Andrejs Meļitonovičs Balančivadze (Andrejs Balančivadze) |

Andrejs Balančivadze

Izcilā Gruzijas komponista A. Balančivadzes daiļrade kļuvusi par spilgtu lappusi nacionālās muzikālās kultūras attīstībā. Ar viņa vārdu pirmo reizi parādījās daudz kas par gruzīnu profesionālo mūziku. Tas attiecas uz tādiem žanriem kā balets, klavierkoncerts, “viņa daiļradē gruzīnu simfoniskā domāšana pirmo reizi parādījās tik perfektā formā, ar tādu klasisku vienkāršību” (O. Taktakišvili). A. Balančivadze izaudzināja veselu republikas komponistu plejādi, starp saviem audzēkņiem R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Šaverzašvili, Š. Milorava, A. Čimakadze, B. Kvernadze, M. Davitašvili, N. Mamišašvili u.c.

Balančivadze dzimis Sanktpēterburgā. “Mans tēvs Melitons Antonovičs Balančivadze bija profesionāls mūziķis... Es sāku komponēt astoņu gadu vecumā. Tomēr viņš patiešām nopietni pievērsās mūzikai 1918. gadā pēc pārcelšanās uz Gruziju. 1918. gadā Balančivadze iestājās Kutaisi mūzikas koledžā, kuru dibināja viņa tēvs. 1921.-26. studē Tiflisas konservatorijā kompozīcijas klasē pie N. Čerepņina, S. Barhudarjana, M. Ipolitova-Ivanova, izmēģina roku nelielu instrumentālu skaņdarbu rakstīšanā. Tajos pašos gados Balančivadze strādāja par muzikālo noformētāju Gruzijas Proletkulta teātra, Satīras teātra, Tbilisi strādnieku teātra u.c.

1927. gadā mūziķu grupas sastāvā Balančivadzi Gruzijas Izglītības tautas komisariāts nosūtīja mācīties uz Ļeņingradas konservatoriju, kur viņš mācījās līdz 1931. gadam. Šeit par viņa skolotājiem kļuva A. Žitomirskis, V. Ščerbačovs, M. Judina. . Pēc Ļeņingradas konservatorijas absolvēšanas Balančivadze atgriezās Tbilisi, kur saņēma Kotes Marjanišvili uzaicinājumu strādāt viņa vadītajā teātrī. Šajā periodā Balančivadze rakstīja mūziku arī pirmajām gruzīnu skaņu filmām.

Padomju mākslā Balančivadze ienāca 20. un 30. gadu mijā. kopā ar veselu gruzīnu komponistu plejādi, starp kuriem bija gr. Kiladze, Š. Mšvelidze, I. Tuskija, Š. Azmaiparašvili. Tā bija jaunā nacionālo komponistu paaudze, kas savā veidā savāca un turpināja vecāko komponistu – nacionālās profesionālās mūzikas pamatlicēju – Z. Paljašvili, V. Dolidze, M. Balančivadzes, D. Arakišvili sasniegumus. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem, kuri galvenokārt strādāja operas, kora un kamervokālās mūzikas jomā, gruzīnu jaunākās paaudzes komponisti pievērsās galvenokārt instrumentālajai mūzikai, un gruzīnu mūzika šajā virzienā attīstījās nākamajās divās līdz trīs desmitgadēs.

1936. gadā Balančivadze uzrakstīja savu pirmo nozīmīgo darbu – Pirmo klavierkoncertu, kas kļuva par pirmo šī žanra paraugu nacionālajā mūzikas mākslā. Koncerta spilgtais tematiskais materiāls saistīts ar nacionālo folkloru: tas iemieso smagi episku maršdziesmu intonācijas, graciozas deju melodijas, liriskas dziesmas. Šajā skaņdarbā jau ir jūtamas daudzas Balančivadzes stilam nākotnē raksturīgās iezīmes: variācijas attīstības metode, heroisko tēmu ciešā saikne ar žanram raksturīgām tautas melodijām, klavierpartijas virtuozitāte, kas atgādina pianismu. F. Liszts. Šim darbam raksturīgo varonīgo patosu komponists jaunā veidā iemiesos Otrajā klavierkoncertā (1946).

Nozīmīgs notikums republikas muzikālajā dzīvē bija liriski varonīgais balets “Kalnu sirds” (1. izdevums 1936, 2. izdevums 1938). Sižeta pamatā ir jaunā mednieka Džardža mīlestība pret kņaza Manižes meitu un notikumi zemnieku cīņā pret feodālo apspiešanu 1959. gadsimtā. Liriski romantiskas mīlas ainas, kas ir pilnas ar neparastu šarmu un dzeju, šeit apvienotas ar tautas, žanriski sadzīviskām epizodēm. Tautas dejas elements savienojumā ar klasisko horeogrāfiju kļuva par baleta dramaturģijas un mūzikas valodas pamatu. Balanchivadze izmanto apaļo deju perkhuli, enerģisko sachidao (deju, kas tiek dejota nacionālās cīņas laikā), kareivīgos mtiuluri, jautros tseruli, varonīgos horumi utt. Šostakovičs augstu novērtēja baletu: "... šajā mūzikā nav nekā maza, viss ir ļoti dziļi ... cēls un cildens, daudz nopietna patosa nāk no nopietnas dzejas. Komponista pēdējais pirmskara darbs bija liriskā-komiskā opera Mziya, kas tika iestudēta XNUMX. Tās pamatā ir sižets no sociālistiskā ciema ikdienas dzīves Gruzijā.

