MŪZIKAS IZGLĪTĪBAS REFORMĒŠANAS PROBLĒMAS KRIEVIJĀ AR BĒRNU MŪZIKAS SKOLAS SKOLOTĀJA ACĪM

     Mūzikas maģiskās skaņas – spārnotās šūpoles – pateicoties cilvēces ģēnijam, pacēlās augstāk par debesīm. Bet vai mūzikai debesis vienmēr ir bijušas bez mākoņiem?  "Tikai prieks priekšā?", "Nezinot nekādus šķēršļus?"  Pieaugot, mūzika, tāpat kā cilvēka dzīve, tāpat kā mūsu planētas liktenis, redzēja dažādas lietas…

     Mūzika, trauslākais cilvēka radījums, savā vēsturē ir pārbaudīts ne reizi vien. Viņa piedzīvoja viduslaiku tumsonību, karus, gadsimtiem vecus un zibens ātrus, lokālus un globālus.  Tā ir pārvarējusi revolūcijas, pandēmijas un auksto karu. Represijas mūsu valstī ir salauzušas daudzu likteņus  radoši cilvēki, bet arī apklusināja dažus mūzikas instrumentus. Ģitāra tika represēta.

     Un tomēr mūzika, lai arī ar zaudējumiem, izdzīvoja.

     Mūzikas periodi bija ne mazāk grūti…  bez mākoņiem, plaukstoša cilvēces pastāvēšana. Šajos laimīgajos gados, kā uzskata daudzi kultūras eksperti, “piedzimst” mazāk ģēniju. Mazāk nekā  sociālo un politisko satricinājumu laikmetā!  Zinātnieku vidū pastāv viedoklis  ka ģēnija dzimšanas fenomens patiešām ir paradoksāls savā nelineārajā atkarībā no laikmeta “kvalitātes”, labvēlības pakāpes pret kultūru.

      Jā, Bēthovena mūzika  dzimis Eiropai traģiskā laikā, radās kā “atbilde”  uz briesmīgo asiņaino Napoleona laikmetu, franču revolūcijas laikmetu.  Krievu kultūras uzplaukums  XIX gadsimts nenotika Ēdenes paradīzē.  Rahmaņinovs turpināja radīt (lai arī ar milzīgiem pārtraukumiem) ārpus savas mīļās Krievijas. Viņa radošo likteni piemeklēja revolūcija. Andres Segovia Torres izglāba un paaugstināja ģitāru gados, kad mūzika Spānijā smacēja. Viņa dzimtene karā zaudēja jūras spēku diženumu. Karaliskā vara tika satricināta. Servantesa, Velaskesa, Gojas zeme piedzīvoja pirmo mirstīgo cīņu ar fašismu. Un zaudēja…

     Protams, būtu nežēlīgi pat runāt par sociāli politiskās katastrofas modelēšanu tikai ar vienu mērķi: pamodināt ģēniju, radot tam labvēlīgu augsni, rīkojoties pēc principa “jo sliktāk, jo labāk”.  Bet tāpat,  kultūru var ietekmēt, neizmantojot skalpeli.  Cilvēks ir spējīgs  palīdzēt  mūzika

      Mūzika ir maiga parādība. Viņa nezina, kā cīnīties, lai gan viņa ir spējīga cīnīties pret Tumsu. Mūzika  nepieciešama mūsu līdzdalība. Viņa ir atsaucīga uz valdnieku labo gribu un cilvēku mīlestību. Tās liktenis ir atkarīgs no mūziķu un daudzējādā ziņā mūzikas skolotāju ieguldītā darba.

     Kā skolotāja vārdā nosauktajā bērnu mūzikas skolā. Ivanovs-Kramskis, es, tāpat kā daudzi mani kolēģi, sapņoju palīdzēt bērniem veiksmīgi virzīties uz mūziku mūsdienu sarežģītajos mūzikas izglītības sistēmas reformas apstākļos. Mūzikai, bērniem un arī pieaugušajiem nav viegli dzīvot pārmaiņu laikmetā.

      Revolūciju un reformu laikmets...  Neatkarīgi no tā, vai mums tas patīk vai nē, mēs nevaram atbildēt uz mūsu laika izaicinājumiem.  Tajā pašā laikā, izstrādājot jaunas pieejas un mehānismus globālo problēmu risināšanai, ir svarīgi ne tikai vadīties no cilvēces un mūsu lielās valsts interesēm, bet arī nepazaudēt no redzesloka “mazo” sapņus un centienus. ”jaunais mūziķis. Kā, ja iespējams, nesāpīgi reformēt mūzikas izglītību, saglabāt noderīgos vecos priekšmetus un pamest (vai reformēt) novecojušo un nevajadzīgo?  Un tas jādara, ņemot vērā mūsu laika jaunās prasības.

     Un kāpēc vispār vajadzīgas reformas? Galu galā daudzi eksperti, kaut arī ne visi, uzskata mūsu mūzikas izglītības modeli  ļoti efektīva.

     Ikviens, kas dzīvo uz mūsu planētas, tādā vai citādā mērā saskaras (un noteikti saskarsies arī nākotnē) ar cilvēces globālajām problēmām. Šis  -  un problēma nodrošināt cilvēci ar resursiem (rūpniecību, ūdeni un pārtiku), un demogrāfiskās nelīdzsvarotības problēma, kas var novest pie “sprādziena”, bada un kariem uz planētas. Pāri cilvēcībai  radās kodoltermiskā kara draudi. Miera uzturēšanas problēma ir aktuālāka nekā jebkad agrāk. Tuvojas vides katastrofa. Terorisms. Neārstējamu slimību epidēmijas. Ziemeļu-dienvidu problēma. Sarakstu var turpināt. 19. gadsimtā franču dabaszinātnieks JB Lemarks drūmi jokoja: "Cilvēks ir tieši tā suga, kas pati sevi iznīcinās."

      Daudzi pašmāju un ārvalstu eksperti mūzikas kultūras studiju jomā jau atzīmē dažu globālo procesu pieaugošo negatīvo ietekmi uz mūzikas “kvalitāti”, cilvēku “kvalitāti”, mūzikas izglītības kvalitāti.

      Kā reaģēt uz šiem izaicinājumiem? Revolucionārs vai evolucionārs?  Vai mums vajadzētu apvienot daudzu valstu centienus vai cīnīties atsevišķi?  Kultūras suverenitāte vai kultūras internacionāls? Daži eksperti redz izeju  ekonomikas globalizācijas politikā, starptautiskās darba dalīšanas attīstībā un pasaules sadarbības padziļināšanā. Šobrīd -  Tas, iespējams, ir dominējošais, lai arī neapstrīdams pasaules kārtības modelis. Ir svarīgi atzīmēt, ka ne visi eksperti piekrīt globālo katastrofu novēršanas metodēm, kas balstītas uz globalizācijas principiem. Daudzi eksperti prognozē, ka tas pārskatāmā nākotnē izvirzīsies priekšplānā.  neokonservatīvais miera veidošanas modelis. Jebkurā gadījumā risinājums daudzām problēmām  ir redzēts  konsolidējot konfliktējošo pušu centienus uz zinātnes principiem, pakāpeniskām reformām, savstarpēju viedokļu un nostāju izskatīšanu, dažādu pieeju izmēģināšanu, kas balstītas uz eksperimentu, uz konstruktīvas konkurences principiem.  Varbūt, piemēram, būtu ieteicams veidot alternatīvus bērnu mūzikas skolu modeļus, tostarp uz pašpietiekamiem pamatiem. "Lai uzzied simts ziedu!"  Svarīgi ir arī meklēt kompromisus attiecībā uz prioritātēm, mērķiem un reformu instrumentiem. Ir vēlams pēc iespējas atbrīvot reformu no politiskās sastāvdaļas, kad reformas tiek izmantotas ne tik daudz  pati mūzika, cik valstu grupu interesēs, in  korporatīvās intereses kā līdzeklis konkurentu vājināšanai.

     Jaunas pieejas cilvēces problēmu risināšanai  uzdevumi  diktē savas prasības cilvēkresursiem. Jaunais mūsdienu cilvēks mainās. Viņš  jāatbilst jaunajām ražošanas attiecībām. Mūsdienu apstākļos cilvēkam izvirzītie kritēriji un prasības mainās. Arī bērni mainās. Tieši bērnu mūzikas skolām kā primārajam mūzikas izglītības sistēmas posmam ir misija satikt “citus”, “jaunus” zēnus un meitenes un noskaņot viņus uz vēlamo “atslēgu”.

     Uz iepriekš uzdoto jautājumu,  vai ir nepieciešamas reformas mūzikas mācību jomā, atbildi varbūt varētu formulēt šādi. Jauni stereotipi jauniešu uzvedībā, mainīgas vērtību orientācijas, jauns pragmatisma līmenis, racionālisms un daudz kas cits prasa adekvātu skolotāju reakciju, jaunu pieeju un metožu izstrādi mūsdienu skolēna pielāgošanai un pielāgošanai tradicionālajiem, laika posmiem. pārbaudītas prasības, kas liek izciliem pagātnes mūziķiem pacelties līdz zvaigznēm. Taču laiks mūs sagādā ne tikai problēmas, kas saistītas ar cilvēcisko faktoru. Jaunais talants, nemanot, piedzīvo sekas  laužot veco ekonomisko un politisko attīstības modeli,  starptautiskais spiediens...

     Pēdējo 25 gadu laikā  kopš PSRS sabrukuma un jaunas sabiedrības veidošanas sākuma  Pašmāju mūzikas izglītības sistēmas reformēšanas vēsturē bija gan gaišas, gan negatīvas lappuses. Sarežģītais 90. gadu periods padevās līdzsvarotākas pieejas reformām posmu.

