Sonāte |

ital. sonāte, no sonāra – līdz skaņai

Viens no galvenajiem solo vai kameransambļa žanriem instr. mūzika. Classic S., kā likums, daudzdaļīga produkcija. ar straujām ekstremālām daļām (pirmā – t.s. sonātes formā) un lēnu vidu; dažreiz ciklā tiek iekļauts arī menuets vai skerco. Izņemot vecās šķirnes (trio sonāte), S. atšķirībā no dažiem citiem kameržanriem (trio, kvartets, kvintets utt.) piedalās ne vairāk kā 2 izpildītājus. Šīs normas veidojās klasicisma laikmetā (skat. Vīnes klasisko skolu).

Termina "S" parādīšanās. datēts ar neatkarīgo veidošanās laiku. instr. žanri. Sākotnēji S. sauca par wok. gabalus ar instrumentiem vai atsevišķi. instr. darbi, kas tomēr joprojām bija cieši saistīti ar wok. rakstīšanas veids un bija preim. vienkāršas wok transkripcijas. lugas. Kā instr. spēlē vārdu "S". atrasts jau 13. gs. Plašāk saukto “sonāte” vai “sonādo” sāk lietot tikai vēlās renesanses laikmetā (16. gs.) Spānijā dekomp. tabulatūra (piemēram, L. Milānas El Maestro, 1535; Sila de Sirenas, E. Valderrabano, 1547), pēc tam Itālijā. Bieži vien ir dubultvārds. – canzona da sonar vai canzona per sonare (piemēram, y H. Vicentino, A. Bankieri un citi).

Lai pierunātu. 16. gadsimtā Itālijā (galvenais arr. F. Maskera darbā), jēdziena “S” izpratne. kā neatkarīgas instr. lugas (pretstatā kantātei kā wok. lugas). Tajā pašā laikā, īpaši kon. 16 – ubagot. 17. gadsimts, termins "S." attiecas uz visdažādāko formu un funkciju instr. esejas. Dažkārt S. sauca par instr. dievkalpojumu daļas (ievērības cienīgi ir nosaukumi “Alla devozione” – “Dievbijīgā raksturā” vai “Graduale” Banšjē sonātēs, vienam no K. Monteverdi šī žanra darbiem nosaukums ir “Sonata sopra Sancta Maria” – “Jaunavas Marijas sonāte-liturģija”), kā arī operas uvertīras (piemēram, ievads MA Honor operai “Zelta ābele”, saukta S. – Il porno d'oro, 1667). Ilgu laiku nebija skaidras atšķirības starp apzīmējumiem “S.”, “simfonija” un “koncerts”. Līdz 17. gadsimta sākumam (agrīnā baroka stilā) veidojās 2 S. veidi: sonāte da chiesa (bazn. S.) un sonata da camera (kambaris, priekšpuse. S.). Pirmo reizi šie apzīmējumi atrodami T. Merulas darbā “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” (1637). Sonata da chiesa vairāk paļāvās uz polifoniju. forma, sonata da camera izcēlās ar homofoniskas noliktavas pārsvaru un paļaušanos uz dejojamību.

Sākumā. 17. gadsimtā t.s. trio sonāte 2 vai 3 spēlētājiem ar basso continuo pavadījumu. Tā bija pārejas forma no 16. gadsimta polifonijas. uz solo S. 17-18 gs. In veikt. skaņdarbi S. šajā laikā vadošo vietu ieņem stīgas. loka instrumenti ar savu lielo melodiju. iespējas.

2. stāvā. 17. gadsimtā ir tendence S. sadalīt daļās (parasti 3-5). Tie ir atdalīti viens no otra ar dubultu līniju vai īpašiem apzīmējumiem. 5-daļīgo ciklu pārstāv daudzas G. Legrenzi sonātes. Izņēmuma kārtā sastopami arī viendaļīgie S. (Sat: Sonate da organo di varii autori, red. Arresti). Tipiskākais ir 4 daļu cikls ar daļu secību: lēni – ātri – lēni – ātri (vai: ātri – lēni – ātri – ātri). 1. lēnā daļa – ievads; tas parasti ir balstīts uz imitācijām (dažkārt homofoniskas noliktavas), ir improvizācija. raksturs, bieži ietver punktētus ritmus; 2. ātrā daļa ir fūga, 3. lēnā daļa ir homofoniska, kā likums, sarabandes garā; secina. ātrā daļa arī ir fūga. Sonata da camera bija bezmaksas deju pētījums. telpas, piemēram, suite: allemande – courant – sarabande – gigue (vai gavotte). Šo shēmu varētu papildināt ar citām dejām. daļas.

