Anna Jakovļevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Annas Jakovļevnas Petrovas-Vorobjevas karjera ilga neilgi, tikai trīspadsmit gadus. Taču arī ar šiem gadiem pietiek, lai ar zelta burtiem ierakstītu viņas vārdu krievu mākslas vēsturē.

“... Viņai bija fenomenāla, reta skaistuma un spēka balss, “samta” tembrs un plašs diapazons (divarpus oktāvas, no “F” mazās līdz “B-flat” otrajai oktāvai), spēcīgs skatuves temperaments. , piederēja virtuoza vokālā tehnika,” raksta Pružanskis. "Katrā daļā dziedātāja centās panākt pilnīgu vokālo un skatuves vienotību."

Viena no dziedātājas laikabiedrēm rakstīja: “Viņa tikai iznāks, tagad pamanīsi lielisku aktrisi un iedvesmotu dziedātāju. Šobrīd katra viņas kustība, katrs fragments, katrs mērogs ir piesātināts ar dzīvību, sajūtu, māksliniecisku animāciju. Viņas maģiskā balss, viņas radošā spēle vienlīdz prasa ikviena auksta un ugunīga mīļotāja sirdī.

Anna Jakovļevna Vorobjeva dzimusi 14. gada 1817. februārī Sanktpēterburgā imperatora Sanktpēterburgas teātru koru skolotājas ģimenē. Viņa absolvējusi Sanktpēterburgas teātra skolu. Vispirms viņa mācījās baleta klasē Sh. Didlo, bet pēc tam A. Sapienzas un G. Lomakina dziedāšanas klasē. Vēlāk Anna pilnveidojās vokālajā mākslā K. Kavos un M. Gļinkas vadībā.

1833. gadā, vēl būdama teātra skolas audzēkne, Anna debitēja uz operas skatuves ar nelielu Pipo daļu Rosīni operā "Zaglīga varena". Zinātāji uzreiz atzīmēja viņas izcilās vokālās spējas: pretrunīgu spēku un skaistumu, izcilu tehniku, dziedāšanas izteiksmīgumu. Vēlāk jaunā dziedātāja uzstājās kā Rita (“Tsampa, jūras laupītājs jeb Marmora līgava”).

Tolaik imperatora skatuve gandrīz pilnībā tika nodota itāļu operai, un jaunā dziedātāja nevarēja pilnībā atklāt savu talantu. Neskatoties uz panākumiem, Annu pēc koledžas absolvēšanas Imperatoriskā teātra direktors A. Gedeonovs iecēla Sanktpēterburgas operas korī. Šajā periodā Vorobjeva piedalījās drāmās, vodevilās, dažādās divertismentos, uzstājās koncertos ar spāņu āriju un romanču izpildījumu. Tikai pateicoties K. Kavosa pūlēm, kas novērtēja jaunās mākslinieces balsi un skatuves talantu, viņa ieguva iespēju 30. gada 1835. janvārī uzstāties Arzaha lomā, pēc tam tika uzņemta par Sanktpēterburgas operas solisti. .

Kļuvusi par solisti, Vorobieva sāka apgūt “belkanto” repertuāru – galvenokārt Rosīni un Bellīni operas. Bet tad notika notikums, kas pēkšņi mainīja viņas likteni. Mihails Ivanovičs Glinka, kurš sāka darbu pie savas pirmās operas, starp daudziem krievu operas dziedātājiem izcēla divus ar nepārprotamu un caururbjošu mākslinieka skatienu un izvēlējās viņus, lai izpildītu topošās operas galvenās daļas. Un ne tikai ievēlēja, bet arī sāka gatavot viņus atbildīgas misijas izpildei.

"Mākslinieki ar patiesu dedzību spēlēja ar mani, " viņš vēlāk atcerējās. "Petrova (toreiz vēl Vorobjova), neparasti talantīga māksliniece, vienmēr lūdza, lai es viņai divas reizes nodziedu katru jauno mūziku, trešajā reizē viņa jau labi dziedāja vārdus un mūziku un zināja no galvas..."

Dziedātājas aizraušanās ar Gļinkas mūziku pieauga. Acīmredzot arī tad autore bija apmierināta ar saviem panākumiem. Katrā ziņā 1836. gada vasaras beigās viņš jau bija uzrakstījis trio ar kori "Ak, ne man, nabagam, vardarbīgajam vējam," viņa paša vārdiem runājot, "ņemot vērā līdzekļus un talantu. Vorobjevas kundze.”