     Svarīgs un nepieciešams solis vietējās mūzikas izglītības sistēmas reorganizācijā bija Krievijas Federācijas valdības pieņemtā “Koncepcija par izglītības attīstību kultūras un mākslas jomā Krievijas Federācijā 2008.-2015. ” Katra šī dokumenta rindiņa liecina par autoru vēlmi palīdzēt mūzikai izdzīvot un arī dot impulsu  tās turpmāko attīstību. Skaidrs, ka “Koncepcijas” veidotājiem ir sirdssāpes par mūsu kultūru un mākslu. Ir pilnīgi skaidrs, ka nav iespējams uzreiz, vienas nakts laikā atrisināt visas problēmas, kas saistītas ar muzikālās infrastruktūras pielāgošanu jaunām realitātēm. Tas izskaidro, mūsuprāt, pārlieku tehnisku, ne līdz galam konceptuālu pieeju tā laika jauno izaicinājumu pārvarēšanai. Lai gan jāatzīst, ka rūpīgi pārdomāta specifika, labi (kaut arī nepilnīgi) apzinātas mākslas izglītības problēmas nepārprotami virza valsts izglītības organizācijas uz sašaurinājumu likvidēšanu. Tajā pašā laikā, godīgi sakot, jāatzīmē, ka rīki, metodes un paņēmieni dažu problēmu risināšanai jaunu tirgus attiecību apstākļos nav pilnībā parādīti. Pārejas perioda duālisms paredz neviennozīmīgu duālu pieeju risināmajiem uzdevumiem.

     Acīmredzamu iemeslu dēļ autori bija spiesti apiet dažus būtiskus mūzikas izglītības reformas elementus. Piemēram, ārpus bildes ir atstāti izglītības sistēmas finansēšanas un loģistikas jautājumi, kā arī jaunas pedagogu atalgojuma sistēmas izveide. Kā jaunajos ekonomiskajos apstākļos noteikt valsts un tirgus instrumentu attiecību nodrošināšanā  jauno mūziķu karjeras izaugsme (valsts pasūtījums vai tirgus vajadzības)? Kā ietekmēt skolēnus – izglītības procesa vai tā regulējuma liberalizācija, stingra kontrole? Kurš dominē mācību procesā, skolotājs vai skolēns? Kā nodrošināt mūzikas infrastruktūras izbūvi – valsts investīcijas vai privāto organizāciju iniciatīva? Nacionālā identitāte vai “bolonizācija”?  Šīs nozares vadības sistēmas decentralizācija vai stingras valdības kontroles saglabāšana? Un, ja būs stingrs regulējums, tad cik tas būs efektīvs? Kāda būs Krievijas apstākļiem pieņemamā izglītības iestāžu formu attiecība – valsts, valsts, privātā?    Liberāla vai neokonservatīva pieeja?

     Viens no pozitīvajiem, mūsuprāt, momentiem reformu procesā  notika daļēja (pēc radikālo reformatoru domām, ārkārtīgi nenozīmīga) valsts kontroles un vadības vājināšanās.  mūzikas izglītības sistēma. Jāatzīst, ka zināma sistēmas pārvaldības decentralizācija notika de facto, nevis de jure. Pat izglītības likuma pieņemšana 2013. gadā šo problēmu radikāli neatrisināja. Lai gan,  Protams, daudzi mūsu valsts muzikālajās aprindās bija pozitīvi noskaņoti  akceptēta deklarācija par izglītības organizāciju autonomiju, mācībspēku un izglītojamo vecāku brīvību izglītības organizāciju vadībā (3.1.9.). Ja agrāk visas izglītības  programmas tika apstiprinātas Kultūras un Izglītības ministrijas līmenī, šobrīd mūzikas iestādes ir kļuvušas nedaudz brīvākas mācību programmu sastādīšanā, paplašinot studējamo muzikālo darbu klāstu, kā arī attiecībā uz  mācīt mūsdienu mūzikas mākslas stilus, tostarp džezu, avangardu u.c.

     Kopumā augstu novērtējumu ir pelnījusi Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas pieņemtā “Krievu mūzikas izglītības sistēmas attīstības programma laika posmam no 2015. līdz 2020. gadam un tās īstenošanas rīcības plāns”. Tajā pašā laikā,  Es domāju, ka šo svarīgo dokumentu varētu daļēji papildināt. Salīdzināsim ar  pieņemts ASV 2007. gadā Tanglewood (otrajā) simpozijā  "Nākotnes diagrammu veidošana"  programma “ASV mūzikas izglītības reformas galvenie virzieni nākamajiem 40 gadiem”. Uz mūsu  subjektīvs viedoklis, amerikāņu dokuments, atšķirībā no krievu, ir pārāk vispārīgs, deklaratīvs un rekomendējošs raksturs. To neatbalsta konkrēti priekšlikumi un ieteikumi par iecerētā īstenošanas veidiem un metodēm. Daži eksperti attaisno amerikāņa pārāk ekspansīvo raksturu  dokuments ar faktu, ka tieši toreiz Amerikas Savienotajās Valstīs sākās akūtākā finanšu krīze 2007.–2008.  Viņuprāt, šādos apstākļos ir ļoti grūti veidot nākotnes plānus. Mums šķiet, ka iespējamība  ilgtermiņa plāni (krievu un amerikāņu) ir atkarīgi ne tikai no plāna izstrādātības pakāpes, bet arī no “topu” spējas ieinteresēt abu valstu muzikālo sabiedrību atbalstīt pieņemtās programmas. Turklāt daudz kas būs atkarīgs no augstākās vadības spējas sasniegt vēlamo rezultātu, no administratīvo resursu pieejamības augšpusē. Kā var nesalīdzināt algoritmu?  lēmumu pieņemšana un izpilde ASV, Ķīnā un Krievijas Federācijā.

       Daudzi eksperti Krievijas piesardzīgo pieeju mūzikas izglītības organizatoriskās struktūras reformēšanai uzskata par pozitīvu parādību. Daudzi joprojām ir  Viņi uzskata, ka mūsu valstī divdesmitā gadsimta 20. un 30. gados izveidotais diferencētas trīspakāpju mūzikas izglītības modelis ir unikāls un ļoti efektīvs. Atgādināsim, ka shematiskākajā formā tas ietver mūzikas pamatizglītību bērnu mūzikas skolās, vidējo specializēto izglītību mūzikas koledžās un skolās.  augstākā muzikālā izglītība universitātēs un konservatorijās. 1935. gadā ziemas dārzos tika izveidotas arī mūzikas skolas talantīgiem bērniem.  Pirms “perestroikas” PSRS bija vairāk nekā 5 tūkstoši bērnu mūzikas skolu, 230 mūzikas skolas, 10 mākslas skolas, 12 mūzikas pedagoģiskās skolas, 20 konservatorijas, 3 mūzikas pedagoģiskie institūti, vairāk nekā 40 mūzikas nodaļas pedagoģiskajos institūtos. Daudzi uzskata, ka šīs sistēmas spēks ir spējā apvienot masu līdzdalības principu ar individuālu godbijīgu attieksmi pret  spējīgus studentus, nodrošinot viņiem profesionālās izaugsmes iespējas. Pēc dažu vadošo krievu muzikologu (jo īpaši Krievijas Komponistu savienības biedra, mākslas vēstures kandidāta, profesora LA Kupets) domām,  jāsaglabā trīs līmeņu mūzikas izglītība, kas veikta tikai virspusējas korekcijas, īpaši attiecībā uz pašmāju mūzikas institūciju diplomu saskaņošanu ar vadošo ārvalstu mūzikas izglītības centru prasībām.

     Īpašu uzmanību ir pelnījusi Amerikas pieredze augsta konkurētspējīga mūzikas mākslas līmeņa nodrošināšanā valstī.

    Uzmanība mūzikai ASV ir milzīga. Valdības aprindās un šīs valsts mūzikas sabiedrībā plaši tiek apspriesti gan nacionālie sasniegumi, gan problēmas mūzikas pasaulē, tostarp mūzikas izglītības jomā. Plašas diskusijas jo īpaši ir ieplānotas tā, lai tās sakristu ar ikgadējo “Mākslas aizstāvības dienu”, kas tiek atzīmēta Amerikas Savienotajās Valstīs un kas, piemēram, iekrita 2017. gada 20. martā 21. gadā. Lielā mērā šī uzmanība ir saistīta ar no vienas puses, uz vēlmi saglabāt amerikāņu mākslas prestižu un, no otras puses, uz vēlmi izmantot  mūzikas intelektuālie resursi, mūzikas izglītība, lai palielinātu sabiedrības imunitāti cīņā par Amerikas tehnoloģiskās un ekonomiskās līdera saglabāšanu pasaulē. Uzklausīšanā ASV Kongresā par mākslas un mūzikas ietekmi uz valsts ekonomiku (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, uzklausīšana ASV Pārstāvju palātā, 26. gada 2009. martā)  popularizējot ideju par aktīvāku  Izmantojot mākslas spēku nacionālo problēmu risināšanā, tika izmantoti šādi prezidenta Obamas vārdi:  "Mākslai un mūzikai ir ļoti liela nozīme valsts darbaspēka kvalitātes uzlabošanā, dzīves kvalitātes uzlabošanā, situācijas uzlabošanā skolās."

     Slavenais amerikāņu rūpnieks Henrijs Fords runāja par personības lomu, personības kvalitātes nozīmi: “Tu vari atņemt manas rūpnīcas, manu naudu, sadedzināt manas ēkas, bet atstāt man manus cilvēkus, un, pirms tu nāksi pie prāta, es atjaunošu. viss un atkal es būšu tev priekšā… »

      Lielākā daļa amerikāņu ekspertu uzskata, ka mūzikas apguve aktivizē cilvēka intelektuālo darbību, uzlabo viņa  IQ attīsta cilvēka radošumu, iztēli, abstrakto domāšanu un inovācijas. Viskonsinas universitātes zinātnieki secinājuši, ka klavierspēles studenti demonstrē augstākus rezultātus  (par 34% augstāka salīdzinājumā ar citiem bērniem) to smadzeņu zonu aktivitāte, kuras cilvēks visvairāk izmanto matemātikas, dabaszinātņu, inženierzinātņu un tehnoloģiju jomas uzdevumu risināšanā.   

     Šķiet, ka ASV muzikālajās aprindās DK Kirnarskajas monogrāfijas parādīšanās Amerikas grāmatu tirgū būtu apsveicama. "Klasiskā mūzika ikvienam." Amerikāņu ekspertus īpaši interesants varētu būt šāds autora apgalvojums: “Klasiskā mūzika... ir garīgā jūtīguma, inteliģences, kultūras un jūtu aizbildne un audzinātāja... Ikviens, kurš iemīlēs klasisko mūziku, pēc kāda laika mainīsies: viņš kļūt smalkāks, gudrāks, un viņa domas iegūs lielāku izsmalcinātību, smalkumu un netrivialitāti.