Sonata da camera definīcija bieži tika aizstāta ar nosaukumu. – “suite”, “partita”, “franču. uvertīra”, “kārtība” utt. 17. gadsimtā Vācijā ir produkti. jaukta tipa, apvienojot abu veidu S. īpašības (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude u.c.). Uz baznīcu. S. iekļūst dejai dabā tuvās daļās (giga, menuets, gavote), kamerā – brīvās prelūdijas daļas no baznīcas. S. Dažkārt tas noveda pie pilnīgas abu veidu apvienošanās (GF Teleman, A. Vivaldi).

Daļas ir apvienotas S. ar tematisko palīdzību. savienojumi (sevišķi starp galējām daļām, piemēram, C. op. 3 No 2 Corelli), ar harmoniska tonālā plāna palīdzību (galējās daļas galvenajā, vidējās daļas sekundārajā), dažreiz ar programmas izstrādes palīdzība (S. “Bībeles stāsti” Kunau).

2. stāvā. 17. gadsimtā līdzās trio sonātēm dominējošo pozīciju ieņem S. vijolei – instrumentam, kas šajā laikā piedzīvo savu pirmo un augstāko uzplaukumu. Žanrs skr. S. tika izstrādāts G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini darbos. Vairākiem komponistiem ir 1. stāvs. 18. gadsimtā (J. S. Bahs, G. F. Telemans un citi) vērojama tendence palielināt daļas un samazināt to skaitu līdz 2 vai 3 – parasti sakarā ar kādas no 2 lēnajām baznīcas daļām noraidīšanu. S. (piemēram, IA Šeibe). Partiju tempa un rakstura norādes kļūst detalizētākas (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” u.c.). S. vijolei ar attīstītu klaviera daļu pirmo reizi parādās J. S. Bahā. Nosaukums “FROM”. attiecībā uz solo klaviera skaņdarbu I. Kunau to izmantoja pirmais.

Agrīnās klasikas periodā (18. gs. vidus) S. pamazām tiek atzīts par bagātāko un sarežģītāko kamermūzikas žanru. 1775. gadā IA Šulcs definēja S. kā formu, kas "ietver visas rakstzīmes un visas izteiksmes". ĢD Türk 1789. gadā atzīmēja: "Sonāte pamatoti ieņem pirmo vietu starp skaņdarbiem, kas rakstīti klavieram." Saskaņā ar FW Marpurg, S. noteikti "ir trīs vai četri secīgi skaņdarbi ar tempu, ko nosaka apzīmējumi, piemēram, Allegro, Adagio, Presto utt." Klavier klavieres virzās uz priekšu, tāpat kā jaunizveidotajām āmurveida klavierēm. (viens no pirmajiem paraugiem – S. op. 8 Avison, 1764), un klavesīnam jeb klavikordam (Ziemeļvācu un Vidusvācu skolu pārstāvjiem – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf un citi – klavihords bija iecienīts instruments). C. basso continuo pavadīšanas tradīcija izmirst. Izplatās klavieru klavieru klavieru starpveids, kurā pēc izvēles piedalās vēl viens vai divi instrumenti, visbiežāk vijoles vai citi melodiski instrumenti (K. Eisona, I. Šoberta sonātes un dažas agrīnās V. A. Mocarta sonātes). Parīzē un Londonā. S. ir radīti klasikai. dubultsastāvs ar obligātu klaviera un c.-l. melodiskais instruments (vijole, flauta, čells utt.). Starp pirmajiem paraugiem – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrīni (1759).

