Melodiju atkārtošana un skalu praktizēšana

Savu prasmju pārbaude

Reiz kādā ziemas vakarā biju skolā klavierstundā. Man šķita, ka šoreiz būs jautri, jo skolotāja ieteica spēlēt tā sauktos “Fours”, četru taktu solo sēriju, tādu kā melodisku divu mūziķu sarunu. Katram ir 4 mēri savam izteikumam, kam seko nākamais mūziķis utt. Nodomāju, ka tagad beidzot pēc daudzām stundām, kurās biju “tirāniska” ar tehniskiem sīkumiem, nogurdinošiem domāšanas vingrinājumiem, beidzot parādīšu skolotājam, ko varu! Varbūt viņš beidzot palaidīs mani vaļā, kad izdzirdēs manus laizījumus, trikus, ko varu spēlēt, sapratīs, ka man īsti nevajag visus šos vingrinājumus, ka beidzot sāksim īstas nodarbības. Izvēlējāmies akordus, “pēc kuriem” spēlēsim, ieslēdzām kādu ritmu un sākām improvizēt. Viss gāja labi, pirmais aplis, otrais aplis, piektais, septītais... Pēc desmitiem kļuva neērti, jo man pietrūka ideju un sākās lieliska maza improvizācija. Zināju, kādas skaņas izmantot, bet kā tās apvienot, lai radītu interesantu, arī ritmiskā kontekstā pievilcīgu, oriģinālu melodiju? No otras puses, tās ir melodijas, kuras es dzirdēju, katrs mana skolotāja loks skanēja tik rasiski, tik svaigi, tik interesanti. Un pie manis? Ar katru jaunu apli kļuva arvien sliktāk un sliktāk, līdz sāka izklausīties vienkārši apkaunojoši. Es vienkārši jutos saspiests šajā “sadursmē”. Manas prasmes tika pārskatītas diezgan brutāli, un skolotāja neizdarīja tādus secinājumus, kādus biju gaidījis iepriekš. Tad es sapratu, ka manai “zinātnes filozofijai” un pieejai praksei kaut kur noteikti ir trūkumi. Es turpināju sev jautāt: "kā to izdarīt, lai nespēlētos garlaicīgi, atkārtojoši, paredzami?" Kā es varu padarīt savas skaņas svaigas un frāzes saspringtas? ”. Kad mēs nākamās nodarbības veltījām skalu atskaņošanai un melodiju veidošanai ap šīm skalām, es sāku saprast, kā tas darbojas.

Praktizējiet savas skalas un atklājiet tajās melodijas, nevis bez prāta kopējiet laizījumus

Praktizējot skalas no apakšas uz augšu, no augšas uz leju, mēs apgūstam pirkstu plūdumu, bet arī domāšanas raitu, ātri izveidojot konkrētu skalu, atceroties to skaņu, gravitāciju un skaņu attiecības. Kad sākam praktizēt vienus un tos pašus svarus, bet tajos izmantojot dažādas ritmiskas figūras, kļūst arvien interesantāk. Pievienosim dažus akordus “apakšā”, un esam ceļā uz skaistu un SAVU melodiju radīšanu paši. Atceros, kad pirmo reizi to praktizēju un pēc kāda laika sāku (paši izdomāt!) zem pirkstiem dzirdēt līgošanu, ko biju dzirdējis dažādos albumos, ar citiem džeza pianistiem! Tā bija pārsteidzoša sajūta un gandarījums. Nonācu līdz tam no pavisam citas puses nekā līdz šim – nevis kopējot (ko, starp citu, nenoliedzu, pat iedrošinu), bet gan praktizējot! Zināju, ka šī metode ir loģiskāka, paliekošāka, jo, spēlējot solo, varu jebkurā brīdī apzināti pievienot servi, izmantot to, kur gribu, kā interesantu garšu, nevis tikai laizītus solo uzbūvēšanai. Proporcijas pagriezās, un spēlei bija jēga.

Sapratu, ka skaistās frāzes un solo nāk no mūsu muzikalitātes, ko atbalsta pamatīga skalu, akordu, tehnikas prakse, tās rodas pieredzes un mūzikas klausīšanās rezultātā, nevis apgūstot kaut kur atrastu triku, kas solās spēlēt kā Džordžs Djūks 5 minūtēs!

Darbnīcas stūrītis 🙂

Šeit ir daži vingrinājumu piemēri, kurus var veikt visos taustiņos, tie var nedaudz apburt tikai skalas palielināšanas un samazināšanas vingrinājumus. Mēs balstīsimies uz C mažoru skalu:

Tagad atskaņosim to savādāk, starp katru nākamo skalas noti atskaņosim noti “C”:

Vēl viena neliela izmaiņa – spēlēsim “C” notis ar astotajām notīm:

Iespējams, ir bezgalīgi daudz kombināciju, mēs varam atskaņot skalas uz augšu un uz leju, savijot tās ar noteiktām skaņām, mainīt ritmu, laika zīmi un taustiņu. Visbeidzot, izdomāsim melodijas, kurās būs visas skalas notis.

Es negribu teikt, ka izcilu mūziķu solo rakstīšana, to apguve, to laizīšu izmantošana ir nepareizi, tieši otrādi! Tas ir ļoti paplašinās, it īpaši, ja mēs saprotam šīs melodijas pēc žanra, specifiskiem akordiem un praktizējam tās visos toņos. Tomēr ļoti bieži izskatās, ka mēs sākam bezkaislīgi mocīt laizītu katrā celiņā, nedomājot, vai tas šeit iederas, vai dotās dziesmas stils iederas citā, kā izmantot tembru. Kad visi šie aspekti ir ņemti vērā un mēs izmantojam kāda “gudrās” melodijas, tad šie citāti var iegūt jaunu elpu, svaigumu un kļūt par interesantiem papildinājumiem mūsu spēlei, nevis nogurušām, atkārtotām, apnikušām melodijām!