     Cita starpā mūzika, pēc vadošo amerikāņu politologu domām, sabiedrībai sniedz milzīgus tiešus ekonomiskus ieguvumus. Amerikas sabiedrības muzikālais segments ievērojami papildina ASV budžetu. Tādējādi visi ASV kultūras sektorā strādājošie uzņēmumi un organizācijas ik gadu nopelna 166 miljardus dolāru, nodarbina 5,7 miljonus amerikāņu (1,01% no Amerikas ekonomikā nodarbināto skaita) un valsts budžetā ienes aptuveni 30 miljardus. Lelle.

    Kā mēs varam piešķirt naudas vērtību tam, ka skolēni, kas iesaistīti skolu mūzikas programmās, ievērojami retāk iesaistās noziedzībā, narkotiku lietošanā un alkohola lietošanā? Ceļā uz pozitīviem secinājumiem par mūzikas lomu šajā jomā  nāca, piemēram, Teksasas Narkotiku un alkohola komisija.

     Visbeidzot, daudzi amerikāņu zinātnieki ir pārliecināti, ka mūzika un māksla spēj atrisināt cilvēces globālās izdzīvošanas problēmas jaunos civilizācijas apstākļos. Pēc amerikāņu mūzikas eksperta Eliota Eisnera (materiāla “Implications of the New Educational Conservatism autors  Mākslas izglītības nākotnei”, uzklausīšana, ASV Kongress, 1984), “tikai mūzikas skolotāji zina, ka māksla un humanitārās zinātnes ir vissvarīgākā saikne starp pagātni un nākotni, palīdzot mums saglabāt cilvēciskās vērtības elektronikas un mašīnu laikmets”. Interesants ir Džona Kenedija izteikums par šo jautājumu: “Māksla nekādā gadījumā nav kaut kas otršķirīgs tautas dzīvē. Tas ir ļoti tuvu valsts galvenajam mērķim un ir lakmusa papīrs, kas ļauj novērtēt tās civilizācijas pakāpi.

     Ir svarīgi atzīmēt, ka krievu  izglītības modelis (īpaši attīstīta bērnu mūzikas skolu sistēma  un skolas talantīgiem bērniem)  neiederas lielajam vairumam ārzemju  sistēmas mūziķu atlasei un apmācībai. Ārpus mūsu valsts ar retiem izņēmumiem (Vācija, Ķīna) netiek praktizēta krievu valodai līdzīga trīspakāpju sistēma mūziķu sagatavošanai. Cik efektīvs ir pašmāju mūzikas izglītības modelis? Daudz ko var saprast, salīdzinot savu pieredzi ar ārvalstu praksi.

     Mūzikas izglītība ASV ir viena no labākajām pasaulē,  lai gan pēc dažiem kritērijiem, pēc daudzu ekspertu domām, tas joprojām ir zemāks par krievu.

     Piemēram, Ziemeļatlantijas modelis (pēc dažiem būtiskiem kritērijiem to sauca par "makdonaldizāciju") ar zināmu ārēju līdzību ar mūsējo ir vairāk  vienkārša pēc uzbūves un varbūt nedaudz  mazāk efektīva.

      Neskatoties uz to, ka ASV ir ieteicamas pirmās mūzikas nodarbības (viena vai divas nodarbības nedēļā).  jau iekšā  sākumskolā, taču praksē tas ne vienmēr izdodas. Mūzikas apmācība nav obligāta. Patiesībā mūzikas stundas Amerikas valsts skolās  kā obligāti, tikai starts  с  astotajā klasē, tas ir, 13-14 gadu vecumā. Tas, pat pēc Rietumu muzikologu domām, ir par vēlu. Pēc dažām aplēsēm, faktiski 1,3  Miljoniem sākumskolas skolēnu nav iespēju apgūt mūziku. Vairāk nekā 8000  Valsts skolas Amerikas Savienotajās Valstīs nepiedāvā mūzikas nodarbības. Kā zināms, arī Krievijā situācija šajā mūzikas izglītības segmentā ir ārkārtīgi nelabvēlīga.

       Mūzikas izglītību ASV var iegūt plkst  ziemas dārzi, institūti, mūzikas universitātes,  augstskolu mūzikas nodaļās, kā arī mūzikas skolās (koledžās), no kurām daudzas  iekļauti universitātēs un institūtos. Jāprecizē, ka šīs skolas/koledžas nav krievu bērnu mūzikas skolu analogi.  Prestižākā no  Amerikas mūzikas izglītības iestādes ir Kērtisa Mūzikas institūts, Džuliarda skola, Bērklijas Mūzikas koledža, Jaunanglijas konservatorija, Īstmenas mūzikas skola, Sanfrancisko Mūzikas konservatorija un citas. ASV ir vairāk nekā 20 ziemas dārzu (pats nosaukums “konservatorija” amerikāņiem ir pārāk patvaļīgs; dažus institūtus un pat koledžas var saukt šādi).  Lielākā daļa ziemas dārzu mācības balstās uz klasisko mūziku. Vismaz septiņi  ziemas dārzi  studēt mūsdienu mūziku. Maksa (tikai mācību maksa) vienā no prestižākajām  Amerikas universitātes  Džuliarda skola pārsniedz  40 tūkstoši dolāru gadā. Tas ir divas līdz trīs reizes lielāks nekā parasti  mūzikas universitātēs ASV. Jāatzīmē, ka  pirmo reizi Amerikas vēsturē Džuliarda skola  izveido savu filiāli ārpus ASV Tjandzjinā (ĶTR).

     Bērnu speciālās mūzikas izglītības nišu Amerikas Savienotajās Valstīs daļēji aizpilda sagatavošanas skolas, kas darbojas gandrīz visās lielākajās ziemas dārzos un “mūzikas skolās”.  ASV. De jure bērni no sešu gadu vecuma var mācīties sagatavošanas skolās. Pēc mācību pabeigšanas sagatavošanas skolā students var iestāties mūzikas augstskolā un pretendēt uz kvalifikāciju “Mūzikas izglītības bakalaurs” (analogs zināšanu līmenim pēc trīs gadu studijām mūsu augstskolās), “Mūzikas izglītības maģistrs ( līdzīgi mūsu maģistra programmai), “Doctor Ph. D mūzikā” (miglaini atgādina mūsu augstskolu).

     Teorētiski nākotnē ir iespējams izveidot specializētas mūzikas skolas pamatizglītībai ASV uz vispārējās izglītības bāzes “Magnēt skolas” (skolas apdāvinātiem bērniem).

     Pašlaik atrodas  ASV ir 94 tūkstoši mūzikas skolotāju (0,003% no kopējā valsts iedzīvotāju skaita). Viņu vidējā alga ir 65 tūkstoši dolāru gadā (svārstās no 33 tūkstošiem dolāru līdz 130 tūkstošiem). Pēc citiem datiem viņu vidējā alga ir nedaudz zemāka. Ja mēs aprēķinām amerikāņu mūzikas skolotāja algu par vienu mācību stundu, vidējā alga būs 28,43 USD stundā.  stunda.

     Būtība  Amerikāņu mācību metode (“McDonaldization”), jo īpaši  ir maksimālā izglītības unifikācija, formalizācija un standartizācija.  Dažiem krieviem ir īpaša nepatika  mūziķus un zinātniekus motivē tas, ka  šī metode noved pie skolēna radošuma samazināšanās. Tajā pašā laikā Ziemeļatlantijas modelim ir daudz priekšrocību.  Tas ir ļoti funkcionāls un kvalitatīvs. Ļauj studentam salīdzinoši ātri iegūt augstu profesionalitātes līmeni. Starp citu, amerikāņu pragmatisma un uzņēmējdarbības piemērs ir fakts, ka  Amerikāņiem īsā laikā izdevās izveidot mūzikas ārstēšanas sistēmu un palielināt mūzikas terapeitu skaitu ASV līdz 7 tūkstošiem.

      Papildus iepriekšminētajai tendencei uz skolēnu radošuma samazināšanos un pieaugošajām mūzikas izglītības problēmām vidusskolās, Amerikas mūzikas aprindām ir bažas par budžeta finansējuma samazinājumu mūzikas izglītības klasterim. Daudzi cilvēki ir nobažījušies, ka valsts vietējās un centrālās valdības pilnībā nesaprot, cik svarīgi ir izglītot jaunos amerikāņus mākslas un mūzikas jomā. Akūta ir arī skolotāju atlases, apmācības un personāla mainības problēma. Dažas no šīm problēmām pievērsās Mičiganas Universitātes Mūzikas skolas dekāns profesors Pols R. Leimens savā ziņojumā ASV Kongresa uzklausīšanā Pamatizglītības, vidējās un profesionālās izglītības apakškomitejā.

      Kopš pagājušā gadsimta 80. gadiem Amerikas Savienotajās Valstīs ir aktuāls jautājums par nacionālās muzikālā personāla apmācības sistēmas reformēšanu. 1967. gadā pirmajā Tanglewood simpozijā tika izstrādāti ieteikumi, kā uzlabot mūzikas izglītības efektivitāti. Šajā jomā ir izstrādāti reformu plāni  on  40 gadu periods. 2007. gadā pēc šī perioda notika otrā atzīto mūzikas skolotāju, izpildītāju, zinātnieku un ekspertu tikšanās. Jaunā simpozijā “Tanglewood II: Charting for the Future” tika pieņemta deklarācija par galvenajiem izglītības reformas virzieniem nākamajiem 40 gadiem.

       Zinātniskā konference notika 1999. gadā  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, kurā tika mēģināts izstrādāt pieejas mūzikas izglītībai 20 gadu periodā. Tika pieņemta atbilstoša deklarācija.

      Lai apspriestu jautājumus, kas saistīti ar mūzikas izglītību Amerikas Savienoto Valstu pamatskolās un vidusskolās, 2012. gadā tika izveidota visas Amerikas aptverošā organizācija "Mūzikas izglītības politikas apaļais galds". Labvēlīgas ir šādas Amerikas mūzikas apvienības:  Amerikāņu  Stīgu skolotāju asociācija, Starptautiskā mūzikas izglītības biedrība, Starptautiskā mūzikas izglītības filozofijas biedrība, Nacionālā mūzikas izglītības asociācija, mūzikas skolotāju nacionālā asociācija.