Jaunas formas S. rašanos lielā mērā noteica pāreja no polifoniskās. fūgu noliktava uz homofonisko. Klasiskā sonāte allegro īpaši intensīvi veidojas D. Skārlati vienbalsīgajās sonātēs un CFE Baha, kā arī viņa laikabiedru – B. Pasquini, PD Paradisi u.c. Vairums šīs galaktikas komponistu darbi tiek aizmirsti, turpina skanēt tikai D. Skarlati un CFE Baha sonātes. D. Scarlatti uzrakstīja vairāk nekā 3 S. (bieži sauc par Essercizi vai skaņdarbiem klavesīnam); tās izceļas ar pamatīgumu, filigrānu apdari, formu un veidu daudzveidību. KFE Bahs iedibina klasiku. 500-daļīgā S. cikla uzbūve (sk. Sonātes-cikliskā forma). Itāļu meistaru, īpaši GB Sammartini, darbos bieži tika atrasts 3-daļīgs cikls: Allegro – Menuetto.

Termina "S" nozīme. sākumā klasiskajā periodā nebija pilnīgi stabils. Dažreiz tas tika izmantots kā instr nosaukums. lugas (J. Karpāni). Anglijā S. bieži identificē ar “Lesson” (S. Arnold, op. 7) un solo sonāti, tas ir, S. melodiskajai. instruments (vijole, čells) ar basso continuo (P. Giardini, op.16), Francijā – ar skaņdarbu klavesīnam (JJC Mondonville, op. 3), Vīnē – ar divertismentu (GK Wagenseil, J. Haydn), Milānā – ar noktirnu (GB Sammartini, JK Bach). Dažkārt tika lietots termins sonāte da camera (KD Dittersdorf). Kādu laiku savu nozīmi saglabāja arī baznīcas S. (17 Mocarta baznīcas sonātes). Baroka tradīcijas atspoguļojas arī melodiju bagātīgajā ornamentācijā (Benda), virtuozu figurālu fragmentu ievadā (M. Klementi), cikla iezīmēs, piemēram. F. Durantes sonātēs pirmā fūgas daļa bieži tiek pretstatīta otrajai, kas rakstīta gigas raksturā. Saikne ar veco svītu ir acīmredzama arī menueta izmantojumā S. (Vāgenseila) vidus vai beigu daļām.

Agrīnās klasiskās tēmas. S. bieži saglabā daudzbalsības imitācijas iezīmes. noliktava, pretstatā, piemēram, simfonijai ar tai šim laika posmam raksturīgo homofonisko tematismu citu žanra attīstības ietekmējumu (galvenokārt opermūzikas ietekmes) dēļ. Normas klasika. S. beidzot iegūst formu J. Haidna, V. A. Mocarta, L. Bēthovena, M. Klementi darbos. S. raksturīgs kļūst 3-daļīgs cikls ar ārkārtīgi straujām kustībām un lēnu vidusdaļu (atšķirībā no simfonijas ar tās normatīvo 4-daļīgo ciklu). Šī cikla struktūra aizsākās vecajā C. da chiesa un solo instr. baroka koncerts. Vadošo vietu ciklā ieņem 1.daļa. Tas gandrīz vienmēr ir rakstīts sonātes formā, visattīstītākajā no visām klasiskajām instr. veidlapas. Ir arī izņēmumi: piemēram, fp. Mocarta sonātei A-dur (K.-V. 331) pirmā daļa ir uzrakstīta variāciju veidā, viņa paša C. Es-dur (K.-V. 282) pirmā daļa ir adagio. Otrā daļa krasi kontrastē ar pirmo lēnā tempa, liriskā un apcerīgā rakstura dēļ. Šī daļa pieļauj lielāku brīvību struktūras izvēlē: var izmantot sarežģītu 3-daļīgu formu, sonātes formu un tās dažādas modifikācijas (bez izstrādes, ar epizodi) utt. Bieži vien menuets tiek ieviests kā otrā daļa (par piemēram, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mocart, C-dur Haidnam). Trešā daļa, parasti visātrākā ciklā (Presto, allegro vivace un tuvu tempi), ar savu aktīvo raksturu tuvojas pirmajai daļai. Finālam raksturīgākā forma ir rondo un rondo sonāte, retāk variācijas (C. Es-dur vijolei un klavierēm, Mocarta K.-V. 481; Haidna C. A-dur klavierēm). Tomēr ir arī novirzes no šādas cikla struktūras: no 52 kadriem sekundē. Haidna sonātes 3 (agrīnās) ir četrdaļīgas un 8 ir divdaļīgas. Līdzīgi cikli raksturīgi arī dažiem skr. Mocarta sonātes.

