Osips Afanasjevičs Petrovs |

Osips Petrovs

“Šis mākslinieks var būt viens no krievu operas veidotājiem. Tikai pateicoties tādiem dziedātājiem kā viņš, mūsu opera varēja cienīgi ieņemt augstu vietu, lai izturētu konkurenci ar itāļu operu. Tā VV Stasovs ir Osipa Afanasjeviča Petrova vieta nacionālās mākslas attīstībā. Jā, šim dziedātājam bija patiesi vēsturiska misija – viņš kļuva par nacionālā muzikālā teātra pirmsākumiem, kopā ar Gļinku lika tā pamatus.

Ivana Susaņina vēsturiskajā pirmizrādē 1836. gadā Osips Petrovs izpildīja galveno daļu, kuru sagatavoja paša Mihaila Ivanoviča Gļinkas vadībā. Un kopš tā laika izcilais mākslinieks ir valdījis uz nacionālās operas skatuves.

Petrova vietu krievu operas vēsturē izcilais krievu komponists Musorgskis definēja šādi: “Petrovs ir titāns, kurš uz saviem Homēra pleciem nesa gandrīz visu, kas radīts dramatiskajā mūzikā – sākot no 30. gadiem… mantojumā, cik daudz neaizmirstamu un dziļu māksliniecisko mācīja mīļais vectēvs.

Osips Afanasjevičs Petrovs dzimis 15. gada 1807. novembrī Elisavetgradas pilsētā. Ionka (kā viņu toreiz sauca) Petrovs uzauga kā ielas puika, bez tēva. Māte, tirgus tirgotāja, ar smagu darbu nopelnīja santīmus. Septiņu gadu vecumā Ionka iestājās baznīcas korī, kur skaidri izcēlās viņa skanīgais, ļoti skaistais diskants, kas galu galā pārvērtās par spēcīgu basu.

Četrpadsmit gadu vecumā zēna liktenī notika pārmaiņas: viņa mātes brālis aizveda Jonku pie sevis, lai pieradinātu viņu pie biznesa. Konstantīns Savvičs Petrovs bija smags uz rokas; zēnam bija jāmaksā onkuļa maize ar smagu darbu, bieži pat naktī. Turklāt onkulis uz saviem muzikālajiem vaļaspriekiem skatījās kā uz kaut ko nevajadzīgu, lutināšanu. Lieta palīdzēja: mājā apmetās pulka kapteinis. Pievēršot uzmanību zēna muzikālajām spējām, viņš kļuva par viņa pirmo mentoru.

Konstantīns Savvičs šīs nodarbības kategoriski aizliedza; viņš smagi piekāva savu brāļadēlu, kad pieķēra viņu praktizējam instrumentu. Taču spītīgā Jonka nepadevās.

Drīz mans tēvocis aizbrauca uz diviem gadiem darba darīšanās, atstājot savu brāļadēlu. Osips izcēlās ar garīgu laipnību – nepārprotamu šķērsli tirdzniecībai. Konstantīnam Savvičam izdevās atgriezties laikā, neļaujot neveiksmīgajam tirgotājam sevi pilnībā sabojāt, un Osips tika izraidīts gan no “lietas”, gan no mājas.

"Skandāls ar manu tēvoci izcēlās tieši tajā laikā, kad Žurahovska trupa devās turnejā Elisavetgradā," raksta ML Ļvova. – Saskaņā ar vienu versiju, Žurakhovskis nejauši dzirdēja, cik prasmīgi Petrovs spēlē ģitāru, un uzaicināja viņu uz trupu. Cita versija vēsta, ka Petrovs ar kāda aizbildnību uzkāpis uz skatuves kā statists. Pieredzējušā uzņēmēja asā acs saskatīja Petrova iedzimto skatuves klātbūtni, kurš uzreiz jutās uz skatuves brīvi. Pēc tam šķita, ka Petrovs palika trupā.

1826. gadā Petrovs debitēja uz Elisavetgradas skatuves A. Šahovska lugā “Kazaku dzejnieks”. Viņš runāja tajā ietverto tekstu un dziedāja pantiņus. Panākumi bija lieliski ne tikai tāpēc, ka viņš uz skatuves spēlēja “savu Ionku”, bet galvenokārt tāpēc, ka Petrovs “piedzima uz skatuves”.