      1994. gadā tika pieņemti (un 2014. gadā papildināti) mūzikas izglītības valsts standarti. Daži eksperti tā uzskata  standarti ir izklāstīti pārāk vispārīgā formā. Turklāt šos standartus apstiprināja tikai daļa valstu, jo tām ir augsta neatkarības pakāpe šādu lēmumu pieņemšanā. Dažas valstis izstrādāja savus standartus, bet citas vispār neatbalstīja šo iniciatīvu. Tas pastiprina faktu, ka Amerikas izglītības sistēmā mūzikas izglītības standartus nosaka privātais sektors, nevis Izglītības departaments.

      No ASV pārcelsimies uz Eiropu, uz Krieviju. Eiropas Boloņas reforma (izprot kā līdzeklis izglītības sistēmu saskaņošanai  Eiropas Kopienā ietilpstošās valstis), 2003. gadā spērusi pirmos soļus mūsu valstī, ir apstājusies. Viņa saskārās ar noraidījumu no ievērojamas vietējās mūzikas kopienas daļas. Mēģinājumi sastapa īpašu pretestību  no augšas, bez plašām diskusijām,  regulēt mūzikas iestāžu un mūzikas skolotāju skaitu Krievijas Federācijā.

     Līdz šim Boloņas sistēma mūsu muzikālajā vidē pastāv praktiski snaudošā stāvoklī. Tās pozitīvie aspekti (speciālistu apmācības līmeņu salīdzināmība, studentu un skolotāju mobilitāte,  prasību unifikācija studentiem u.c.) tiek izlīdzināti, kā daudzi uzskata, modulārās izglītības sistēmas un zinātnisko grādu sistēmas “nepilnības”, kas tiek piešķirtas, pamatojoties uz apmācību rezultātiem. Daži eksperti uzskata, ka, neskatoties uz ievērojamo progresu, izglītības sertifikātu savstarpējās atzīšanas sistēma joprojām nav izstrādāta.  Šīs "neatbilstības" ir īpaši aktuālas  to uztver valstis ārpus Eiropas Kopienas, kā arī kandidātvalstis pievienošanās Boloņas sistēmai. Valstis, kas pievienosies šai sistēmai, saskarsies ar grūtu uzdevumu saskaņot savas mācību programmas. Viņiem būs arī jāatrisina problēma, kas rodas šīs sistēmas ieviešanas rezultātā  samazinājums studentu vidū  analītiskās domāšanas līmenis, kritiska attieksme pret  izglītojošs materiāls.

     Lai fundamentālāk izprastu vietējās mūzikas izglītības sistēmas bolonizācijas problēmu, ieteicams pievērsties slavenā muzikologa, pianista, profesora darbiem.  KV Zenkin un citi izcili mākslas eksperti.

     Kādā posmā būtu iespējams (ar zināmām atrunām) vērsties pie Eiropas Kopienas, kas aizraujas ar ideju apvienot mūzikas izglītības sistēmas Eiropā, ar iniciatīvu paplašināt šīs idejas ģeogrāfisko tvērumu, vispirms uz Eirāzijas, un galu galā globālā mērogā.

      Lielbritānijā iesakņojusies mūziķu sagatavošanas izvēles sistēma. Privātskolas skolotāji ir populāri. Ir mazs  vairākas bērnu sestdienas mūzikas skolas un vairākas elitāras specializētas mūzikas skolas, piemēram, Pērsela skola, kuras patronāža ir Velsas princis. Augstākajam mūzikas izglītības līmenim Anglijā, tāpat kā lielākajā daļā pasaules valstu, ir daudz kopīga savā formā un struktūrā. Atšķirības attiecas uz mācību kvalitāti, metodēm, formām  apmācība, datorizācijas līmenis, skolēnu motivācijas sistēmas, katra skolēna kontroles un novērtēšanas pakāpe u.c. 

      Mūzikas izglītības jautājumos Vācija nedaudz atšķiras no vairuma Rietumu valstu ar savu bagātīgo pieredzi mūzikas izglītībā. Starp citu, Vācijas un Krievijas sistēmām ir daudz kopīga. Kā zināms, XIX gs  gadsimtā, mēs daudz aizņēmāmies no vācu mūzikas skolas.

     Šobrīd Vācijā ir plašs mūzikas skolu tīkls. IN  980. gadsimta sākumā to skaits pieauga līdz XNUMX (salīdzinājumam Krievijā ir gandrīz seši tūkstoši bērnu mūzikas skolu). Liela daļa no tām ir maksas valsts (valsts) iestādes, kuras pārvalda pilsētas varas iestādes un pašvaldības. Viņu mācību programma un struktūra ir stingri reglamentēta. Valsts līdzdalība to apsaimniekošanā ir minimāla un simboliska. Aptuveni  35 tūkstoši šo skolu skolotāju māca gandrīz 900 tūkstošus skolēnu (Krievijas Federācijā augstākajā profesionālajā izglītībā normatīvie akti nosaka mācībspēku attiecību pret audzēkņu skaitu 1 pret 10). Vācijā  Ir arī privātas (vairāk nekā 300) un komerciālas mūzikas skolas. Vācijas mūzikas skolās ir četri izglītības līmeņi: pamatizglītība (no 4-6 gadiem), vidējā vidējā, vidējā un augstākā (augstākā – bezmaksas). Katrā no tām apmācība ilgst 2-4 gadus. Vairāk vai mazāk pilnīga mūzikas izglītība vecākiem izmaksā aptuveni 30-50 tūkstošus eiro.

     Kas attiecas uz parastajām ģimnāziju (ģimnāziju) un vispārizglītojošām skolām (Gesamtschule), mūzikas pamatkurss (sākotnējais) (skolēns var izvēlēties studēt mūziku vai apgūt vizuālo mākslu)  vai teātra māksla) ir 2-3 stundas nedēļā. Izvēles, intensīvāks mūzikas kurss nodrošina nodarbības 5-6 stundas nedēļā.  Mācību programma ietver vispārējās mūzikas teorijas, nošu nošu apguvi,  harmonijas pamati. Gandrīz katrā ģimnāzijā un vidusskolā  Tā ir  ar audio un video tehniku ​​aprīkots birojs (katrs piektais mūzikas skolotājs Vācijā ir apmācīts darbam ar MIDI aparatūru). Ir vairāki mūzikas instrumenti. Apmācības parasti notiek grupās pa pieciem cilvēkiem, katrā  ar savu instrumentu. Tiek praktizēta mazo orķestru veidošana.

      Svarīgi atzīmēt, ka Vācijas mūzikas skolās (izņemot publiskās) nav vienotas mācību programmas.

     Augstākā līmeņa izglītība (ziemas dārzi, augstskolas) nodrošina apmācību 4-5 gadus.  Universitātes specializējas  mūzikas skolotāju apmācība, konservatorija – izpildītāji, diriģenti. Absolventi aizstāv disertāciju (vai disertāciju) un iegūst maģistra grādu. Nākotnē ir iespēja aizstāvēt doktora disertāciju. Vācijā ir 17 augstākās mūzikas iestādes, tostarp četras konservatorijas un 13 tām līdzvērtīgas augstskolas (neskaitot specializētās fakultātes un katedras universitātēs).

       Privātie skolotāji ir pieprasīti arī Vācijā. Pēc Vācijas neatkarīgo skolotāju arodbiedrības datiem, oficiāli reģistrēto privāto mūzikas skolotāju skaits vien pārsniedz 6 tūkstošus cilvēku.

     Vācijas mūzikas augstskolu īpatnība ir ļoti augsta studentu autonomija un neatkarība. Viņi patstāvīgi sastāda savu mācību programmu, izvēlas, kuras lekcijas un seminārus apmeklēt (ne mazāka un varbūt pat lielāka brīvība mācību metožu izvēlē, snieguma vērtēšanas sistēmu, sastādīšanu  Tematiskā mācību programma atšķiras no mūzikas izglītības Austrālijā). Vācijā galvenais mācību laiks tiek pavadīts individuālajās stundās kopā ar skolotāju. Ļoti attīstīts  skatuves un tūrisma prakse. Valstī ir aptuveni 150 neprofesionālu orķestru. Populāras ir mūziķu uzstāšanās baznīcās.

     Vācijas mākslas amatpersonas mudina uz nākotni vērstu, novatorisku attīstību mūzikas un mūzikas izglītības tālākā attīstībā. Piemēram, viņi reaģēja pozitīvi  idejai atvērt Pāterbornas Universitātē Muzikālo talantu atbalsta un izpētes institūtu.

     Svarīgi uzsvērt, ka Vācijā tiek pieliktas lielas pūles, lai uzturētu ļoti augstu iedzīvotāju vispārējās muzikālās pratības līmeni.

       Atgriezīsimies pie krievu mūzikas sistēmas  izglītība. Pakļauts asai kritikai, taču līdz šim pašmāju mūzikas sistēma paliek neskarta  vospitania  un izglītība.  Šīs sistēmas mērķis ir sagatavot mūziķi gan kā profesionālu, gan kā augsti kulturālu  cilvēks, kas audzināts par humānisma ideāliem un kalpošanu savai valstij.

      Šīs sistēmas pamatā bija daži elementi no vācu pilsonisko un sabiedriski noderīgo indivīda īpašību audzināšanas modeļa, ko 19. gadsimtā Krievija aizguva, ko Vācijā sauca par Bildung (veidošanās, apgaismība). Izcelsme ir  18. gadsimtā šī izglītības sistēma kļuva par pamatu Vācijas garīgās kultūras atdzimšanai.  “Koncerts”, šādu kultūras personību apvienība, pēc vācu sistēmas ideologu domām, “spēj radīt  vesela, stipra tauta, valsts.”