Klasiskajā periodā uzmanības centrā ir S. klavierēm, kas visur izspiež vecos stīgu veidus. taustiņinstrumenti. S. plaši izmanto arī dekomp. instrumenti ar pavadījumu fp., īpaši Skr. S. (piemēram, Mocartam pieder 47 skr. C).

S. žanrs sasniedza augstāko virsotni ar Bēthovenu, kurš izveidoja 32 kadri sekundē, 10 sc. un 5 čells S. Bēthovena daiļradē tiek bagātināts tēlains saturs, iemiesotas drāmas. sadursmes, konflikta sākums ir saasināts. Daudzi no viņa S. sasniedz monumentālus apmērus. Līdzās klasicisma mākslai raksturīgajai formas izsmalcinātībai un izteiksmes koncentrācijai Bēthovena sonātēs parādās arī iezīmes, kuras vēlāk pārņēma un attīstīja romantiskie komponisti. Bēthovens bieži raksta S. 4-daļīgā cikla veidā, atveidojot simfonijas un kvarteta daļu secību: sonāte allegro ir lēna lirika. daļa – menuets (vai skerco) – fināls (piem., S. klavierēm op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Vidējās daļas dažreiz sakārtotas apgrieztā secībā, dažreiz lēna lirika. daļa tiek aizstāta ar daļu kustīgākā tempā (allegretto). Šāds cikls iesakņotos daudzu romantisku komponistu S.. Bēthovenam ir arī 2-daļīgs S. (S. klavierēm op. 54, op. 90, op. 111), kā arī solists ar brīvu partiju secību (variācijas kustība – scherzo – bēru maršs – fināls klavierēm. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 Nr. 1 un 2; C. op. 31 Nr. 3 ar šerco 2. vietā un menuetu 3.). Bēthovena pēdējā S. tiek pastiprināta tieksme uz cikla ciešu saplūšanu un lielāku tā interpretācijas brīvību. Starp daļām tiek ieviesti savienojumi, tiek veiktas nepārtrauktas pārejas no vienas daļas uz otru, ciklā tiek iekļauti fūgas posmi (S. op. 101, 106, 110 fināli, fugato S. op. 1 111. daļā). Pirmā daļa dažkārt zaudē līderpozīcijas ciklā, fināls bieži kļūst par smaguma centru. Dekompā ir atgādinājumi par iepriekš izskanējušām tēmām. cikla daļas (S. op. 101, 102 No 1). Līdzekļi. Bēthovena sonātēs savu lomu sāk spēlēt arī lēni ievadi pirmajās daļās (op. 13, 78, 111). Dažām Bēthovena dziesmām raksturīgi programmatūras elementi, kas plaši attīstīti romantisko komponistu mūzikā. Piemēram, 3 daļas S. klavierēm. op. 81a sauc. “Atvadīšanās”, “Atvadīšanās” un “Atgriešanās”.

Starpposmu starp klasicismu un romantismu ieņem F. Šūberta un KM Vēbera sonātes. Balstoties uz Bēthovena 4 (retāk 3) sonāšu cikliem, šie komponisti savos skaņdarbos izmanto noteiktas jaunas izteiksmes metodes. Liela nozīme ir melodiskām spēlēm. sākums, tautasdziesmu elementi (sevišķi lēnajās ciklu daļās). Lirika. rakstzīme visskaidrāk parādās fp. Šūberta sonātes.