1944. gadā Balančivadze uzrakstīja savu pirmo un pirmo simfoniju gruzīnu mūzikā, kas veltīta mūsdienu notikumiem. “Es uzrakstīju savu pirmo simfoniju šausmīgajos kara gados... 1943. gadā bombardēšanas laikā nomira mana māsa. Šajā simfonijā vēlējos atspoguļot daudz pārdzīvojumu: ne tikai skumjas un bēdas par mirušajiem, bet arī ticību uzvarai, drosmi, mūsu tautas varonību.

Pēckara gados kopā ar horeogrāfu L. Lavrovski komponists strādāja pie baleta Rubīna zvaigznes, no kuras lielākā daļa vēlāk kļuva par neatņemamu baleta Dzīves lapas (1961) sastāvdaļu.

Nozīmīgs pavērsiens Balančivadzes daiļradē bija jaunatnei veltītais Trešais koncerts klavierēm un stīgu orķestrim (1952). Skaņdarbam ir programmatisks raksturs, tas ir piesātināts ar pionieru mūzikai raksturīgām marša dziesmu intonācijām. “Trešajā koncertā klavierēm un stīgu orķestrim Balančivadze ir naivs, dzīvespriecīgs, iecirtīgs bērns,” raksta N. Mamišašvili. Šis koncerts tika iekļauts slaveno padomju pianistu – L. Oborina, A. Joheles – repertuārā. Ceturtais klavierkoncerts (1968) sastāv no 6 daļām, kurās komponists cenšas tvert dažādiem Gruzijas reģioniem raksturīgās iezīmes – to dabu, kultūru, dzīvi: 1 stunda – “Džvari” (slavenais 2. gs. templis g. Kartli), 3 stundas – “Tetnuld” (kalnu virsotne Svanetijā), 4 stundas – “Salamuri” (nacionālais flautas veids), 5 stundas – “Dila” (Rīts, šeit izmantotas guriešu kordziesmu intonācijas), 6 stundas. – “Rion Forest” (zīmē Imeretīnas gleznaino dabu), 2 stundas – “Chratskaro” (Deviņi avoti). Sākotnējā versijā ciklā bija vēl XNUMX sērijas – “Vīns” un “Čančkeri” (“Ūdenskritums”).

Pirms ceturtā klavierkoncerta skanēja balets Mtsyri (1964, pēc M. Ļermontova poēmas motīviem). Šajā baletpoēmā, kurā ir patiesi simfoniska elpa, visa komponista uzmanība ir koncentrēta uz galvenā varoņa tēlu, kas skaņdarbam piešķir monodrāmas iezīmes. Tieši ar Mtsyra tēlu ir saistīti 3 vadmotīvi, kas ir skaņdarba muzikālās dramaturģijas pamatā. “Ideja rakstīt baletu pēc Ļermontova sižeta Balančivadzei radās jau sen,” raksta A. Šaverzašvili. "Agrāk viņš apmetās uz Dēmonu. Tomēr šis plāns palika nepiepildīts. Visbeidzot, izvēle krita uz "Mtsyri" ... "

“Balančivadzes meklējumus veicināja viņa brāļa Džordža Balančina ierašanās Padomju Savienībā, kura milzīgā, novatoriskā horeogrāfiskā māksla pavēra jaunas iespējas baleta attīstībā... Balančina idejas izrādījās tuvas komponista radošajai dabai, viņa meklējumi. Tas noteica viņa jaunā baleta likteni.

70.-80. gadi, kas iezīmējās ar Balančivadzes īpašo radošo darbību. Viņš radījis Trešo (1978), Ceturto (“Mežs”, 1980) un Piekto (“Jaunatne”, 1989) simfoniju; vokāli simfoniskā poēma “Obeliski” (1985); opera-balets “Ganga” (1986); Klavieru trio, Piektais koncerts (abi 1979) un Kvintets (1980); Kvartets (1983) un citi instrumentālie skaņdarbi.

“Andrijs Balančivadze ir viens no tiem radītājiem, kurš atstājis neizdzēšamas pēdas nacionālās muzikālās kultūras attīstībā. …Laika gaitā katra mākslinieka priekšā paveras jauni apvāršņi, daudzas lietas dzīvē mainās. Bet lielas pateicības sajūta, sirsnīga cieņa pret Andreju Melitonoviču Balančivadzi, principiālu pilsoni un lielu radītāju, paliek mūsos mūžīgi” (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko