Mūzikas konkursi |

no lat. concursus, lit. – saplūšana, satikšanās

Mūziķu (izpildītāju, komponistu, instruktoru meistaru, grupu) konkursi, parasti notiek ar iepriekš pieteiktiem nosacījumiem. Māksla. konkursiem, kuros tika salīdzināta un vērtēta produkcijas kvalitāte. jeb izpildījuma meistarība, bija zināmi jau Dr Grieķijā. Ap 590. gadu pirms mūsu ēras dzima pitu spēļu tradīcija Delftā, kur kopā ar dzejniekiem un sportistiem, dziedātājiem, citharu un aulu izpildītājiem sacentās mūzu autori. prod. Uzvarētāji tika apbalvoti ar lauru vainagiem un ieguva titulu “dafnofori” (nes laurus). Mūziķu konkurences tradīcija tika turpināta Romas impērijas laikmetā; tajā pašā laikā radās termins “laureāts”, kas saglabājies līdz mūsdienām, lai noteiktu labākos dalībniekus. Trešdienā. gadsimtiem trubadūru, trouveru, minnesingeru un meisterdziedātāju sacensības kļuva plaši izplatītas, bieži vien kļūstot par nozīmīgu galma sastāvdaļu. un vēlāk kalni. svētkiem, kas piesaistīja plašu uzmanību. Starp tiem ir apgaismoti. un muzikālie festivāli Francijā, ko organizēja amatnieku darbnīcas 11.-16.gs. un sauc par "puy". Šo konkursu uzvarētāji, kas notika dažādās valsts provincēs, tika apbalvoti ar balvām un saņēma “roy de puy” titulu. Starp lielākā zināmā puy, kas notika Evreux, laureāti bija O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy. Pujs kalpoja par modeli līdzīgām Meistersinger sacensībām Vācijā. Agros viduslaikos radās Velsā joprojām pastāvošie dziesmu svētki, tā sauktie dziesmu svētki. “Eisteddfod”, kura ietvaros notiek arī koru konkursi. Renesansē darbojās improvizācijas mākslas izcilāko mūziķu konkursi. instrumenti – ērģeles, klavesīns, vēlāk klavieres, vijole. Parasti tos organizēja valdnieki, bagāti mecenāti vai garīdznieki, kuri piesaistīja izcilus mūziķus piedalīties. Tādējādi J. S. Bahs un L. Marčands, G. F. Hendelis un A. Skārlati (1. gs. 18. puse), V. A. Mocarts un M. Klementi, IM Jarnovičs un J. B. Vioti (18. gs. beigas), G. Ernsts, A. Bazzini, F. David un J. Joahim (1844) un citi.

K. mūsdienu formā radās 19. gs. Kopš 1803. gada Parīzes Tēlotājmākslas akadēmija piešķir gada balvu par labāko skaņdarbu (kantāti, vēlāk – viencēlienu) – t.s. Roman Ave., kuras turētāji saņem stipendiju uzlabošanai Romā. Šīs balvas ieguvēju vidū ir prominenti francūži. komponisti: F. Halevi, G. Berliozs, A. Tomass, Dž. Bizē, Dž. Masnē, K. Debisī u.c. Līdzīgas sacensības notiek Beļģijā un ASV. Lielbritānijā t.s. Mendelsona stipendija (Mendelsona stipendija), ko piešķir jaunam komponistam (K. notiek kopš 1848. gada Londonā reizi 1 gadā). 4 Vīnē, fp. Bösendorfer firma Vīnes konservatorijas absolventiem nodibināja K.; šis K. nēsā internātu. raksturs, jo šeit mācās studenti no daudzām valstīm. valstīm. Nacionālās sacensības. mērogs pavēra ceļu starptautisku rašanos. K., no kuriem pirmais notika Briselē 1889. gadā pēc krievu iniciatīvas. ģitārists NP Makarovs; komponisti no 1856 valstīm konkursam iesūtīja darbus. ģitārai. 31. gadā pēc AG Rubinšteina iniciatīvas tika nodibināta pirmā regulārā starptautiskā konference, bet 1886. gadā Sanktpēterburgā notika pirmā regulārā starptautiskā konference. K., kurš kalpoja par piemēru turpmāko mūzu organizēšanai. sacensībām. K. im. Rubinšteins (toreiz notika reizi 1890 gados līdz 1 – Berlīnē, Vīnē, Parīzē, Sanktpēterburgā) piedalījās komponisti un pianisti. K. izvirzīja vairākus nozīmīgus mūziķus, kuri pēc tam ieguva plašu popularitāti (F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike un citi).