Romantisko komponistu daiļradē notiek klasiskās mūzikas tālāka attīstība un transformācija. (pārsvarā Bēthovena) tipa S., piesātinot to ar jauniem tēliem. Raksturīga ir žanra interpretācijas lielāka individualizācija, tā interpretācija romantisma garā. dzeja. S. šajā periodā saglabā viena no vadošajiem instr žanriem. mūzika, lai gan to nedaudz atstumj mazās formas (piemēram, dziesma bez vārdiem, noktirne, prelūdija, etīde, raksturīgie skaņdarbi). Seismikas attīstībā lielu ieguldījumu sniedza F. Mendelsons, F. Šopēns, R. Šūmans, F. Lists, J. Brāmss, E. Grīgs un citi. Viņu seismiskās kompozīcijas atklāj jaunas žanra iespējas dzīves parādību un konfliktu atspoguļošanā. S. attēlu kontrasts ir saasināts gan daļu iekšienē, gan to savstarpējās attiecībās. Tiek ietekmēta arī komponistu vēlme pēc tematiskāka. cikla vienotība, lai gan kopumā romantiķi pieturas pie klasikas. 3-daļīgs (piemēram, Mendelsona S. klavierfortam op. 6 un 105, S. vijolei un Brāmsa klavierfortam op. 78 un 100) un 4-balsis (piemēram, S. klavierfortam op. 4, 35 un 58 Šopēns, S. Šūmanim) cikli. Dažas no FP sekvencēm izceļas ar lielu oriģinalitāti cikla daļu interpretācijā. Brāmss (S. op. 2, piecdaļīgs S. op. 5). Romantiska ietekme. dzeja noved pie viendaļīgas S. rašanās (pirmie paraugi – 2 S. Lista klavierfortam). Mēroga un patstāvības ziņā sonātes formas sadaļas tajās tuvojas cikla daļām, veidojot t.s. vienas daļas cikls ir nepārtrauktas attīstības cikls ar izplūdušām līnijām starp daļām.

In fp. Viens no Lista sonāšu vienojošajiem faktoriem ir programmatiskums: ar Dantes Dievišķās komēdijas tēliem viņa S. “Pēc Dantes izlasīšanas” (tās struktūras brīvību uzsver apzīmējums Fantasia quasi Sonata), ar Gētes Fausta tēliem – S. h-moll (1852 -53).

Brāmsa un Grīga daiļradē ievērojamu vietu ieņem vijole S. Uz labākajiem S. žanra paraugiem romantikā. mūzika pieder sonātei A-dur vijolei un klavierēm. S. Frank, kā arī 2 S. čellam un klavierēm. Brāmss. Tiek radīti instrumenti arī citiem instrumentiem.

In con. 19 – ubagot. 20. gadsimta S. Rietumu valstīs. Eiropa piedzīvo labi zināmu krīzi. Interesantas, domās un valodā neatkarīgas ir V. d'Endija, E. Makdauela, K. Šimanovska sonātes.

Liels skaits S. dekomp. instrumentus rakstījis M. Rēgers. Īpaši interesanti ir viņa 2 S. ērģelēm, kurās izpaudās komponista orientācija uz klasiku. tradīcijām. Regeram pieder arī 4 S. čellam un klavierēm, 11 S. klavierēm. Tieksme uz programmēšanu ir raksturīga Makdauela sonātes darbam. Visi 4 viņa S. par fp. ir programmu subtitri (“Traģisks”, 1893; “Varonīgs”, 1895; “Norvēģija”, 1900; “Ķeltu”, 1901). Mazāk nozīmīgas ir K. Sen-Sansa, Dž. G. Reinbergera, K. Sindinga u.c. sonātes. Mēģinājumi tajās atdzīvināt klasiku. principi nedeva mākslinieciski pārliecinošus rezultātus.

S. žanrs sākumā iegūst savdabīgas iezīmes. 20. gadsimts franču mūzikā. No franču G. Forē, P. Djūka, K. Debisī (S. vijolei un klavierēm, S. čellam un klavierēm, S. flautai, altam un arfai) un M. Ravela (S. vijolei un klavierēm) , S. vijolei un čellam, sonāte klavierēm). Šie komponisti piesātina S. ar jaunu, arī impresionistisko. figurativitāte, oriģinālas izteiksmes metodes (eksotisku elementu izmantošana, modāli-harmonisku līdzekļu bagātināšana).