8. gada 1836. aprīlī dziedātāja darbojās kā verdzene K. Bahturina drāmā “Moldāvijas čigāns jeb zelts un duncis”, kur trešā attēla sākumā izpildīja Gļinkas rakstīto āriju ar sieviešu kori.

Drīz vien notika Gļinkas pirmās operas, kas bija vēsturiska krievu mūzikai, pirmizrāde. VV Stasovs rakstīja daudz vēlāk:

27. gada 1836. novembrī pirmo reizi tika izrādīta Gļinkas opera “Susaņina”…

Susaņinas izrādes bija virkne svinību Gļinkai, bet arī diviem galvenajiem izpildītājiem: Osipam Afanasjevičam Petrovam, kurš atveidoja Susaņinas lomu, un Annai Jakovļevnai Vorobjevai, kura atveidoja Vaņas lomu. Šī pēdējā bija vēl ļoti jauna meitene, tikai gadu pabeidza teātra skolu un līdz pašai Susanina parādīšanās brīdim bija nolemta rāpot korī, neskatoties uz viņas apbrīnojamo balsi un spējām. Jau ar pirmajām jaunās operas izrādēm abi šie mākslinieki pacēlās tādā mākslinieciskā snieguma augstumā, kādu līdz tam neviens no mūsu operas izpildītājiem nebija sasniedzis. Līdz tam laikam Petrova balss bija saņēmusi visu savu attīstību un kļuva par to brīnišķīgo, “spēcīgo basu”, par kuru Glinka runā savās piezīmēs. Vorobjevas balss bija viens no neparastākajiem, pārsteidzošākajiem kontraltiem visā Eiropā: skaļums, skaistums, spēks, maigums – viss tajā klausītāju pārsteidza un iedarbojās ar neatvairāmu šarmu. Taču abu mākslinieku mākslinieciskās īpašības atstāja tālu aiz viņu balss pilnības.

Dramatiska, dziļa, sirsnīga sajūta, spējīga sasniegt apbrīnojamu patosu, vienkāršību un patiesumu, degsme – tieši tas Petrovu un Vorobjovu uzreiz izvirzīja pirmajā vietā mūsu izpildītāju vidū un lika Krievijas publikai ļaužu pulkā doties uz “Ivana Susaņina” izrādēm. Pats Glinka nekavējoties novērtēja visu šo divu izpildītāju cieņu un ar līdzjūtību ieguva viņu augstāko māksliniecisko izglītību. Ir viegli iedomāties, cik tālu bija jāsper talantīgiem, jau pēc dabas bagātīgi apdāvinātiem māksliniekiem, kad par viņu vadītāju, padomnieku un skolotāju pēkšņi kļuva spožs komponists.

Neilgi pēc šīs izrādes, 1837. gadā, Anna Jakovļevna Vorobjeva kļuva par Petrova sievu. Glinka jaunlaulātajiem uzdāvināja visdārgāko, nenovērtējamo dāvanu. Lūk, kā par to savās atmiņās stāsta pati māksliniece:

“Septembrī Osips Afanasjevičs bija ļoti noraizējies par ideju, ko viņam piešķirt kā pabalstu, kas paredzēts 18. oktobrī. Vasarā, veicot kāzu darbus, viņš pilnībā aizmirsa par šo dienu. Tajos laikos... katram māksliniekam pašam bija jārūpējas par priekšnesuma sacerēšanu, bet, ja viņš neko jaunu neizdomāja, bet veco negribēja dot, tad riskēja pilnībā zaudēt labdarības priekšnesumu (ko es reiz pieredzējis uz sevi), tad tādi bija noteikumi. 18. oktobris nav tālu, kaut kas jāizlemj. Šādi interpretējot, nonācām pie secinājuma: vai Gļinka piekristu savai operai pievienot vēl vienu ainu Vaņai. 3. cēlienā Susaņina sūta Vaņu uz muižas galmu, tad varētu piebilst, kā Vaņa tur skrien?

Mans vīrs nekavējoties devās pie Nestora Vasiļjeviča Kukolņika, lai pastāstītu par mūsu ideju. Leļļu aktieris ļoti uzmanīgi klausījās un teica: "Nāc, brāli, vakarā Miša būs pie manis šodien un mēs parunāsim." Pulksten 8 vakarā Osips Afanasjevičs devās uz turieni. Viņš ienāk, ierauga, ka Gļinka sēž pie klavierēm un kaut ko dungo, bet Leļļu mākslinieks staigā pa istabu un kaut ko murmina. Izrādās, ka Lelle jau ir sastādījis jaunas ainas plānu, vārdi jau gandrīz gatavi, un Gļinka izspēlē kādu fantāziju. Abi ar prieku satvēra šo ideju un mudināja Osipu Afanasjeviču, ka estrāde būs gatava līdz 18. oktobrim.

