Humors klasiskajā mūzikā

Mūzika ir universāla māksla; tā spēj atspoguļot visas pasaulē pastāvošās parādības, arī grūti definējamo humora fenomenu. Humors mūzikā var asociēties ar komisku tekstu – operā, operetē, romantikā, bet ar to var piepildīt jebkuru instrumentālu skaņdarbu.

Mazi izcilu komponistu triki

Ir daudz mūzikas izteiksmes paņēmienu, lai radītu humoristisku efektu:

• nepatiesas notis, kas apzināti ievadītas mūzikas audeklā;
• nepamatota pauze;
• neatbilstošs sonoritātes pieaugums vai samazināšanās;
• krasi kontrastējoša materiāla, kas nav savienojams ar galveno materiālu, iekļaušana muzikālajā audumā;
• viegli atpazīstamu skaņu imitācija;
• skaņas efekti un daudz kas cits.

Turklāt humoristiskā kategorijā var viegli iekļaut mūzikas darbus, kuriem ir dzīvespriecīgs un dzīvespriecīgs, draiskulīgs vai rotaļīgs raksturs, ņemot vērā, ka jēdziens “humors” plašā nozīmē ir viss, kas rada jautru noskaņu. Tā ir, piemēram, V. Mocarta “Mazā nakts serenāde”.

V. Mocarts “Mazā nakts serenāde”

Visi žanri ir pakļauti humoram

Humoram mūzikā ir vairākas sejas. Nekaitīgs joks, ironija, groteska, sarkasms izrādīties pakļauti komponista pildspalvai. Ar humoru saistītu muzikālo darbu žanriskā daudzveidība ir bagāta: uc Gandrīz katrai klasiskajai simfonijai un sonātei, kas sarakstīta kopš L. Bēthovena laikiem, ir “skerco” (parasti trešā daļa). Visbiežāk tas ir enerģijas un kustību pārpilns, labs humors un spēj radīt klausītāju labā noskaņojumā.

Ir zināmi skerco kā neatkarīga skaņdarba piemēri. Humors mūzikā ļoti spilgti tiek pasniegts deputāta Musorgska schercino. Lugas nosaukums ir “Neizšķīlušos cāļu balets”. Mūzikā dzirdama putnu čivināšanas imitācija, mazo spārnu plīvošana, atainota neveikla lēkāšana. Papildu komisku efektu rada raitā, skaidri veidotā dejas melodija (vidējā daļa ir trio), kas skan uz augšējā reģistrā mirdzošo trilu fona.

deputāts Musorgskis. Neizšķīlušos cāļu balets

no sērijas “Bildes izstādē”

Krievu komponistu klasiskajā mūzikā humors ir diezgan izplatīts. Pietiek pieminēt komiskās operas žanru, kas krievu mūzikā pazīstams jau kopš 18. gadsimta. Komēdiju varoņiem operas klasikā ir raksturīgas muzikālās izteiksmes metodes:

• recitatīvs secco (“sauss”);
• komisks raksts;
• melodiskā raksta apzināta vienkāršība;
• vairāki melodisku un harmonisku frāžu atkārtojumi.

Visas šīs iezīmes ir ietvertas Farlafa lieliskajā Rondo, kas rakstīts buffoon bass (MI Gļinkas opera “Ruslans un Ludmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa no operas “Ruslans un Ludmila”

Mūžīgs humors

Humors klasiskajā mūzikā netrūkst, un šodien tas izklausās īpaši svaigi, ierāmēts jaunos mūsdienu komponistu atrastos muzikālos izteiksmīgos līdzekļos. RK Ščedrins uzrakstīja lugu “Humoreska”, kas balstīta uz piesardzīgu, slēptu intonāciju dialogu, “uzzīmējot” kaut kādus nedarbus ar stingrām un skarbām. Beigās neatlaidīgās dēkas ​​un izsmiekls pazūd zem asa, “bez pacietības” beigu akorda skaņām.

RK Ščedrins Humoreska

Asprātība, dzīvespriecīgums, optimisms, ironija, ekspresivitāte ir raksturīga gan SS Prokofjeva dabai, gan mūzikai. Viņa komiskā opera “Mīlestība pret trim apelsīniem”, šķiet, koncentrē visus esošos humora veidus no nekaitīgiem jokiem līdz ironijai, groteskai un sarkasmam.

Fragmenti no operas “Mīlestība pret trim apelsīniem”

Nekas nevar iepriecināt skumjo princi, kamēr viņš neatrod trīs apelsīnus. Tas prasa no varoņa drosmi un gribu. Pēc daudziem smieklīgiem piedzīvojumiem, kas notika ar princi, nobriedušais varonis atrod princesi Ninetu vienā no apelsīniem un izglābj viņu no ļaunajiem burvestībām. Triumfējošs, gavilējošs fināls noslēdz operu.