18. un 19. gadsimta krievu komponistu daiļradē S. neieņēma ievērojamu vietu. S. žanru šajā laikā pārstāv atsevišķi eksperimenti. Tādi ir mūzikas instrumenti DS Bortņanska cembalo un IE Handoškina mūzikas instrumenti solo vijolei un basam, kas savās stilistiskajās iezīmēs ir tuvi agrīnās klasiskās Rietumeiropas mūzikas instrumentiem. un alts (vai vijole) MI Glinka (1828), atbalstīts klasikā. garu, bet ar intonāciju. partijas, kas cieši saistītas ar krieviem. tautasdziesmas elements. Nacionālās iezīmes ir manāmas ievērojamāko Gļinkas laikabiedru S., galvenokārt AA Aļabjevā (S. vijolei ar klavierēm, 1834). Def. AG Rubinšteins, 4 S. klavierēm autors, izrādīja cieņu S. (1859-71) un 3 S. vijolei un klavierēm žanram. (1851-76), S. altam un klavierēm. (1855) un 2 lpp. čellam un klavierēm. (1852-57). Īpaši svarīgi turpmākajai žanra attīstībai krievu valodā. mūzikai bija S. klavierēm. op. 37 PI Čaikovskis, un arī 2 S. klavierēm. AK Glazunovs, pievēršoties “lielā” romantiķa S. tradīcijām.

19. un 20. gadsimta mijā. interese par žanru S. y rus. komponistu skaits ir ievērojami palielinājies. Spilgta lapa žanra attīstībā bija FP. AN Skrjabina sonātes. Daudzējādā ziņā, turpinot romantisko. tradīcijas (gravitācija uz programmējamību, cikla vienotību), Skrjabins piešķir tām neatkarīgu, dziļi oriģinālu izteiksmi. Skrjabina sonātes jaunrades novitāte un oriģinalitāte izpaužas gan figurālajā struktūrā, gan mūzikā. valodā un žanra interpretācijā. Skrjabina sonātu programmatiskais raksturs ir filozofisks un simbolisks. raksturs. To forma attīstās no diezgan tradicionālā daudzdaļīgā cikla (1. – 3. S.) uz viendaļīgu (5. – 10. S.). Jau Skrjabina 4. sonāte, kuras abas daļas ir cieši saistītas viena ar otru, tuvojas vienas daļas klavierfortes tipam. dzejoļi. Atšķirībā no Lista vienas daļas sonātēm, Skrjabina sonātēm nav vienas daļas cikliskas formas iezīmju.

S. ir ievērojami atjaunināts NK Medtnera darbā, to-rums pieder pie 14 kadriem. S. un 3 S. vijolei un klavierēm. Medtners paplašina žanra robežas, izmantojot citu žanru iezīmes, pārsvarā programmatiskas vai liriski raksturīgas (“Sonāte-elēģija” op. 11, “Sonāte-atmiņa” op. 38, “Sonāte-pasaka” op. 25 , “Sonāte-balāde » op. 27). Īpašu vietu ieņem viņa “Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rahmaņinovs 2 fp. S. savdabīgi attīsta lielā romantiķa tradīcijas. C. Ievērojams notikums krievu valodā. mūzikas dzīves sākums. 20. gadsimta tērauds 2 pirmais S. priekš fp. N. Ya. Mjaskovskis, īpaši vienas daļas 2. S., apbalvots ar Glinkina balvu.

Nākamajās 20. gadsimta desmitgadēs jaunu izteiksmes līdzekļu izmantošana maina žanra izskatu. Šeit 6 C. norāda uz sadalīšanos. B. Bartoka instrumenti, oriģināli ritmā un modālās iezīmēs, kas liecina par tendenci aktualizēt izpildītājus. kompozīcijas (S. 2 fp. un perkusijām). Šai jaunākajai tendencei seko arī citi komponisti (S. trompetei, mežragam un trombonam, F. Pulens un citi). Tiek mēģināts atdzīvināt dažas pirmsklasikas formas. S. (6 P. Hindemita ērģeļu sonātes, E. Kreneka solo S. altam un vijolei un citi darbi). Viens no pirmajiem žanra neoklasicisma interpretācijas paraugiem – 2. S. klavierēm. JA Stravinskis (1924). Līdzekļi. vietu mūsdienu Mūzikā ieņem A. Honegera (6 C. dažādiem instrumentiem), Hindemita (ap 30 C. gandrīz visiem instrumentiem) sonātes.