     Ievērības cienīga ir pretrunīgi vērtētā austriešu komponista piedāvātā muzikālās izglītības sistēmas izveides pieredze jau divdesmitā gadsimta 20. gados.  skolotājs Kārlis Orfs.  Pamatojoties uz savu pieredzi darbā ar bērniem Ginterschules vingrošanas, mūzikas un deju skolā, kuru viņš izveidoja, Orfs aicināja attīstīt radošās spējas visos bērnos bez izņēmuma un mācīt viņus.  radoši pieiet jebkura uzdevuma un problēmas risinājumam visās cilvēka darbības sfērās. Cik tas saskan ar mūsu slavenā mūzikas skolotāja AD idejām  Artoboļevska! Viņas mūzikas klasē studentu praktiski nebija. Un runa nav tikai par to, ka viņa godbijīgi mīlēja savus studentus ("pedagoģija, kā viņa bieži teica, ir -  hipertrofēta mātes stāvoklis”). Viņai nebija netalantīgu bērnu. Viņas pedagoģija – “ilgtermiņa rezultātu pedagoģija” – veido ne tikai mūziķi, ne tikai indivīdu, bet arī sabiedrību...  И  Kā gan neatcerēties Aristoteļa apgalvojumu, ka mūzikas mācīšanai “jātiecas pēc estētiskiem, morāliem un intelektuāliem mērķiem”?  kā arī “harmonizēt attiecības starp indivīdu un sabiedrību”.

     Arī interesanti  slaveno mūziķu BL Javorska zinātniskā un pedagoģiskā pieredze (muzikālās domāšanas teorija, studentu asociatīvās domāšanas jēdziens)  и  BV Asafjeva  (intereses un mīlestības audzināšana pret mūzikas mākslu).

     Sabiedrības humanizēšanas idejas, studentu ētisko, garīgo un morālo izglītību daudzi krievu mūziķi un skolotāji uzskata par svarīgu krievu mūzikas un mākslas attīstības sastāvdaļu. Mūzikas skolotājs G. Neihauss norādīja: “Pianista apmācībā hierarhiskā uzdevumu secība ir šāda: pirmais ir cilvēks, otrais ir mākslinieks, trešais ir mūziķis un tikai ceturtais ir pianists.”

     RџSЂRё  Apsverot jautājumus, kas saistīti ar mūzikas izglītības sistēmas reformēšanu Krievijā, nevar nepieskarties jautājumam  par apņemšanos ievērot akadēmiskās izcilības principus  mūziķu apmācība. Ar zināmām atrunām var apgalvot, ka mūsu mūzikas izglītības sistēma pēdējo vētraino gadu desmitu laikā nav zaudējusi savas akadēmiskās tradīcijas. Šķiet, ka kopumā izdevies nezaudēt gadsimtos uzkrāto un laika pārbaudīto potenciālu un saglabāt pieturēšanos pie klasiskām tradīcijām un vērtībām.  Un, visbeidzot, valsts kopējais intelektuālais radošais potenciāls ir saglabāts, lai ar mūzikas palīdzību īstenotu savu kultūras misiju. Gribētos ticēt, ka turpinās attīstīties arī akadēmiskās izglītības heiristiskā sastāvdaļa. 

     Akadēmisms un mūzikas izglītības fundamentālais raksturs, kā liecina prakse, izrādījās laba vakcīna pret paviršu, nepārbaudītu  dažus pārnesot uz mūsu augsni  Rietumu mūzikas izglītības šķirnes.

     Šķiet, ka kultūras dibināšanas interesēs  sakari ar ārvalstīm, pieredzes apmaiņa par mūziķu sagatavošanu, būtu vēlams eksperimentālā kārtā veidot muzikālas miniklases, piemēram, ASV un Vācijas vēstniecībās Maskavā (vai citā formātā). No šīm valstīm uzaicinātie mūzikas skolotāji varētu demonstrēt ieguvumus  Amerikāņu, vācu un vispār  Boloņas izglītības sistēmas. Būs iespējas tuvāk iepazīt vienam otru  ar dažām ārzemju mūzikas mācīšanas metodēm (un to interpretācijām) (metodes  Dalkroze,  Kodaja, Karla Orfa, Suzuki, O'Konors,  Gordona mūzikas apguves teorija, “sarunu solfēža”, programma “Vienkārši mūzika”, M. Karabo-Kones metodoloģija un citi). Organizētas, piemēram, “atpūta/nodarbības” Krievijas un ārzemju mūzikas skolu audzēkņiem – draugiem, mūsu dienvidu kūrortos varētu noderēt mūzikai un bērniem. Šāda veida starptautiskās kultūras saites papildus ārvalstu pieredzes izpētes (un savas popularizēšanas) priekšrocībām rada nepolitizētus sadarbības kanālus, kas varētu dot savu ieguldījumu.   ieguldījumu Krievijas attiecību atsaldē un attīstībā  un Rietumu valstis.

     Krievu mūziku glābjoša loma var būt lielas Krievijas muzikālās iekārtas daļas apņemšanās ievērot mūzikas izglītības fundamentitātes principus vidējā termiņā. Fakts ir tāds, ka pēc 10-15 gadiem mūsu valstī var notikt demogrāfisks sabrukums. Krievu jauno cilvēku pieplūdums valsts ekonomikā, zinātnē un mākslā strauji samazināsies. Saskaņā ar pesimistiskām prognozēm līdz 2030. gadam 5-7 gadus vecu zēnu un meiteņu skaits samazināsies par aptuveni 40%, salīdzinot ar pašreizējo laiku. Bērnu mūzikas skolas būs pirmās mūzikas izglītības sistēmā, kas saskarsies ar šo problēmu. Pēc neilga laika demogrāfisko “neveiksmju” vilnis sasniegs izglītības sistēmas augstākos līmeņus. Krievu mūzikas skola, zaudējot kvantitatīvā izteiksmē, to var un tai vajadzētu kompensēt, veidojot savu kvalitatīvo potenciālu un  katra jaunā mūziķa prasme.  Varbūt,   Tikai sekojot akadēmiskās izglītības tradīcijām, izmantoju visu mūsu valsts mūzikas klastera spēku  Jūs varat uzlabot sistēmu mūzikas dimantu atrašanai un pārvēršanai par dimantiem.

     Konceptuāls (vai varbūt  un praktiska) pieredze demogrāfiskās ietekmes prognozēšanā muzikālajā telpā varētu būt  noderīga līdzīgu problēmu risināšanai zināšanu ietilpīgos, inovatīvos Krievijas tautsaimniecības segmentos.

     Sagatavošanas kvalitāte  bērnu mūzikas skolās varētu palielināt, tai skaitā rīkojot atklātās nodarbības īpaši izciliem bērnu mūzikas skolu audzēkņiem, piemēram, Krievijas akadēmijā  Gnesiņu vārdā nosaukta mūzika. Reizēm tas būtu ļoti noderīgi  mūzikas augstskolu profesoru līdzdalība jauno mūziķu apmācībā. Mūsuprāt, būtu arī citi priekšlikumi, kas būtu noderīgi  ir parādīti šī raksta pēdējā daļā.

     Analizējot situāciju Krievijas izglītības sistēmā, ar nožēlu jāatzīmē  fakts, ka pēdējo divdesmit piecu gadu laikā  iepriekšējām tika pievienotas jaunas problēmas un reformu uzdevumi. Tās radās šajā pārejas periodā no plānveida ekonomikas uz tirgus ekonomiku ilgstošas ​​sistēmiskas krīzes rezultātā  mūsu valsts ekonomika un politiskā virsbūve,  un bija   pasliktināja Krievijas starptautiskā izolācija no vadošo Rietumu valstu puses. Šādas grūtības ietver  finansējuma samazinājums mūzikas izglītībai, problēmas ar radošo pašrealizāciju un  mūziķu nodarbinātība, paaugstināts sociālais nogurums, apātija,  daļēja kaislības zaudēšana  un daži citi.

     Un tomēr, mūsu  muzikālais mantojums, unikāla pieredze talantu izkopšanā ļauj sacensties par ietekmi pasaulē  pārvarēt muzikālo "dzelzs priekškaru". Un tā nav tikai krievu talantu duša  rietumu debesīs. Vietējās mūzikas izglītības metodes kļūst populāras dažās Āzijas valstīs, pat Dienvidaustrumāzijā, kur vēl nesen jebkādu mūsu iespiešanos, pat kultūras, liedza militāri politiskie bloki SEATO un CENTO.

         Ķīnas reformu pieredze ir pelnījusi uzmanību. To raksturo rūpīgi pārdomātas reformas, ārvalstu, tajā skaitā Krievijas, pieredzes apzināšana, stingra plānu īstenošanas kontrole un iesākto reformu sakārtošanas un pilnveidošanas pasākumi.

       Tiek pielikts daudz pūļu  lai pēc iespējas saglabātu īpatnējo kultūrainavu, ko veidojusi senā Ķīnas civilizācija.

     Ķīniešu muzikālās un estētiskās izglītības koncepcija balstījās uz Konfūcija idejām par tautas kultūras veidošanu, indivīda uzlabošanu, garīgo bagātināšanu un tikumības audzināšanu. Tāpat tiek deklarēti mērķi attīstīt aktīvu dzīves pozīciju, mīlestību pret savu valsti, uzvedības normu ievērošanu, spēju uztvert un mīlēt apkārtējās pasaules skaistumu.

     Starp citu, izmantojot Ķīnas kultūras attīstības piemēru, ar zināmām atrunām var vērtēt slavenā amerikāņu ekonomista Miltona Frīdmena tēzes (kopumā ļoti leģitīmas) universālumu, ka “tikai bagātas valstis var atļauties uzturēt. attīstīta kultūra."

     Mūzikas izglītības sistēmas reforma  ĶTR sākās 80. gadu vidū pēc tam, kad kļuva skaidrs, ka Ķīnas reformu patriarha Denga Sjaopina iecerētais valsts pārejas uz tirgus ekonomiku plāns kopumā ir īstenots.