Līdzekļi. K. attīstījās pēc 1. pasaules kara (1914-18). Liels skaits valsts mēroga konkursu. 1927. gadā intern. K. pianists tos. Šopēns, kas vēlāk kļuva par regulāru. Izpildītāju koncerti notiek Vīnē (K. Vīnes Mūzikas akadēmija, no 1932), Budapeštā (nosaukts F. Lista vārdā, no 1933), Briselē (nosaukts E. Isai vārdā, vijolnieki 1937, pianisti 1938), Ženēvā ( kopš 1939. gada, Parīze (kopš 1943. gada) un citas pilsētas. Starptautiskajā K. no paša sākuma darbojas pūces. mūziķi; daudzi no viņiem iegūst augstākos apbalvojumus, demonstrējot pūču sasniegumus. skatuves skola un pedagoģija. 2. pasaules kara gados no 1939. līdz 45. gadam sacensības vai nu nenotika, vai arī aprobežojās ar nat. sistēma (Ženēva). Pēckara gados mūzikas tradīcija. K. pl. valstis sāka ātri atdzīvoties; vairākās Eiropas valstīs (Francijā, Čehoslovākijā, Ungārijā, Beļģijā) tūlīt pēc kara tika nodibinātas liela mēroga konvencijas, kas kļuva regulāras. K. iegūst īpaši lielu vērienu no vidus. 50s; konkursi aptver arvien lielākas uzstāšanās jomas: tiek rīkoti konkursi instrumentālistiem, t.sk. K. “ansambļa” instrumenti (pūšamie un koka pūšamie, alts, arfa), ģitāristu, akordeonistu, ērģelnieku, diriģentu, kameransambļu konkursi dekomp. skaņdarbi, kori, jauniešu simfonijas. un pūtēju orķestri, instr. meistari, komponisti. Pastāvīgi paplašinās ģeogrāfiski. rāmji K. Č. starptautiskā K. organizētāji Eiropā – Beļģijā, Itālijā un Francijā, kur notiek daudzas. konkurenci. Pēc konkursa Beļģijas karaliene Elizabete (1951), kurā sacenšas pianisti, vijolnieki un komponisti, Briselē tiek rīkoti vokālie konkursi, stīgu. kvarteti Lježā, K. Ērģelnieki. JS Bahs Gentē, kori Knoke. Itālijā K. prestižs gūst: vijolnieki – viņiem. N. Paganīni Dženovā, pianisti – viņi. F. Busoni Bolcāno, diriģenti – Romā (dib. Nacionālā akadēmija “Santa Cecilia”), pianisti un komponisti – viņi. A. Casella Neapolē, uzstājas mūziķi, komponisti un baletdejotāji – viņi. GB Viotti in Vercelli, kor. kolektīvi – Areco “Polyfoniko” un citi. Franču vidū. K. izceļas – viņiem. M. Long – J. Thibout Parīzē, jaunie diriģenti Bezansonā un vokālisti Tulūzā. Vispārēju atzinību saņem K., pārejot sociālistiski. valstis – Polija (nosaukta F. Šopēna vārdā un nosaukta G. Vīniavska vārdā), Ungārija, Rumānija (nosaukta J. Enesku vārdā), VDR (nosaukta J. S. Baha vārdā un nosaukta R. Šūmaņa vārdā), Bulgārija. In con. 50. gads – ubags. 60. gadiem ir numurs To. Brazīlijā, ASV, Kanādā, Urugvajā un arī Japānā. Svarīgs pavērsiens K. attīstībā bija interna dibināšana Maskavā. K. im. PI Čaikovska (kopš XNUMX), kas uzreiz kļuva par vienu no autoritatīvākajiem un populārākajiem konkursiem.