Nākamajā dienā pulksten 9 atskan spēcīgs zvans; Es vēl neesmu piecēlusies, nu, es domāju, kurš ir tas, kas atnāca tik agri? Pēkšņi kāds pieklauvē pie manas istabas durvīm, un es dzirdu Glinkas balsi:

– Dāma, celies ātri, es atnesu jaunu āriju!

Pēc desmit minūtēm es biju gatavs. Es izeju ārā, un Gļinka jau sēž pie klavierēm un rāda Osipam Afanasjevičam jaunu ainu. Var iedomāties manu pārsteigumu, kad viņu dzirdēju un pārliecinājos, ka skatuve ir gandrīz pilnībā gatava, ti, visi rečitati, andante un allegro. Es vienkārši sastingu. Kad viņam bija laiks to uzrakstīt? Vakar mēs par viņu runājām! "Nu, Mihail Ivanovič," es saku, "jūs esat tikai burvis. Un viņš tikai pašapmierināti pasmaida un man saka:

– Es, saimniece, jums atnesu melnrakstu, lai jūs varētu pamēģināt ar balsi un vai tas ir veikli uzrakstīts.

Es dziedāju un atklāju, ka veikli un balsī. Pēc tam viņš aizgāja, taču solīja drīzumā nosūtīt āriju un līdz oktobra sākumam uz skatuves orķestrēt. 18. oktobrī Osipa Afanasjeviča labdarības izrāde bija opera Dzīve caram ar papildsižetu, kas guva milzīgus panākumus; daudzi sauca autoru un izpildītāju. Kopš tā laika šī papildu aina ir kļuvusi par operas sastāvdaļu, un šādā formā tā tiek spēlēta līdz pat mūsdienām.

Pagāja vairāki gadi, un pateicīgā dziedātāja varēja pienācīgi pateikties savam labdaram. Tas notika 1842. gadā, tajās novembra dienās, kad Sanktpēterburgā pirmo reizi tika izrādīta opera Ruslans un Ludmila. Pirmizrādē un otrajā izrādē Annas Jakovļevnas slimības dēļ Ratmira partiju izpildīja jaunā un nepieredzējušā dziedātāja Petrova, viņas vārdabrālis. Viņa dziedāja diezgan bailīgi, un daudzējādā ziņā šī iemesla dēļ opera tika uztverta auksti. “Vecākā Petrova parādījās trešajā izrādē,” savās piezīmēs raksta Glinka, “viņa trešā cēliena ainu izpildīja ar tādu entuziasmu, ka sajūsmināja skatītājus. Atskanēja skaļi un ilgstoši aplausi, svinīgi piesaucot vispirms mani, tad Petrovu. Šie zvani turpinājās 17 uzstāšanās… ”Piebildam, ka saskaņā ar tā laika laikrakstiem dziedātājs dažkārt bijis spiests Ratmira āriju pieskaņot trīs reizes.

VV Stasovs rakstīja:

“Viņas galvenās lomas 10 gadus ilgās skatuves karjeras laikā, no 1835. līdz 1845. gadam, bija šādās operās: Ivans Susaņins, Ruslans un Ludmila – Gļinka; “Semiramīds”, “Tancred”, “Grāfs Ori”, “Zaglīga varene” – Rosīni; “Montagi un kapuleti”, “Norma” – Bellīni; “Kalē aplenkums” – Doniceti; “Teobaldo un Izolīna” – Morlaki; "Tsampa" - Herolds. 1840. gadā viņa kopā ar slaveno, spožo itāļu makaronu izpildīja “Montagu un Capuleti” un izraisīja klausītājus neaprakstāmā sajūsmā ar savu kaislīgo, nožēlojamo Romeo daļas izpildījumu. Tajā pašā gadā viņa ar tādu pašu pilnību un entuziasmu dziedāja Teobaldo partiju Morlaki operā Teobaldo e Isolina, kas savā libretā ļoti līdzinās Montagiem un Kapuletam. Par pirmo no šīm divām operām Kukolņiks žurnālā Khudozhestvennaya Gazeta rakstīja: “Sakiet man, no kā Teobaldo pārņēma spēles brīnišķīgo vienkāršību un patiesumu? Tikai augstākās kategorijas spējām ir ļauts ar vienu iedvesmotu izskatu uzminēt eleganta robežu un, aizraujot citus, pašas aizraujas, izturot līdz galam kaislību pieaugumu, balss spēku un mazāko. lomas nokrāsas.

