Klaviermūzikas interpretācija

Tiem, kas nav pazīstami ar klasisko mūziku, termins “dziesmu interpretācija” var šķist mulsinošs.

Viņiem īsi paskaidrosim šo terminu. Kas ir mūzikas skaņdarba interpretācija? Notis vai partitūra (darbiem ar vairāk nekā vienu instrumentu) satur detalizētas izpildes instrukcijas par tempu, taktiku, ritmu, melodiju, harmoniju, artikulāciju un dinamiku. Ko tad var interpretēt darbā? Notis apraksta modeli, kam vajadzētu būt interpretācijas sākumpunktam, tās atstāj izpildītājam zināmu brīvību tempa, dinamikas un artikulācijas izvēlē (protams, nevar būt nekādas brīvības izpildīt melodiju vai ritmu, tā vienkārši būtu kļūda). Būtiska loma ir arī pareizai pedāļu minēšanai.

Dinamika Dinamika ir viens no svarīgākajiem, visvienkāršākajiem interpretācijas līdzekļiem. Kamēr atlikušie līdzekļi (artikulācija, temps) kaut kā jāizvēlas pašam izpildītājam, to viendabīgums visa darba garumā nav tik graujošs priekšnesumam kā dinamisku izmaiņu trūkums. (Protams, visu laiku domājam klasiskās mūzikas izpildījumu. Populārajā mūzikā, īpaši, ja klavieres ir tikai instrumentālā ansambļa sastāvdaļa, dinamikas izmaiņas ir daudz mazākas vai pat pianists ir spiests visu laiku spēlēt vienu un to pašu dinamiku. laiks, piemēram, forte, lai izceltos starp citiem. skaļi spēlējot instrumentus). Pareizi izvēlētām dinamiskām izmaiņām ir milzīga ietekme uz atsevišķu frāžu raksturu. Īpaši tas jūtams klasicisma laikmeta mūzikas gadījumā (piem., Mocartā), kur daudzi mūzikas teikumi atkārtojas uzreiz un dinamikas maiņa ir vienīgā atšķirība starp tiem. Tas gan nenozīmē, ka dinamiskām pārmaiņām citos mūzikas stilos ir mazāka nozīme, lai gan sākumā tās var būt mazāk pamanāmas nedzirdētai publikai.

Artikulācija Artikulācija jeb skaņas radīšanas veids. Taustiņinstrumentu mūzikā sastopamies legato (skaņu apvienošana), portato (ar nelielām pauzēm) un staccato (īss, asi pārtraukts) artikulāciju. Artikulācija ļauj radikāli mainīt atsevišķu frāžu raksturu un atdalīt mūzikas teikumus vienu no otra.

Laiks Pareiza tempa izvēle būtiski ietekmē to, kā skaņdarbs tiek uztverts. Pārāk ātrs var iznīcināt tā šarmu, un pārāk lēns var likt kompozīcijai sabrukt gabalos vai vienkārši izkropļot tās raksturu. (Ir zināms gadījums, piemēram, kad vienā no iepriekšējiem Šopēna konkursa izdevumiem viens no dalībniekiem ļoti lēnā tempā spēlēja polonēzi, kas lika dejai izklausīties pēc bēru marša) Tomēr pat ietvaros komponista noteiktais pareizais temps, izpildītāja rīcībā ir noteikts diapazons (piemēram, moderato tempa gadījumā no aptuveni 108 līdz 120 sitieniem minūtē) un atkarībā no pieņemtās koncepcijas viņš var izvēlēties tempu vidus, tuvāk augšējai robežai, lai atdzīvinātu skaņdarbu, vai, piemēram, nedaudz palēninātu un kombinācijā ar puspedāļa papildu izmantošanu padarītu to impresionistiskāku.

Ļoti iespaidīgs ir arī tempo rubato, ti, mainīgais temps skaņdarba laikā, izmantošana. Tas ir izpildījuma medijs, ko īpaši bieži izmanto romantisma laikmeta mūzikā. Tempa maiņa izraisa ritmisko vērtību izstiepšanos vai saīsināšanu atsevišķos fragmentos, bet tempo rubato sākumpunkts vienmēr ir stingrs pamattemps – ar rubato izpildītam skaņdarbam ir jāilgst tikpat ilgi kā vienam un tam pašam skaņdarbam. vienots temps. Kļūda ir arī nemitīgās tempa svārstības. Henriks Neihauss – izcilais krievu pedagogs – rakstīja, ka nav nekā garlaicīgāka par skaņdarba vienmērīgām un vienmuļām viļņošanām, kas atgādina dzērumā satricinošu. Pareiza tempo rubato izmantošana ir viens no sarežģītākajiem klavierspēles sasniegumiem. Dažkārt tikai divas vai trīs īstajā brīdī izmantotas tempa maiņas rada daudz labāku iespaidu nekā vairāk, jo mēram ir jāuzsver skaņdarba skaistums un lietošanā jābūt līdzsvarotam starp konsekvenci un pārsteiguma elementu.

Ar diviem sliktiem, nestabiliem tempiem un stingru metronomisko tempu pēdējais ir daudz labāks. Spēja izpildīt darbu vienmērīgi un precīzi atbilstoši metronoma noteiktajam tempam ir arī pamats pareizai tempo rubato lietojuma sagatavošanai. Bez pamata tempa izjūtas nav iespējams noturēt skaņdarbu “pilnībā”.

Pedalizācija Pareiza pedāļu lietošana ir arī svarīga interpretācijas sastāvdaļa. Tas ļauj skaņdarbam piešķirt raitu, papildu elpu, atbalsošanos, taču arī forte pedāļa pārmērīga lietošana ir neizdevīga, jo var būt garlaicīga vai radīt pārmērīgu skaņas haosu, īpaši, ja iesācējs pianists neatdala divas secīgas harmonikas funkcijas.

Sasummēt Neskatoties uz to, ka klasiskais apzīmējums ir ļoti precīzs. (Mūsdienu notācijas metodes, piem., izmantojot grafus, īsti nav devušas jaunas iespējas. Bez formas tās no notācijas atšķiras tikai ar neskaidrību un tādējādi radot pārpratumus starp komponistu un izpildītājiem, savukārt viennozīmīgo notāciju var bagātināt ar papildu komentāri un piezīmes.) Tas atstāj darbuzņēmējam lielu brīvību. Pietiek tikai pateikt, ka interpretācijas mākslas apguve līdz pilnībai prasa daudzu gadu darbu, un profesionāļi to praktizē gandrīz no izglītības sākuma līdz studiju beigām ziemas dārzā. Tomēr laba interpretācija ir saprotama arī amatieriem, kuri izpilda skaņdarbus atbilstoši savam prasmju līmenim. Taču, lai to apgūtu, jāmeklē profesionālu pianistu atbalsts, jo māksla ir plaša un prasa praksi. Taču tas neliedz to izbaudīt koncertu laikā. Vislabāk to klausīties koncertos, labās zālēs labu mūziķu izpildījumā vai labos audio komplektos, atskaņojot no oriģinālā CD vai wav faila. Labi veidota klasiskā mūzika satur tik daudz smalku skaņu, ka tās visas ir ārkārtīgi grūti tvert ierakstā, un diemžēl atskaņojot no MP3 faila vai zemas klases iekārtās, tā neskan ne uz pusi tik labi kā tiešraidē.