Līdz 1830. gadam turpinājās Petrova radošās darbības provinces posms. Viņš uzstājās Nikolajevā, Harkovā, Odesā, Kurskā, Poltavā un citās pilsētās. Jaunās dziedātājas talants piesaistīja arvien lielāku klausītāju un speciālistu uzmanību.

1830. gada vasarā Kurskā MS pievērsa Petrova uzmanību. Ļebedevs, Sanktpēterburgas operas direktors. Jaunās mākslinieces priekšrocības ir nenoliedzamas – balss, aktierspēle, iespaidīgs izskats. Tātad galvaspilsētai priekšā. "Ceļā," teica Petrovs, "mēs apstājāmies uz dažām dienām Maskavā, atradām MS Ščepkinu, ar kuru es jau pazīstu... Viņš uzteica apņēmību grūtajam varoņdarbam un tajā pašā laikā iedrošināja mani, sakot, ka pamanīja man ir lieliska spēja būt māksliniekam. Cik priecīgs es biju dzirdējis šos vārdus no tik lieliska mākslinieka! Viņi man deva tik daudz spara un spēka, ka es nezināju, kā viņam izteikt pateicību par laipnību pret nezināmu cilvēku, kas viesojās. Turklāt viņš mani aizveda uz Lielo teātri, pie Zontāgas kundzes aploksnes. Es biju pilnīgi sajūsmā par viņas dziedāšanu; līdz tam es neko tādu nebiju dzirdējis un pat nesapratu, līdz kādai pilnībai cilvēka balss var sasniegt.

Sanktpēterburgā Petrovs turpināja pilnveidot savu talantu. Viņš sāka galvaspilsētā ar Sarastro partiju Mocarta Burvju flautā, un šī debija izraisīja labvēlīgu atsaucību. Laikrakstā “Ziemeļu bite” var lasīt: “Šoreiz operā Burvju flauta pirmo reizi uz mūsu skatuves kāpa jaunais mākslinieks Petrova kungs, solot mums labu dziedātāju-aktieru.”

“Tā jaunajā krievu operteātrī ieradās tautas dziedātājs Petrovs un bagātināja to ar tautas dziedāšanas dārgumiem,” raksta ML Ļvova. – Tolaik no operdziedātāja prasīja tik augstas skaņas, kas bez īpašas apmācības balsij nebija pieejamas. Grūtības sagādāja fakts, ka augstu skaņu veidošanai bija nepieciešama jauna tehnika, kas atšķiras no to skaņu veidošanas, kuras ir pazīstamas konkrētai balsij. Protams, Petrovs nespēja apgūt šo sarežģīto paņēmienu divu mēnešu laikā, un kritiķim bija taisnība, debijas reizē viņš savā dziedāšanā atzīmēja "asu tā pāreju uz augšējām notīm". Tieši prasmi izlīdzināt šo pāreju un apgūt ļoti augstas skaņas Petrovs turpmākajos gados neatlaidīgi mācījās kopā ar Kavosu.

Tam sekoja lieliskas lielo basa partiju interpretācijas Rosīni, Megula, Bellīni, Obēra, Vēbera, Mejerbīra un citu komponistu operās.

"Kopumā mans dienests bija ļoti laimīgs," rakstīja Petrovs, "bet man bija daudz jāstrādā, jo spēlēju gan drāmā, gan operā, un neatkarīgi no tā, kādu operu viņi sniedza, es visur biju aizņemts ... Lai gan es biju apmierināts ar mani panākumi izvēlētajā jomā, bet reti kurš pēc uzstāšanās bija ar sevi apmierināts. Dažreiz es cietu no mazākās neveiksmes uz skatuves un pavadīju bezmiega naktis, un nākamajā dienā jūs atnācāt uz mēģinājumu – bija tik kauns skatīties uz Kavosu. Mans dzīvesveids bija ļoti pieticīgs. Man bija maz paziņu... Lielākoties es sēdēju mājās, katru dienu dziedāju skalas, mācījos lomas un gāju uz teātri.