     Jau 1979. gadā augstākās mūzikas un pedagoģijas institūciju sanāksmē Ķīnā  tika nolemts sākt reformas sagatavošanu. 1980. gadā tika sastādīts “Augstskolu mūzikas speciālistu sagatavošanas plāns” (šobrīd Ķīnas skolās ir aptuveni 294 tūkstoši profesionālu mūzikas skolotāju, tai skaitā 179 tūkstoši pamatskolās, 87 tūkstoši vidusskolās un 27 tūkstoši. vidusskolās). Vienlaikus tika pieņemta rezolūcija par izglītojošās literatūras (iekšzemes un tulkotās ārzemju) sagatavošanu un izdošanu, tajā skaitā par mūzikas pedagoģiskās izglītības jautājumiem. Īsā laikā tika sagatavoti un publicēti akadēmiskie pētījumi par tēmām “Mūzikas izglītības jēdziens” (autors Cao Li), “Mūzikas veidošanās  izglītība” (Liao Jiahua), „Estētiskā izglītība nākotnē” (Wang Yuequan),  “Ievads ārzemju mūzikas izglītības zinātnē” (Wang Qinghua), “Mūzikas izglītība un pedagoģija” (Yu Wenwu). 1986. gadā notika plaša mēroga konference par mūzikas izglītību visā Ķīnā. Iepriekš tika izveidotas organizācijas mūzikas izglītības jautājumos, tostarp Mūzikas izglītības pētniecības padome, Mūzikas izglītības mūziķu asociācija, Mūzikas izglītības komiteja u.c.

     Jau reformas laikā tika veikti pasākumi, lai izvērtētu izvēlētā kursa pareizību un koriģētu. Tātad tikai 2004.-2009.gadā Ķīnā  notika četras reprezentatīvas konferences un semināri par mūzikas izglītību, tajā skaitā trīs  International.

     Iepriekš minētā Ķīnas skolu sistēma to nosaka  Pamatskolā no pirmās līdz ceturtajai klasei mūzikas stundas notiek divas reizes nedēļā, no piektās klases – reizi nedēļā. Nodarbībās tiek apgūta dziedāšana, prasme klausīties mūziku,  mūzikas instrumentu spēlēšana (klavieres, vijole, flauta, saksofons, sitamie instrumenti), mūzikas nošu rakstīšanas studijas. Skolas izglītību papildina mūzikas pulciņi pionieru pilīs, kultūras centros un citās papildu izglītības iestādēs.

     Ķīnā ir daudz privātu bērnu mūzikas skolu un kursu.  To atvēršanai ir vienkāršota sistēma. Pietiek ar augstāko muzikālo izglītību un licences iegūšanu mūzikas pedagoģisko darbību veikšanai. Šādās skolās tiek izveidota eksāmenu komisija  ar citu mūzikas skolu pārstāvju piedalīšanos. Atšķirībā no mūsējām, Ķīnas bērnu mūzikas skolas aktīvi piesaista  profesori un skolotāji no konservatorijām un pedagoģijas universitātēm. Tas ir, piemēram,  Jilin Mākslas institūta bērnu mākslas skola un Liu Shikun bērnu centrs.

     Mūzikas skolas uzņem bērnus no sešu un pat piecu gadu vecuma (parastajās ķīniešu skolās mācības sākas no sešu gadu vecuma).

     Dažās Ķīnas universitātēs (konservatorijas, tagad ir astoņas no tām)  Apdāvināto bērnu intensīvai apmācībai ir mūzikas pamatskolas un vidusskolas – tā sauktās 1. un 2. līmeņa skolas.  Zēnus un meitenes tur mācībām izvēlas jau piecu vai sešu gadu vecumā. Konkurence par uzņemšanu specializētajās mūzikas skolās ir milzīga, kopš  Šis -  uzticams veids, kā kļūt par profesionālu mūziķi. Uzņemšanā tiek vērtētas ne tikai muzikālās spējas (dzirde, atmiņa, ritms), bet arī efektivitāte un smags darbs –  īpašības, kas ir ļoti attīstītas ķīniešu vidū.

     Kā minēts iepriekš, mūzikas iestāžu aprīkojuma līmenis ar tehniskajiem līdzekļiem un datoriem Ķīnā ir viens no augstākajiem pasaulē.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Novērojot dažus svarīgus jauninājumus  Krievu mūzikas izglītībā joprojām jāatzīmē, ka sistēmiskā reforma šajā jomā kopumā vēl nav notikusi. Vainot mūsu reformatorus vai pateikties viņiem par nenovērtējamas sistēmas glābšanu?  Laiks sniegs atbildi uz šo jautājumu. Daži pašmāju eksperti uzskata, ka to, kas darbojas efektīvi, nemaz nevajag pārveidot (galvenais ir saglabāt kultūras mantojumu un nezaudēt mūziķu augsto kvalitāti). No viņu viedokļa nebūt nav nejauši, ka Van Kliburna skolotājs bija krievu mūziķis, kurš ieguvis izglītību mūsu valstī. Radikālo pasākumu atbalstītāji balstās uz diametrāli pretējiem postulātiem.  No viņu viedokļa reformas ir vajadzīgas, taču tās vēl nav pat sākušās. Tas, ko mēs redzam, ir tikai kosmētiski pasākumi.

      Var pieņemt, ka  ārkārtīga piesardzība reformā  daži fundamentāli svarīgi mūzikas izglītības elementi, kā arī  Pasaules imperatīvu ignorēšana un neievērošana rada draudus atpalikt. Tajā pašā laikā jūtīga pieeja problēmu risināšanai, ar kuru saskaramies  oberegaet  (kā savulaik pirmā Itālijas konservatorija) ko  mūsu sabiedrības vērtības.

     Kavalērijas mēģinājumi transformēties 90. gados ar  pārlieku revolucionāri saukļi un “izvilkts zobens” (kāda pārsteidzoša atšķirība no “Kabaļevska reformas”!)  šī gadsimta sākumā tika aizstāti ar piesardzīgākiem konsekventiem soļiem būtībā tiem pašiem mērķiem. Tiek veidoti priekšnoteikumi  saskaņot dažādas reformu pieejas, rast kopīgus un saskaņotus risinājumus, nodrošināt vēsturisko pēctecību,  mainīgas izglītības sistēmas rūpīga attīstība.

    Rezultāti lielajam darbam, kas tiek veikts Krievijas Federācijā, lai pielāgotu mūziklu  klasteri uz jaunām realitātēm, mūsuprāt, nav pilnībā informēti valsts muzikālā kopiena. Līdz ar to ne visi interesenti – mūziķi, skolotāji, skolēni –  rodas visaptverošs, sarežģīts iespaids  par notiekošās mūzikas izglītības reformas mērķiem, formām, metodēm un laiku, un pats galvenais – par tās vektoru...  Puzle neder.

    Pamatojoties uz praktisko pasākumu analīzi šajā jomā, mēs ar zināmām atrunām varam to secināt  vēl daudz kas jāsaprot. Nepieciešams  Ne tikai  turpināt iesākto, bet arī meklēt jaunas iespējas esošā mehānisma pilnveidošanai.

      Galvenie, mūsuprāt,  reformu virzieni pārskatāmā nākotnē  varētu būt šādi:

   1. Precizēšana, pamatojoties uz plašu  valsts  koncepcijas un programmas apspriešana  mūzikas izglītības tālāka attīstība vidējam un ilgtermiņam, ņemot vērā progresīvu ārvalstu pieredzi.  Būtu labi ņemt vērā  pašas mūzikas imperatīvus un loģiku, saprast, kā tos iekļaut tirgus attiecībās.

     Varbūt ir jēga paplašināt intelektuālā, zinātniskā un analītiskā atbalsta jomu reformu teorētisko un praktisko jautājumu izpētei, tostarp ieviešot atbilstošus  starptautiskās konferences. Tās var organizēt, piemēram, Valdai, kā arī ĶTR (mani pārsteidza reformu temps, sarežģītība un izstrāde), ASV (klasisks Rietumu inovāciju piemērs)  vai Itālijā (pieprasījums pēc izglītības sistēmas pārstrukturēšanas ir ļoti liels, jo romiešu mūzikas reforma ir viena no neproduktīvākajām un novēlotākajām).  Pilnveidot pārstāvju viedokļu un vērtējumu uzraudzības sistēmu  visos muzikālās kopienas līmeņos par mūzikas izglītības uzlabošanu.

      Vēl lielāka loma nekā līdz šim izglītības sistēmas modernizācijā  Spēlēt tiek aicināta valsts muzikālā elite, sabiedriskās organizācijas, Komponistu savienība, konservatoriju, mūzikas akadēmiju un skolu analītiskais potenciāls, kā arī Krievijas attiecīgās ministrijas un departamenti,  Krievijas Federācijas Kultūras un mākslas padome, Krievijas Ekonomikas akadēmijas Tālākizglītības ekonomikas centrs un Valsts universitāte,  Nacionālā laikmetīgās mūzikas izglītības padome, Mūzikas izglītības vēstures zinātniskā padome  un citi. Demokrātizēt reformu procesu  būtu lietderīgi izveidot  krievu  Mūziķu apvienība par mūzikas izglītības progresīvās reformas jautājumiem (papildus nesen izveidotajai Mūzikas izglītības problēmu zinātniskajai padomei).

   2. Meklēt iespējas finansiāli atbalstīt reformas mūzikas segmentā tirgus ekonomikā. Te varētu noderēt Ķīnas pieredze nevalstisko dalībnieku piesaistē.  finansējuma avoti.  Un, protams, mēs nevaram iztikt bez vadošās kapitālistiskās valsts — ASV — bagātīgās pieredzes. Galu galā mums vēl ir jāizlemj, cik lielā mērā mēs varam paļauties uz skaidras naudas subsīdijām no labdarības fondiem un privātiem ziedojumiem. Un cik lielā mērā var samazināt finansējumu no valsts budžeta?

     Amerikas pieredze rāda, ka 2007.-2008.gada krīzes laikā ASV mūzikas sektors cieta ievērojami vairāk nekā lielākā daļa  citās ekonomikas nozarēs (un tas neskatoties uz to, ka prezidents Obama piešķīra vienreizējus 50 miljonus dolāru, lai saglabātu darbavietas  mākslas joma). Un tomēr bezdarbs mākslinieku vidū pieauga divas reizes ātrāk nekā visā ekonomikā. 2008. gadā ASV darbu zaudēja 129 tūkstoši mākslinieku. Un tie, kuri netika atlaisti  saskārās ar ievērojamām grūtībām, jo ​​viņi saņēma mazāku atalgojumu runas programmu samazināšanas dēļ. Piemēram, viena no pasaulē labākajiem amerikāņu orķestriem Sinsinati simfoniskais mūziķu algas 2006. gadā samazinājās par 11%, un Baltimoras operas kompānija bija spiesta sākt bankrota procedūru. Brodvejā daži mūziķi ir cietuši, jo dzīvā mūzika arvien vairāk tiek aizstāta ar ierakstītu mūziku.