K. organizēšanas un vadīšanas formas, to noteikumi, periodiskums un mākslinieciskais saturs ir ļoti dažādi. Konservācijas notiek štatu galvaspilsētās, lielākajos kultūras centros un kūrortpilsētās; nereti par to norises vietu tiek izvēlētas ar mūziķu dzīvi un daiļradi saistītas pilsētas, kurām par godu K. valstis. Parasti sacensības neatkarīgi no to biežuma notiek tajos pašos skaidri noteiktos datumos. K. organizatori ir dažādas mūzas. iestādēm, kalnu iestādēm, kā arī valdībām. struktūras, nek-ry gadījumos — privātpersonas, komercfirmas. Sociālistiskajās valstīs K. organizācija ir atbildīga par spec. valsts institūcijas; K. saimniecību subsidē valsts.

Daudzu gadu prakse ir izstrādājusi noteiktus principus K. vadīšanai, to-rykh ievērot decomp organizatori. sacensībām. K. valkāt demokrātisku. atklāts raksturs – tajās atļauts piedalīties visu tautību, valstu mūziķiem bez dzimuma atšķirības; ierobežojumi noteikti tikai attiecībā uz vecumu (ar noteiktu izņēmumu, piemēram, komponists K.); dažādām specialitātēm (atbilstoši to specifikai) vecuma ierobežojumi atšķiras. Par dažiem īpaši grūti Lai. tas tiek veikts iepriekš. atlase, pamatojoties uz kandidātu iesūtītajiem dokumentiem un ieteikumiem, lai nepieļautu nepietiekami sagatavotu pretendentu piedalīšanos konkursā. Dalībnieku priekšnesumi notiek pēc iepriekš izsludināta nolikuma; veikt. Konkursi sastāv no noteikta skaita noklausīšanās kārtu: no 2 līdz 4. Katrā nākamajā kārtā ir atļauts ierobežots un arvien mazāks dalībnieku skaits. Konkurenti uzstājas vai nu loterijas secībā, vai alfabēta secībā pēc uzvārda. Dalībnieku priekšnesumus vērtē žūrija; to parasti veido autoritatīvi izpildītāji, komponisti un skolotāji. Vairumā gadījumu žūrija valkā starptautiskus. raksturs, un uzņemošo valsti visbiežāk pārstāv vairāki. žūrijas locekļi. Žūrijas darba metodes un konkursantu vērtēšanas principi ir dažādi: dep. K. tiek praktizēts iepriekš. diskusija, balsošana var būt atklāta vai aizklāta, dalībnieku spēli vērtē dažādi. punktu skaitu. Veiksmīgākie kandidāti tiek apbalvoti ar balvām un laureātu nosaukumiem, kā arī diplomiem un medaļām. Apbalvojumu skaits dažādās pilsētās svārstās no viena līdz 12. Papildus oficiālajām balvām bieži tiek piešķirti arī stimuli. balvas par labākajām individuālajām esejām un citas balvas. Laureāti K., kā likums, saņem tiesības uz noteiktu skaitu konc. runas.

Māksla. K. iezīmes galvenokārt nosaka to programmu raksturs un saturs. Šajā ziņā K. klāsts ir ļoti plašs: sākot no konkursiem, kuros tiek atskaņota viena komponista mūzika (K. Varšavā nosaukts Šopēna vārdā), līdz konkursiem ar plašu un daudzveidīgu repertuāru, tiecoties pēc mērķi vispilnīgāk atklāt radošumu. . mākslinieku iespējas. Ir arī K., kas savas programmas veido tematiski. zīme: senā mūzika, mūsdienu. mūzika utt. Tas pats attiecas uz sacensību disciplīnām: konkursiem, veltītiem. viena specialitāte, un konkursi, kur vienlaicīgi vai pārmaiņus sacenšas daudzu cilvēku pārstāvji. specialitātes. Komponistu koncerti ir nedaudz atšķirīgi: līdzās konkursiem, kuru uzdevums ir apzināt talantīgus komponistus, ne mazums ir utilitāri koncerti, kurus rīko operas, izdevniecības, koncentratori. organizācijas, lai iestudētu, izdotu vai reklamētu noteikta veida skaņdarbus. Šādā K. dalībnieku loks parasti ir plašāks. 60. gados. K. izklaidētāji un izklaidētāji gūst lielu popularitāti. mūzika. Parasti šādas pārraides veic radio un televīzijas centri, ierakstu kompānijas, ch. arr. kūrorta zonās (K. “Intervīzija”, “Eirovīzija” u.c.). Parasti katras sacensības sastāv no vienas kārtas un notiek bez dalībnieku izslēgšanas. Vadīšanas formas estr. K., viņu repertuārs un nolikums ir daudzveidīgs un neatšķiras stingrā kārtībā.