Operdziedāšana ir žestikulācijas ienaidnieks. Nav neviena mākslinieka, kurš operā nebūtu vismaz kaut cik smieklīgs. Petrovas kundze šajā ziņā pārsteidz ar izbrīnu. Tas ne tikai nav smieklīgi, bet tieši otrādi, viņā viss ir gleznaini, spēcīgi, izteiksmīgi un galvenais patiesi, patiesi! ..

Bet, bez šaubām, no visām talantīgā mākslinieciskā pāra lomām visizcilākās vēsturiskā kolorīta spēka un patiesības ziņā, jūtu dziļumā un sirsnībā, neatkārtojamā vienkāršībā un patiesumā bija viņu lomas Gļinkas divos lielajos nacionālajos. operas. Šeit viņiem līdz šim nekad nav bijis konkurentu.

Viss, ko Vorobjeva dziedāja, viņā nosodīja pirmās klases meistaru. Māksliniece izpildīja virtuozās itāļu partijas tā, ka viņu salīdzināja ar slavenajiem dziedātājiem – Alboni un Polinu Viardo-Garsiju. 1840. gadā viņa dziedāja kopā ar J. Pasta, nezaudējot prasmi slavenajam dziedātājam.

Dziedātājas spožā karjera izrādījās īsa. Lielās balss slodzes dēļ un teātra vadība piespieda dziedātāju uzstāties vīriešu daļās, viņa zaudēja balsi. Tas notika pēc Ričarda (“The Puritans”) baritona partijas uzstāšanās. Tāpēc 1846. gadā viņai nācās atstāt skatuvi, lai gan oficiāli Vorobjova-Petrova bija iekļauta teātra operas trupā līdz 1850. gadam.

Tiesa, viņa turpināja dziedāt gan salonos, gan mājas lokā, joprojām priecējot klausītājus ar savu muzikalitāti. Petrova-Vorobjeva bija slavena ar Gļinkas, Dargomižska, Musorgska romanču priekšnesumiem. Gļinkas māsa LI Šestakova atcerējās, ka, pirmo reizi izdzirdot Musorgska Bāreni Petrovas izpildījumā, “sākumā viņa bija pārsteigta, tad izplūda asarās, tā ka ilgi nevarēja nomierināties. Nav iespējams aprakstīt, kā Anna Jakovļevna dziedāja, pareizāk sakot, izteicās; ir jādzird, ko spēj ģeniāls cilvēks, pat ja viņš ir pilnībā zaudējis balsi un jau ir gados.

Turklāt viņa aktīvi piedalījās sava vīra radošajos panākumos. Petrova ir daudz parādā viņas nevainojamajai gaumei, smalkajai mākslas izpratnei.

Musorgskis veltījis dziedātājas Marfas dziesmai “A Baby Came Out” no operas “Hovanščina” (1873) un “Šūpuļdziesma” (Nr. 1) no cikla “Nāves dziesmas un dejas” (1875). Dziedātājas mākslu augstu novērtēja A. Verstovskis, T. Ševčenko. Mākslinieks Karls Brjuļlovs 1840. gadā, izdzirdējis dziedātāja balsi, bija sajūsmā un, pēc viņa atzīšanās, "nevarēja pretoties asarām...".

Dziedātājs nomira 26. gada 1901. aprīlī.

“Ko darīja Petrova, kā viņa bija pelnījusi tik ilgu un sirsnīgu piemiņu mūsu mūzikas pasaulē, kurā ir bijuši daudzi labi dziedātāji un mākslinieki, kuri mākslai veltījuši daudz ilgāku laiku nekā nelaiķe Vorobjova? tajos laikos rakstīja Krievu mūzikas avīze. – Un lūk, kas: A.Ya. Vorobjova kopā ar savu vīru, mūžībā aizgājušo slavas dziedātāju un mākslinieku OA Petrovu bija Gļinkas pirmās krievu nacionālās operas Dzīve caram divu galveno daļu – Vaņa un Susaņina – pirmie un spoži izpildītāji; UN I. Petrova vienlaikus bija otrā un viena no talantīgākajām Ratmira lomas izpildītājām Gļinkas operā Ruslans un Ludmila.