       Viens no iemesliem tik nelabvēlīgai situācijai ASV ar muzikālo struktūru finansēšanu pēdējo desmitgažu laikā ir būtiski samazinājies valsts finansējuma avotu īpatsvars: no 50% no kopējās mūzikā saņemtās naudas summas. nozarē līdz 10%. Privātais filantropiskais investīciju avots, kas cieta krīzes laikā, tradicionāli veidoja 40% no visām finanšu injekcijām. Kopš krīzes sākuma  Labdarības fondu aktīvi īsā laikā kritās par 20-45%. Kas attiecas uz mūsu pašu kapitāla ieņēmumu avotiem (galvenokārt no biļešu pārdošanas un reklāmas), kuru īpatsvars pirms krīzes bija gandrīz 50%, jo samazinājies patērētāju pieprasījums.  tie arī ievērojami sašaurinājās.  Starptautiskās simfoniskās un operas mūziķu konferences priekšsēdētājam Brūsam Ridžam un daudziem viņa kolēģiem bija jāvēršas ASV Kongresā ar lūgumu veikt pasākumus nodokļu sloga samazināšanai privātajiem fondiem. Biežāk sāka dzirdēt balsis par valsts finansējuma palielināšanu nozarei.

    Vispirms ekonomikas izaugsme un tad kultūras finansējums?

     3.  Krievu valodas prestiža paaugstināšana  mūzikas izglītību, tostarp paaugstinot atalgojuma līmeni mūziķiem. Akūts ir arī pedagogu atalgojuma jautājums. Īpaši kontekstā  sarežģītu uzdevumu komplekss, kas viņiem jāatrisina acīmredzami nekonkurētspējīgos amatos (ņemsim, piemēram, drošības līmeni  palīglīdzekļi un aprīkojums). Ņemot vērā pieaugošo problēmu motivēt “mazos” skolēnus mācīties bērnu mūzikas skolās, tikai 2%  (pēc citiem avotiem šis skaitlis ir nedaudz lielāks), no kuriem viņi savu profesionālo nākotni saista ar mūziku!

      4. Izglītības procesa loģistikas atbalsta problēmas risināšana (nodarbību nodrošināšana ar video un audio tehniku, mūzikas centriem,  MIDI aprīkojums). Organizēt apmācību un pārkvalifikāciju  mūzikas skolotāji kursā “Muzikālā jaunrade, izmantojot datoru”, “Datorkompozīcija”, “Iemaņu mācīšanas metodes darbā ar mūzikas datorprogrammām”. Tajā pašā laikā jāņem vērā fakts, ka, ātri un diezgan efektīvi risinot daudzas praktiskas izglītības problēmas, dators vēl nespēj aizstāt radošo komponentu mūziķa darbā.

     Izstrādāt datorprogrammu dažādu mūzikas instrumentu spēles apguvei cilvēkiem ar kustību traucējumiem.

    5. Sabiedrības intereses par mūziku veicināšana (“pieprasījuma” veidošana, kas saskaņā ar tirgus ekonomikas likumiem veicinās “piedāvājumu” no muzikālās kopienas). Šeit svarīgs ir ne tikai mūziķa līmenis. Vajadzīgs arī  aktīvāka rīcība mūzikas klausītāju un līdz ar to visas sabiedrības kultūras līmeņa celšanai. Atgādināsim, ka sabiedrības kvalitātes līmenis ir arī to bērnu kvalitāte, kuri atvērs durvis uz mūzikas skolu. Jo īpaši būtu iespējams plašāk izmantot mūsu bērnu mūzikas skolā pielietoto praksi, iesaistot visu ģimeni dalībā ekskursijās, nodarbībās, attīstot ģimenē prasmes mākslas darbu uztverei.

      6. Muzikālās izglītības attīstības interesēs un nepieļautu koncertzāļu auditorijas “sašaurināšanos” (kvalitatīvi un kvantitatīvi), iespējams, būtu bijis ieteicams attīstīt mūzikas izglītību pamatskolās un vidusskolās. Tajā (jauno mūziķu pieredze, personāls, koncertu un izglītojošas aktivitātes) varētu būt bērnu mūzikas skolas.

     Ieviešot mūzikas mācīšanu vidusskolās,  Vēlams ņemt vērā ASV negatīvo pieredzi. Amerikāņu eksperte Laura Čepmena savā grāmatā “Tūlītēja māksla, tūlītēja kultūra” norādīja uz slikto lietu stāvokli.  ar mūzikas mācīšanu parastajās skolās. Viņasprāt, galvenais iemesls tam ir akūts profesionālu mūzikas skolotāju trūkums. Čepmens tam tic  tikai 1% no visām nodarbībām par šo tēmu ASV valsts skolās notiek atbilstošā līmenī. Ir liela personāla mainība. Viņa arī norāda, ka 53% amerikāņu vispār nav ieguvuši nekādu muzikālo izglītību...

      7. Popularizācijas infrastruktūras attīstība  klasisko mūziku, to “nesot” līdz “patērētājam” (klubiem, kultūras centriem, koncertu norises vietām). Beigas konfrontācijai starp “dzīvo” mūziku un ierakstu Goliath vēl nav sasniegts. Atdzīviniet veco praksi rīkot minikoncertus foajē  kinozālēs, parkos, metro stacijās utt. Šajās un citās vietās varētu uzņemt vēlams izveidotos orķestrus, tostarp bērnu mūzikas skolu audzēkņus un izcilus absolventus. Tāda pieredze ir mūsu vārdā nosauktajā bērnu mūzikas skolā. AM Ivanovs-Kramskis. Interesanta ir Venecuēlas pieredze, kur ar valsts un sabiedrisko struktūru atbalstu tika izveidots valsts mēroga bērnu un jauniešu orķestru tīkls, kurā piedalījās desmitiem tūkstošu “ielas” pusaudžu. Tā radās vesela paaudze ar mūziku aizrautīgu cilvēku. Tika atrisināta arī kāda akūta sociāla problēma.

     Apspriediet iespēju izveidot "mūzikas pilsētu" Jaunajā Maskavā vai Adlerā ar savu koncertu, izglītības un viesnīcu infrastruktūru (līdzīgi kā Silīcija ielejā, Lasvegasā, Holivudā, Brodvejā, Monmartrā).

      8. Inovatīvu un eksperimentālu darbību aktivizēšana  mūzikas izglītības sistēmas modernizācijas interesēs. Izstrādājot vietējo attīstību šajā jomā, bija ieteicams izmantot Ķīnas pieredzi. Ir labi zināma metode, ko ĶTR izmantoja, veicot liela mēroga politisko reformu pagājušā gadsimta 70. gadu beigās. Kā zināms,  Dens Sjaopings vispirms pārbaudīja reformu  vienā no Ķīnas provincēm (Sichuan). Un tikai pēc tam viņš iegūto pieredzi nodeva visai valstij.

      Tika izmantota arī zinātniska pieeja  mūzikas izglītības reformā Ķīnā.   Tātad,  Visās ĶTR specializētajās augstskolās tika noteikti standarti mācībspēkiem pētnieciskā darba veikšanai.

      9. Izmantojot televīzijas un radio iespējas mūzikas popularizēšanai, veicināt bērnu mūzikas skolu un citu mūzikas izglītības iestāžu darbību.

      10. Populārzinātnes veidošana un  spēlfilmas, kas izraisa interesi par mūziku.  Filmu veidošana par  neparasti leģendāri mūziķu likteņi: Bēthovens, Mocarts, Segovija, Rimskis-Korsakovs,  Borodino, Zimakovs. Izveidojiet bērnu spēlfilmu par mūzikas skolas dzīvi.

       11. Publicēt vairāk grāmatu, kas rosinātu sabiedrības interesi par mūziku. Kāda bērnu mūzikas skolas skolotāja mēģināja izdot grāmatu, kas palīdzētu jaunajiem mūziķiem veidot attieksmi pret mūziku kā vēsturisku parādību. Grāmata, kas uzdotu studentam jautājumu, kurš ir pirmais mūzikas pasaulē: mūzikas ģēnijs vai vēsture? Vai mūziķis ir mākslas vēstures interprets vai veidotājs? Mēs cenšamies bērnu mūzikas skolas audzēkņiem (pagaidām neveiksmīgi) nogādāt ar roku rakstītu grāmatas versiju par pasaules izcilo mūziķu bērnības gadiem. Mēs esam mēģinājuši ne tikai saprast  sākuma  izcilu mūziķu meistarības pirmsākumi, bet arī parādīt ģēniju “dzemdējušā” laikmeta vēsturisko fonu. Kāpēc radās Bēthovens?  Kur Rimskis-Korsakovam tik daudz pasakainas mūzikas?  Retrospektīvs skatījums uz aktuālajām problēmām… 

       12. Kanālu dažādošana un jauno mūziķu pašrealizācijas iespējas (vertikālie lifti). Tūrisma aktivitāšu tālāka attīstība. Palieliniet tā finansējumu. Nepietiekama uzmanība pašrealizācijas sistēmas modernizācijai un pilnveidošanai, piemēram, Vācijā, ir novedusi pie tā, ka konkurence  on  vietu prestižos orķestros  pēdējo trīsdesmit gadu laikā ir pieaudzis vairākas reizes un sasniedzis aptuveni divus simtus cilvēku uz vienu vietu.

        13. Bērnu mūzikas skolu uzraudzības funkcijas attīstība. Trase  sākuma stadijā jauni mirkļi bērnu uztverē par mūziku, mākslu, kā arī identificēt zīmes   pozitīva un negatīva attieksme pret mācīšanos.