Petrovs turpināja būt Rietumeiropas operas repertuāra pirmās klases izpildītājs. Raksturīgi, ka viņš regulāri piedalījās itāļu operas izrādēs. Kopā ar ārzemju kolēģiem viņš dziedāja Bellīni, Rosīni, Doniceti operās un šeit atklāja savas visplašākās mākslinieciskās iespējas, aktiermeistarību, stila izjūtu.

Viņa sasniegumi ārzemju repertuārā izraisīja viņa laikabiedru patiesu apbrīnu. Ir vērts citēt rindas no Lažečņikova romāna Basurmanis, kas attiecas uz Meierbīra operu: “Vai atceraties Petrovu Robertā Velnā? Un kā lai neatceras! Esmu viņu redzējis šajā lomā tikai vienu reizi, un līdz pat šai dienai, kad es par viņu domāju, mani vajā skaņas, piemēram, elles zvani: "Jā, patron." Un šis skatiens, no kura šarma tavai dvēselei nav spēka atbrīvoties, un šī kaislību trakuma sagrozītā safrāna seja. Un šis matu mežs, no kura, šķiet, ir gatava izlīst vesela čūsku ligzda...

Un lūk, ko AN Serovs: “Apbrīnojiet dvēseli, ar kādu Petrovs izpilda savu arioso pirmajā cēlienā, ainā ar Robertu. Tēvišķās mīlestības labā sajūta ir pretrunā ar infernālā iedzimtā raksturu, tāpēc piešķirt šai sirds izliešanai dabiskumu, neatstājot lomu, ir grūts jautājums. Petrovs pilnībā pārvarēja šīs grūtības šeit un visā savā lomā.

Serovs krievu aktiera spēlē īpaši atzīmēja to, kas Petrovu labvēlīgi atšķīra no citiem izciliem šīs lomas izpildītājiem – spēju ļaundara dvēselē atrast cilvēcību un ar to uzsvērt ļaunuma iznīcinošo spēku. Serovs apgalvoja, ka Petrovs Bertrama lomā pārspējis Ferzingu, Tamburīni, Formezu un Levaseru.

Komponists Glinka uzmanīgi sekoja dziedātāja radošajiem panākumiem. Viņu iespaidoja skaņu niansēm bagātā Petrova balss, kas apvienoja bieza basa spēku ar viegla baritona kustīgumu. "Šī balss atgādināja milzīga sudraba zvana zemu skaņu," raksta Ļvovs. "Par augstām notīm tas dzirkstīja kā zibens dzirksti nakts debesu biezajā tumsā." Paturot prātā Petrova radošās iespējas, Gļinka uzrakstīja savu Susaninu.

27. gada 1836. novembris ir nozīmīgs datums Gļinkas operas Dzīve caram pirmizrādei. Tā bija Petrova skaistākā stunda – viņš lieliski atklāja Krievijas patriota raksturu.

Šeit ir tikai divas entuziasmu kritiķu atsauksmes:

“Susaņinas lomā Petrovs sasniedza savu milzīgo talantu. Viņš radīja mūžsenu tipu, un katra skaņa, katrs Petrova vārds Susaninas lomā pāries tālajos pēcnācējos.

“Dramatiska, dziļa, sirsnīga sajūta, kas spēj sasniegt apbrīnojamu patosu, vienkāršību un patiesumu, degsmi – tieši tas Petrovu un Vorobjovu uzreiz izvirzīja pirmajā vietā mūsu izpildītāju vidū un lika Krievijas publikai ļaužu pulkā doties uz “Dzīve for the” izrādēm. Cars "".

Kopumā Petrovs Susaninas daļu dziedāja divsimt deviņdesmit trīs reizes! Šī loma atvēra jaunu, nozīmīgāko posmu viņa biogrāfijā. Taku bruģēja izcili komponisti – Gļinka, Dargomižskis, Musorgskis. Tāpat kā paši autori, gan traģiskās, gan komiskās lomas viņam bija vienlīdz pakļautas. Tās virsotnes, sekojot Susaņinam, ir Farlafs Ruslanā un Ludmilā, Meļņiks Rusalkā, Leporello filmā The Stone Guest, Varlaam Borisā Godunovā.