Mūsdienu mūzika K. ir kļuvuši par svarīgāko līdzekli talantīgu mūziķu apzināšanai un iedrošināšanai, kas nozīmē. kultūras dzīves faktors. Lielais vairums instrumentālistu, kā arī daudzi citi. vokālisti un diriģenti uz koncertskatuves un operas skatuves izvirzījās 1950. gadsimta 70. un XNUMX. gados. pateicoties KK, viņi veicina mūzikas popularizēšanu plašās klausītāju masās, konc. dzīvi. Mn. no kuriem notiek mūzu ietvaros. festivālos, kļūstot par nozīmīgu to sastāvdaļu (piemēram, “Prāgas pavasaris”). Mūzas. K. iekļauti arī Pasaules jauniešu un studentu festivālu programmās.

Plaši izplatīta mūzika. K. radīja nepieciešamību koordinēt konkursa organizatoru centienus, pieredzes apmaiņu un vienotu standartu noteikšanu k rīkošanai. Šim nolūkam 1957. gadā Starptautiskā federācija. sacensībās (Fédération de Concours internationaux), kas atrodas Ženēvā. Federācija rīko ikgadējus kongresus dažādās pilsētās, izdod uzziņas materiālus. Kopš 1959. gada tiek izdots ikgadējs biļetens, kurā iekļauta informācija par starptautisko. mūzika K. un to laureātu saraksti. Federācijas dalībvalstu skaits nepārtraukti pieaug; 1971. gadā Sov. savienība.

LIELĀKIE STARPTAUTISKĀS MŪZIKAS KONKURSI

Austrija. Vīnes Mūzikas akadēmija – pianisti, ērģelnieki, vokālisti; 1932.-38.gadā – katru gadu; atjaunots 1959. gadā; kopš 1961. gada – 1 reizi 2 gados. Viņi. WA ​​Mocart Zalcburgā – pianisti, vijolnieki, vokālisti; 1956. gadā (par godu V. A. Mocarta 200. dzimšanas dienai).

Beļģija. Viņi. Beļģijas karaliene Elizabete – vijolnieces, pianistes, komponistes; kopš 1951. gada – katru gadu, pārmaiņus (pēc gada pārtraukuma tās tiek atsāktas). Vokālisti Briselē; kopš 1962. gada – 1 reizi 4 gados. Stīgas. kvarteti Lježā – komponisti, izpildītāji, kopš 1954. gada – instr. meistari; kopš 1951. gada – ik gadu, savukārt.

Bulgārija. Jaunie operdziedātāji Sofijā; kopš 1961. gada – 1 reizi 2 gados.

Brazīlija. Pianisti (kopš 1957) un vijolnieki (kopš 1965) Riodežaneiro; kopš 1959. gada – 1 reizi 3 gados.

Lielbritānija. Viņi. K. Flešs Londonā – vijolnieki; kopš 1945. gada – katru gadu. Pianisti Līdsā; kopš 1963. gada – 1 reizi 3 gados.

Ungārija. Budapešta K. dažādās specialitātēs, kopš 1948; kopš 1956. gada – ne retāk kā reizi 1 gadā.

VDR. Viņi. R. Šūmans – pianisti un vokālisti; 1956. un 1960. gadā Berlīnē; kopš 1963. gada Cvikavā – 1 reizi 3 gados.

Zap. Berlīne. Viņi. G. Karajana – diriģenti un jauniešu simfonija. orķestri; kopš 1969. gada – katru gadu.

Itālija. Viņi. F. Busoni Bolcāno – pianisti; kopš 1949. gada – katru gadu. Viņi. N. Paganīni Dženovā – vijolnieki; kopš 1954. gada – katru gadu. Orķestra diriģenti Romā; kopš 1956. gada – 1 reizi 3 gados. Viņi. Gvido d Areco – kori (“Polyfonico”), osn. 1952. gadā kā valstspiederīgais, no 1953. gada – starptautiskais; gadā.