        14. Aktīvāk attīstīt mūzikas miera uzturēšanas funkciju. Augsta apolitiskās mūzikas pakāpe, tās relatīvā nošķirtība  no pasaules valdnieku politiskajām interesēm kalpo kā labs pamats konfrontācijas pārvarēšanai uz zemeslodes. Mēs uzskatām, ka agrāk vai vēlāk, ar evolucionāriem līdzekļiem vai caur  kataklizmas, cilvēce sapratīs visu planētas cilvēku savstarpējo atkarību. Pašreizējais inerciālais cilvēces attīstības ceļš nogrims aizmirstībā. Un visi sapratīs  formulētā “tauriņa efekta” alegoriskā nozīme  Edvards Lorencs, amerikāņu matemātiķis, radītājs  haosa teorija. Viņš uzskatīja, ka visi cilvēki ir savstarpēji atkarīgi. Nav valdības  robežas nespēj garantēt vienu valsti  aizsardzība pret ārējiem apdraudējumiem (militārajiem, vides...).  Pēc Lorenca domām, impulsu dos šķietami nenozīmīgi notikumi vienā planētas daļā, piemēram, “viegls vējiņš” no tauriņa spārnu plivināšanas kaut kur Brazīlijā.  lavīnai līdzīgs  procesi, kas izraisīs "viesuļvētru" Teksasā. Risinājums liecina par sevi: visi cilvēki uz zemes ir viena ģimene. Svarīgs nosacījums viņas labklājībai ir miers un savstarpēja sapratne. Mūzika (ne tikai iedvesmo katra indivīda dzīvi), bet arī ir  delikāts instruments harmonisku starptautisko attiecību veidošanai.

     Apsveriet iespēju piedāvāt Romas klubam ziņojumu par tēmu “Mūzika kā tilts starp valstīm un civilizācijām”.

        15. Mūzika var kļūt par dabisku platformu starptautiskās humanitārās sadarbības harmonizēšanai. Humanitārā sfēra ļoti reaģē uz jūtīgu morāli ētisku pieeju savu problēmu risināšanai. Tāpēc kultūra un mūzika var kļūt ne tikai par pieņemamu instrumentu, bet arī par galveno pārmaiņu vektora patiesuma kritēriju.  humānā starptautiskajā dialogā.

        Mūzika ir “kritiķis”, kas “norāda” uz nevēlamu parādību nevis tieši, ne tieši, bet netieši, “no pretēja” (kā matemātikā pierādījums “ar pretrunu”; lat. “Contradictio in contrarium”).  Amerikāņu kultūras kritiķis Edmunds B. Feldmens atzīmēja šo mūzikas iezīmi: "Kā mēs varam redzēt neglītumu, ja mēs nezinām skaistumu?"

         16. Ciešāku sakaru veidošana ar kolēģiem ārvalstīs. Apmainieties ar viņiem pieredzē, veidojiet kopīgus projektus. Piemēram, tāda orķestra uzstāšanās, kuru varētu veidot no visu lielāko pasaules ticību mūziķiem, būtu rezonējoša un noderīga. To varētu saukt par "zvaigznāju" vai "zvaigznāju"  reliģijas."  Būtu pieprasīti šī orķestra koncerti  starptautiskos pasākumos, kas veltīti teroristu upuru piemiņai, UNESCO rīkotajos pasākumos, kā arī dažādos starptautiskos forumos un platformās.  Svarīga šī ansambļa misija būtu veicināt miera, tolerances, multikulturālisma idejas un pēc kāda laika, iespējams, arī ekumenisma un reliģiju tuvināšanās idejas.

          17.  Ideja par starptautisku mācībspēku apmaiņu uz rotācijas un pat pastāvīgas bāzes ir dzīva un labi. Derētu vilkt vēsturiskas analoģijas. Piemēram, 18. gadsimts Eiropā un Krievijā kļuva slavens ar intelektuālo migrāciju. Atcerēsimies vismaz faktu, ka  pirmā mūzikas akadēmija Krievijā Kremenčugā (izveidota  beigās, līdzīgi kā konservatorija) vadīja itāļu komponists un diriģents Džuzepe Sarti, kurš mūsu valstī strādāja apmēram 20 gadus. Un brāļi Karzelli  Maskavā atvēra mūzikas skolas, tajā skaitā pirmo dzimtcilvēku mūzikas skolu Krievijā (1783).

          18. Radīšana vienā no Krievijas pilsētām  infrastruktūru ikgadējā starptautiskā jauno izpildītāju konkursa “Music of the Young World” rīkošanai, līdzīgi kā Eirovīzijas dziesmu konkursam.

          19. Spēt saskatīt mūzikas nākotni. Valsts stabilas attīstības un augsta pašmāju muzikālās kultūras līmeņa uzturēšanas interesēs lielāka uzmanība jāpievērš izglītības procesa plānošanai ilgtermiņā, ņemot vērā nākotnē prognozējamās sociāli ekonomiskās un politiskās pārmaiņas. Aktīvāka “padziļinātās izglītības jēdziena” pielietošana mazinās iekšējo un ārējo apdraudējumu negatīvo ietekmi uz krievu kultūru. Sagatavojieties demogrāfiskajam sabrukumam. Savlaicīgi novirzīt izglītības sistēmu uz "intelektuāli ietilpīgāku" speciālistu veidošanos.

     20. Var pieņemt, ka   turpināsies tehnoloģiskā progresa ietekme uz klasiskās mūzikas attīstību, kas īpaši spēcīgi izpaudās divdesmitajā gadsimtā. Pastiprināsies mākslīgā intelekta iespiešanās mākslas jomā. Un, lai gan mūzikai, īpaši klasiskajai mūzikai, ir milzīga “imunitāte” pret dažāda veida jauninājumiem, komponistiem joprojām būs nopietns “intelektuāls” izaicinājums. Iespējams, ka šajā konfrontācijā radīsies  Nākotnes mūzika. Šeit būs vieta populārās mūzikas maksimālai vienkāršošanai un mūzikas pietuvināšanai katra individuālajām vajadzībām, mūzikas radīšanai priekam un modes hegemonijai pār mūziku.  Taču daudziem mākslas cienītājiem mīlestība pret klasisko mūziku saglabāsies. Un tas kļūst par veltījumu modei  hologr aph ledus   demonstrācija par to, kas “notika” Vīnē 18. gadsimta beigās  gadsimtiem  simfoniskās mūzikas koncerts diriģenta Bēthovena vadībā!

      No etrusku mūzikas līdz jaunas dimensijas skaņām. Ceļš ir vairāk nekā  nekā trīs tūkstoši gadu...

          Mūsu acu priekšā atveras jauna lappuse pasaules mūzikas vēsturē. Kā tas būs? Atbilde uz šo jautājumu ir atkarīga no daudziem faktoriem un galvenokārt no augstākā līmeņa politiskās gribas, muzikālās elites aktīvās pozīcijas un nesavtīgas uzticības.  mūzikas skolotāji.

Izmantotās literatūras saraksts

1. Zenkin KV Konservatorijas pēcdiploma izglītības tradīcijas un perspektīvas Krievijā, ņemot vērā federālā likuma projektu “Par izglītību Krievijas Federācijā”; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantīns 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Mūzikas izglītība Krievijā kultūras tradīciju kontekstā. – “Starptautiskās Zinātņu akadēmijas biļetens” (Krievijas sadaļa), ISSN: 1819-5733/
3. tirgotājs  LA Mūzikas izglītība mūsdienu Krievijā: starp globalitāti un nacionālo identitāti // Cilvēks, kultūra un sabiedrība globalizācijas kontekstā. Starptautiskās zinātniskās konferences materiāli., M., 2007.g.
4. Bidenko VI Boloņas procesa daudzpusīgais un sistēmiskais raksturs. www.misis.ru/ Portāli/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlovs V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlovs/Akadēmija.
6. Dolgušina M.Ju. Mūzika kā mākslinieciskās kultūras fenomens, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Krievijas mūzikas izglītības sistēmas attīstības programma laika posmam no 2014. līdz 2020. gadam.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Muzikālā kultūra un izglītība: inovatīvi attīstības veidi. II Starptautiskās zinātniski praktiskās konferences materiāli 20. gada 21.-2017. aprīlī, Jaroslavļa, 2017, zinātniski. Ed. OV Bočkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Mūzikas izglītības modernizācijas problēmas pašreizējā stadijā. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Amerikas Savienoto Valstu mūzika 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Pārraudzības uzklausīšana par mākslas izglītību. Uzklausīšana Izglītības un darba komitejas Pamatizglītības, vidējās un profesionālās izglītības apakškomisijā. Pārstāvju palāta, deviņdesmit astotais kongress, otrā sesija (28. gada 1984. februāris). ASV Kongress, Vašingtona, DC, ASV; Valdības tipogrāfija, Vašingtona, 1984.
12. Nacionālie mūzikas izglītības standarti. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7.gada 2002.marta likumprojekta teksts; 107. kongress, 2. d sesija H.CON.RES.343: Izsakot                 Kongresa jēga, kas atbalsta mūzikas izglītību un mūziku mūsu skolu mēnesī; Māja no       Pārstāvji.

14. “Riska valsts: izglītības reformas imperatīvs”. Nacionālā komisija par izcilību izglītībā, ziņojums tautai un Izglītības sekretāram, ASV Izglītības departaments, 1983. gada aprīlis https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ pirmie_40 gadi/1983-Risk.pdf.

15. Eliots Eisners  “Mākslas loma visa bērna izglītošanā, GIA Reader, 12. sējums  N3 (2001. gada rudens) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Ķīnas valsts politika mūzikas izglītības jomā. Mūzikas un mākslas izglītība tās mūsdienu formā: tradīcijas un inovācijas. Rostovas Valsts ekonomikas universitātes (RINH) AP Čehova vārdā nosauktā Taganrogas institūta Starptautiskās zinātniski praktiskās konferences materiālu krājums, Taganroga, 14. gada 2017. aprīlis.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Jaņs Bohua  Muzikālā izglītība mūsdienu Ķīnas vidusskolās, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Augstākās mūzikas izglītības attīstība Ķīnā (2012. gadsimta otrā puse – XNUMX gadsimta sākums, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Mūzikas izglītības sistēma Ķīnā/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Mākslas un mūzikas industrijas ietekme uz ekonomiku un nodarbinātību.  Uzklausīšana ASV Pārstāvju palātas Izglītības un darba komitejā, Simts vienpadsmitā kongresa pirmajā sesijā. Wash.DC, 26,2009. gada XNUMX. marts.

21. Ermilova AS Mūzikas izglītība Vācijā. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.