservatorijā. Skolotāja lieliskā meistarība, gudrība un takts ļāva viņam izaudzināt tādus dažādus komponistus kā R. Ščedrins, E. Svetlanovs, N. Sideļņikovs, A. Fļarkovskis. G. Žubanova, Ya. Jahins un citi.

Šaporina, patiesi krievu mākslinieka, māksla vienmēr ir ētiski nozīmīga un estētiski pilnīga. XNUMX gadsimtā, sarežģītā mūzikas mākslas attīstības periodā, kad sabruka vecās tradīcijas, tika radītas neskaitāmas modernisma kustības, viņam izdevās runāt par jaunām sociālajām pārmaiņām saprotamā un kopumā nozīmīgā valodā. Viņš bija krievu mūzikas mākslas bagāto un dzīvotspējīgo tradīciju nesējs un spēja atrast savu intonāciju, savu, “Šaporina noti”, kas padara viņa mūziku klausītāju atpazīstamu un iemīļotu.

V. Bazarnova