Kanāda. Vijolnieki, pianisti, vokālisti Monreālā; kopš 1966. gada – ik gadu, savukārt.

Nīderlande. Hertogenbošas vokālisti; kopš 1954. gada – katru gadu.

Polija. Viņi. F. Šopēns Varšavā – pianisti 1927, 1932, 1937; atjaunots 1949. gadā – reizi 1 gadā. Vijole viņiem. G. Veņavskis – vijolnieki, komponisti, skr. meistari; pirmais – 5. gadā Varšavā; atjaunots 1935. gadā Poznaņā – reizi 1952 gados.

Portugāle. Viņi. Viana da Mota Lisabonā – pianisti; pirmais – 1957. gadā; kopš 1964. gada – reizi 1 gadā.

Rumānija. Viņi. J. Enesku Bukarestē – vijolnieki, pianisti, vokālisti (kopš 1961), kameransambļi; kopš 1958. gada – 1 reizi 3 gados.

PSRS. Viņi. PI Čaikovskis Maskavā – no 1958. gada pianisti, vijolnieki, no 1962. gada arī čellisti, no 1966. gada un vokālisti; 1 reizi 4 gados. Francija. Viņi. M. Longs – J. Tibo Parīzē – pianisti un vijolnieki; pirmā – 1943.gadā (nacionālā), otrā – 1946.gadā; kopš 1949. gada – 1 reizi 2 gados. Vokālisti Tulūzā; kopš 1954. gada – katru gadu.

Vācija. Munich K. saskaņā ar dif. specialitātes; kopš 1952. gada – katru gadu.

Čehoslovākija. Mūzas. K. “Prāgas pavasaris” saskaņā ar dec. specialitātes; kopš 1947. gada – katru gadu.

Šveice. Uzstājas mūziķi Ženēvā, dažādās specialitātēs; kopš 1939. gada – katru gadu.

Konkursi, kuriem nav pastāvīgas norises vietas: Nosaukti čellisti. P. Kasals; 1 reizi 2 gados dažādās valstīs (pirmo reizi – 1957, Parīze). Akordeonisti “Pasaules kausam”; ik gadu dažādās valstīs (pirmā – 1948, Lozanna) u.c.

Citu starptautisko K. starpā: vokālisti Vervjē (Beļģija); kori Debrecenā (Ungārija); instrumentālisti un vokālisti (nosaukti J. S. Baha vārdā) Leipcigā (VDR); instrumentālisti un vokālisti (nosaukti M. Kanalsa vārdā) Barselonā (Spānija); mūzika un deja (nosaukts GB Viotti vārdā) Verčelli, pianisti un komponisti (nosaukts A. Casella vārdā) Neapolē, “Verdi Voices” vokālisti Busseto (Itālija); ērģeļu improvizācija Hārlemā (Nīderlande); pianisti un diriģenti (nosaukti D. Mitropulosa vārdā) Ņujorkā (ASV); jaunie diriģenti Bezansonā (Francija); pianisti (nosaukti K. Haskila vārdā) Lucernā (Šveice) u.c.

SACENSĪBAS KRIEVIJĀ UN PSRS

Pirmās nacionālās mūzikas K. Krievijā notiek kopš 60. gadiem. 19. gadsimts pēc RMO iniciatīvas, Sanktpēterburga. par-va rus. kamermūzika (1877), klavieru fabrika “Schroeder” (1890) uc Pēc lielāko mecenātu un mūziķu iniciatīvas vairāki. K. tika organizēta sākumā. 20. gadsimts 1910. gadā notika divi vijolnieku koncerti – par godu daiļrades 40. gadadienai. profesora Moska darbība. Konservatorija IV Gržimali Maskavā (1. ave. – M. Press) un viņiem. LS Auera Sanktpēterburgā (1. janvārī – M. Piastro). 1911. gadā čellu konkurss notika Maskavā (1. pr. — S. M. Kozolupovs), savukārt pianisti sacentās Sv. — J. Turčinskis. Tajā pašā gadā Sanktpēterburgā notika īpašs pasākums. K. im. SA Malozemova sievietēm pianistēm (uzvarētāja E. Stember). Saskaņā ar noteikumiem šī K. bija jārīko reizi 1 gadā. K. izveide īpaši sieviešu izpildītājiem bija progresīva nozīme.