Izcilus žanra mūsdienu interpretāciju piemērus radīja pūces. komponisti, galvenokārt SS Prokofjevs (9 klavierēm, 2 vijolei, čellam). Mūsdienu S. attīstībā vissvarīgākā loma bija FP. Prokofjeva sonātes. Tajos skaidri atspoguļojas visa radošums. komponista ceļš – no saiknes ar romantiķi. paraugi (1., 3. C.) līdz gudram briedumam (8. C.). Prokofjevs paļaujas uz klasiku. 3 un 4 daļu cikla normas (izņemot vienas daļas 1. un 3. C). Klasiskā orientācija. un pirmsklasiskā. domāšanas principi atspoguļojas seno deju izmantošanā. 17.-18.gadsimta žanri. (gavote, menuets), tokātas formās, kā arī skaidrā sadaļu norobežojumā. Tomēr dominē oriģinālās iezīmes, kas ietver dramaturģijas teatrālu konkrētību, melodijas un harmonijas novitāti un klavieru savdabīgo raksturu. virtuozitāte. Viena no nozīmīgākajām komponista daiļrades virsotnēm ir kara gadu “sonātes triāde” (6. – 8. lpp., 1939-44), kurā apvienota dramaturģija. attēlu konflikts ar klasiku. formas pilnveidošana.

Ievērojamu ieguldījumu klaviermūzikas attīstībā sniedza DD Šostakovičs (2 klavierēm, vijolei, altam un čellam) un AN Aleksandrovs (14 klavieres klavierēm). FP ir arī populārs. DB Kabaļevska sonātes un sonātes, AI Hačaturjana sonāte.

50. – 60. gados. sonātes jaunrades laukā parādās jaunas raksturīgas parādības. S. parādās, nesaturot nevienu daļu ciklā sonātes formā un īstenojot tikai noteiktus sonātes principus. Tādi ir S. for FP. P. Bulēzs, “Sonāte un interlūdija” “sagatavotām” klavierēm. Dž.Keidžs. Šo darbu autori S. interpretē galvenokārt kā instr. spēlēt. Tipisks piemērs tam ir K. Penderecka C. čellam un orķestrim. Līdzīgas tendences atspoguļojās arī vairāku pūču darbos. komponisti (BI Tiščenko, TE Mansurjana u.c. klaviersonātes).

Norādes: Guneta E., Skrjabina desmit sonātes, “RMG”, 1914, 47. nr.; Kotlers N., Lista sonāte h-moll viņa estētikas gaismā, “SM”, 1939, Nr. 3; Kremļevs Ju. A., Bēthovena klaviersonātes, M., 1953; Druskin M., Spānijas, Anglijas, Nīderlandes, Francijas, Itālijas, Vācijas klaviermūzika 1960.-1961. gs., L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjeva klaviersonātes, M., 1962; Ordžonikidze G., Prokofjeva klaviersonātes, M., 1; Popova T., Sonāte, M., 1966; Lavrentjeva I., Bēthovena vēlīnās sonātes, sestdien. In: Muzikālās formas jautājumi, sēj. 1970, M., 2; Rabey V., J. S. Baha sonātes un partitas vijolei solo, M., 1972; Pavčinskis, S., Dažu Bēthovena sonātu figurālā satura un tempu interpretācija, in: Bēthovens, sēj. 1972, M., 1973; Šnitke A., Par dažām inovācijas iezīmēm Prokofjeva klaviersonātu ciklos, in: S. Prokofjevs. Sonātes un pētījumi, M., 13; Meskhishvili E., Par Skrjabina sonātu dramaturģiju, krājumā: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo priekšgala sonāte un svīta pirms Baha un viņa laikabiedru darbos, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Saharova G., Sonātes pirmsākumi, in: Sonātes veidošanas iezīmes, “Proceedings of the GMPI im. Gņešiņš”, sēj. XNUMX, M., XNUMX.

Skatīt arī lit. uz rakstiem Sonātes forma, Sonātes-cikliskā forma, Muzikālā forma.

VB Vaļkova