Komponists C. Cui par Farlafa daļas izpildījumu rakstīja: “Ko es varu teikt par Petrova kungu? Kā izteikt visu pārsteiguma cieņu viņa neparastajam talantam? Kā nodot visu spēles smalkumu un tipiskumu; izteiksmes precizitāte līdz mazākajām nokrāsām: ļoti inteliģenta dziedāšana? Teiksim tā, ka no daudzajām Petrova radītajām tik talantīgajām un oriģinālajām lomām Farlafa loma ir viena no labākajām.

un V. V. Stasovs Petrova veikto Farlafa lomu pamatoti uzskatīja par paraugu, pēc kura visiem šīs lomas izpildītājiem jābūt līdzvērtīgiem.

4. gada 1856. maijā Petrovs pirmo reizi atveidoja Meļņika lomu Dargomižska "Rusalkā". Kritika viņa spēli vērtēja šādi: “Varam droši teikt, ka, veidojot šo lomu, Petrova kungs neapšaubāmi ir ieguvis īpašas tiesības uz mākslinieka titulu. Viņa sejas izteiksmes, prasmīgā deklamēšana, neparasti skaidra izruna… viņa mīmikas māksla tiek sasniegta tādā pilnības pakāpē, ka trešajā cēlienā, viņa parādīšanās brīdī, vēl nedzirdot ne vārda, sejas izteiksme, konvulsīvā roku kustībā, ir skaidrs, ka nelaimīgais Millers ir kļuvis traks.

Pēc XNUMX gadiem var lasīt šādu recenziju: “Meļņika loma ir viens no trim nesalīdzināmajiem Petrova veidotajiem tipiem trijās krievu operās, un maz ticams, ka viņa mākslinieciskā jaunrade Meļņikā nesasniedza augstākās robežas. Visos dažādajos Meļņika amatos, kuros viņš atklāj alkatību, kalpību princim, prieku par naudu, izmisumu, ārprātu, Petrovs ir vienlīdz lielisks.

Tam gan jāpiebilst, ka lieliskā dziedātāja bija arī unikāls kamervokālā izpildījuma meistars. Laikabiedri mums atstāja daudz liecību par Petrova pārsteidzoši caurstrāvoto Gļinkas, Dargomižska, Musorgska romanču interpretāciju. Līdzās spožajiem mūzikas radītājiem Osipu Afanasjeviču var droši dēvēt par krievu vokālās mākslas pamatlicēju gan uz operas skatuves, gan uz koncertskatuves.

Mākslinieka pēdējais un neparastais intensitātes un mirdzuma kāpums aizsākās 70. gados, kad Petrovs radīja vairākus vokālos un skatuves šedevrus; starp tiem ir Leporello (“Akmens viesis”), Ivans Bargais (“Pleskavas kalpone”), Varlaams (“Boriss Godunovs”) un citi.

Līdz savu dienu beigām Petrovs nešķīrās no skatuves. Musorgska tēlainā izteiksmē viņš "nāves gultā viņš apieta savas lomas".

Dziedātājs nomira 12. gada 1878. martā.

Norādes: Glinka M., Piezīmes, “Krievu senatne”, 1870, sēj. 1-2, MI Glinka. Literārais mantojums, sēj. 1, M.-L., 1952; Stasovs VV, OA Petrovs, grāmatā: Krievijas mūsdienu figūras, sēj. 2, Sanktpēterburga, 1877, lpp. 79-92, tas pats, savā grāmatā: Raksti par mūziku, sēj. 2, M., 1976; Ļvova M., O. Petrovs, M.-L., 1946; Lastočkina E., Osips Petrovs, M.-L., 1950; Gozenpuds A., Muzikālais teātris Krievijā. No pirmsākumiem līdz Glinkai. Eseja, L., 1959; savējais, 1. gadsimta Krievu operas teātris, (1836. sēj.) – 1856-2, (1857. sēj.) – 1872-3, (1873. sēj.) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operas kritika Krievijā, sēj. 1, nē. 2-2, sēj. 3, nē. 4-1966, M., 73-1 (izdevums XNUMX kopā ar V. V. Protopopovu).