PSRS Valsts mūzikas K. un radīja visus nosacījumus to plašai īstenošanai. Pirmie mūziķu konkursi bija konkursi par kvartetu sniegumu RSFSR (1927, Maskava) un vijolnieku konkursi Ukrainā (1930, Harkova). Kopš tā laika K. par labāko mūziku. iestudējums, konkurss prof. un dari-to-yourselfers. mūziķi un dziedātāji tika turēti daudzās. pilsētas. Pirmais Vissavienības izpildītājmūziķu festivāls notika 1. maijā Maskavā. Tas notika specialitātēs – klavieres, vijole, čells, dziedāšana. 1933. – februārī – 2. martā (Ļeņingradā). Šeit sacentās arī altisti, kontrabasisti, arfisti, koka un misiņa spirtu izpildītāji. instrumenti. Pēc tam Maskavā notika Vissavienības konkursu cikls dažādās specialitātēs — vijolnieku, čellistu un pianistu (1935–1937), diriģentu (38) un stīgu kvalifikācijā. kvarteti (1938), vokālisti (1938-1938, noslēguma turnejas Maskavā), estrādes mākslinieki (39), spirta izpildītāji. instrumenti (1939). Šiem K. bija milzīga ietekme uz mūzu attīstību. valsts dzīvi, mūzu tālākai izaugsmei. izglītība.

Pēc Lielās Tēvijas. 1941.-45.gada kara laikā talantīgi jaunieši uzstājās Vissavienības K. mūziķu (1945, Maskava), varietē (1946, Maskava) un vokālistu izpildījumā par labāko pūču sniegumu. romantika un dziesma (1956, Maskava), vokālisti un estrādes mākslinieki (1956, Maskava).

60. gados. sācies jauns posms konkurētspējīgas kustības attīstībā; Regulāri tiek rīkoti vissavienības pianistu, vijolnieku, čellistu un diriģentu koncerti, kā arī VIMI Gļinkas vārdā nosaukto vokālistu koncerti. Šie konkursi ļauj izvirzīt apdāvinātus izpildītājus dalībai Starptautiskajā konkursā. K. im. PI Čaikovskis. Priekšvakarā K. viņiem. Tiek rīkoti arī PI Čaikovska konkursi. meistari. Notika Vissavienības mūziķu-izpildītāju koncerti uz orku. instrumenti (1963, Ļeņingrada). Vissavienības mūzu nosacījumi. Uz. būtībā atbilst starptautiskajam. standartiem.

Par godu VI Ļeņina (100) dzimšanas 1970. gadadienai notika Vissavienības jauno izpildītāju konkursi par labāko konc. tika organizēti. programma. PSRS regulāri tiek rīkoti estrādes mākslinieku koncerti. K. radīt mūziku. prod. dažādos žanros bieži tiek rīkotas jubilejās. Slaida mūzikas sistēma. K. ietver ne tikai vissavienības, bet arī republikas, pilsētu un zonu sacensības, kas ļauj veikt konsekventu un rūpīgu jauno mūzu pārstāvju atlasi. visas Savienības un starptautiskās tiesas prāvas. konkursiem.

Norādes: Starptautiskais Čaikovska klavieru un vijoļu konkurss. (Pirmā uzziņu grāmata, M., 1958); Otrais starptautiskais pianistu, vijolnieku un čellistu konkurss. PI Čaikovskis. (Rokasgrāmata), M., 1962; ... nosaukts Čaikovska vārdā. sestdien raksti un dokumenti par Otro starptautisko mūziķu-izpildītāju konkursu. PI Čaikovskis. Ed.-stat. AV Medvedevs. Maskava, 1966. Muzikālie konkursi pagātnē un tagadnē. Rokasgrāmata, M., 1966; ... nosaukts Čaikovska vārdā. sestdien raksti un dokumenti par Trešo starptautisko mūziķu-izpildītāju konkursu. PI Čaikovskis. Kop. ed. A. Medvedeva, (M., 1970).

M. M. Jakovļevs