Lucia Aliberti |

Lūcija Aliberti

OPERAS ZVAIGZNES: LŪCIJA ALIBERTI

Lucia Aliberti vispirms ir mūziķe un tikai pēc tam dziedātāja. Soprānam pieder klavieres, ģitāra, vijole un akordeons, un viņš komponē mūziku. Viņai aiz muguras ir gandrīz trīsdesmit gadu ilga karjera, kuras laikā Aliberti dzied uz visām prestižajām pasaules skatuvēm. Viņa uzstājās arī Maskavā. Viņa ir īpaši novērtēta vāciski runājošajās valstīs un Japānā, kur laikraksti viņas runām bieži velta veselas lappuses. Viņas repertuāru veido galvenokārt Bellīni un Doniceti operas: Pirāts, Ārzemnieks, Kapuleti un Monteki, La sonnambula, Norma, Beatrise di Tenda, Puritani, Anna Boleina, L'elisir d'amore, Lukrēcija Bordža, Mērija Stjuarte, Lūcija di Lamermūra, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Viņa arī uzstājas Rosīni un Verdi lomās. Vācijā viņa tika pasludināta par “Bel Canto karalieni”, bet dzimtenē Itālijā primadonna ir daudz mazāk populāra. Bijušais tenors un populārs operas vadītājs Barkača Itālijas radio trešajā kanālā Enriko Stinkelli viņai veltīja daudz kodīgu, ja ne aizvainojošu izteikumu. Pēc šī domu valdnieka (nav tāda opermīļa, kurš katru dienu pulksten vienos pēcpusdienā neieslēdz radio), aliberti ārkārtīgi, bezgaumīgi un bezdievīgi atdarina Mariju Kallasu. Alesandro Mormile sarunājas ar Lūciju Aliberti.

Kā jūs definējat savu balsi un kā jūs aizstāvat sevi pret apsūdzībām par Marijas Kallasas atdarināšanu?

Dažas manas izskata iezīmes atgādina Kallasu. Tāpat kā viņai, man ir milzīgs deguns! Bet kā cilvēks es atšķiros no viņas. Tiesa, no vokālā viedokļa starp mani un viņu ir līdzības, taču, manuprāt, apsūdzēt mani atdarināšanā ir negodīgi un virspusēji. Manuprāt, mana balss ir līdzīga Kallasas balsij augstākajā oktāvā, kur skaņas atšķiras pēc spēka un drāmas. Bet kas attiecas uz centrālo un apakšējo reģistru, mana balss ir pilnīgi atšķirīga. Kallass bija dramatisks soprāns ar koloratūru. Es sevi uzskatu par liriski dramatisku soprānu ar koloratūru. Izteikšos skaidrāk. Mans dramatiskais uzsvars ir uz izteiksmīgumu, nevis pašu balsi, kā Kallasam. Mans centrs ar savu elēģisko tembru atgādina lirisko soprānu. Tās galvenā īpašība nav tīrs un abstrakts skaistums, bet gan lirisks izteiksmīgums. Kallasas diženums ir tajā, ka viņa piešķīra romantiskajai operai ar tās elēģisko kaislību, gandrīz materiālo pilnību. Citi prominenti soprāni, kas viņai nāca pēcteči, pievērsa lielāku uzmanību īstajam bel canto. Man ir radies iespaids, ka šodien dažas lomas ir atgriezušās pie vieglajiem soprāniem un pat soubrette tipa koloratūrām. Pastāv risks spert soli atpakaļ tajā, ko es uzskatu par izteiksmīguma patiesību dažās deviņpadsmitā gadsimta sākuma operās, kurās Kallass, kā arī Renata Skoto un Renata Tebaldi atnesa dramatisku pārliecību un tajā pašā laikā. laika stilistiskā precizitāte.

Kā jūs gadu gaitā esat strādājis, lai uzlabotu savu balsi un padarītu to izsmalcinātāku?

Jāsaka atklāti, ka man vienmēr ir bijušas grūtības kontrolēt reģistru vienveidību. Sākumā dziedāju, uzticoties savai dabai. Pēc tam sešus gadus mācījos pie Luidži Roni Romā un pēc tam pie Alfredo Krausa. Krauss ir mans īstais skolotājs. Viņš man iemācīja kontrolēt savu balsi un labāk iepazīt sevi. Arī Herberts fon Karajans man daudz ko iemācīja. Bet, kad es atteicos kopā ar viņu dziedāt Il trovatore, Don Carlos, Tosca un Norma, mūsu sadarbība pārtrūka. Taču es zinu, ka īsi pirms savas nāves Karajans izteica vēlmi kopā ar mani uzvest Normu.

Vai tagad jūtaties kā savu iespēju īpašnieks?

Tie, kas mani pazīst, saka, ka esmu mans pirmais ienaidnieks. Tāpēc es reti esmu apmierināts ar sevi. Mana paškritikas izjūta dažkārt ir tik nežēlīga, ka tā noved pie psiholoģiskām krīzēm un padara mani neapmierinātu un nepārliecinātu par savām spējām. Un tomēr varu teikt, ka šodien esmu vokālo spēju plaukumā, tehniska un izteiksmīga. Reiz mana balss dominēja pār mani. Tagad es kontrolēju savu balsi. Es domāju, ka ir pienācis laiks papildināt savu repertuāru ar jaunām operām. Pēc tā, ko sauc par itāļu bel canto, es vēlētos izpētīt lielas lomas agrīnās Verdi operās, sākot ar Lombardiem, Diviem Foskari un Laupītājiem. Man jau piedāvāja Nabuko un Makbetu, bet es gribu pagaidīt. Es vēlētos saglabāt savas balss integritāti turpmākajos gados. Kā sacīja Krauss, dziedātāja vecums uz skatuves nespēlē lomu, bet gan balss vecums. Un viņš piebilda, ka ir jauni dziedātāji ar vecu balsi. Krauss man paliek paraugs, kā dzīvot un dziedāt. Viņam vajadzētu būt par piemēru visiem operdziedātājiem.

Tātad, jūs nedomājat par sevi ārpus tiekšanās pēc izcilības?

Tiekšanās pēc pilnības ir manas dzīves noteikums. Runa nav tikai par dziedāšanu. Es uzskatu, ka dzīve nav iedomājama bez disciplīnas. Bez disciplīnas mēs riskējam zaudēt kontroles sajūtu, bez kuras mūsu vieglprātīgā un patērētājvalstiskā sabiedrība var nonākt nekārtībās, nemaz nerunājot par cieņas trūkumu pret savu tuvāko. Tāpēc savu dzīves redzējumu un karjeru uzskatu ārpus ierastajiem standartiem. Esmu romantiķe, sapņotāja, mākslas un skaistu lietu cienītāja. Īsāk sakot: estēts.

Žurnāla publicētā intervija ar Lūciju Aliberti darbs

Tulkojums no itāļu valodas

Debija Spoleto teātrī (1978, Amina Bellīni La Sonnambula), 1979. gadā viņa izpildīja šo partiju tajā pašā festivālā. Kopš 1980. gada La Scala. 1980. gada Glyndebourne festivālā viņa dziedāja Nanette partiju Falstafā. 80. gados viņa dziedāja Dženovā, Berlīnē, Cīrihē un citos operteātros. Kopš 1988. gada Metropolitēna operā (debija Lūcijas lomā). 1993. gadā viņa dziedāja Violetas partiju Hamburgā. 1996. gadā viņa dziedāja titullomu Bellīni Beatrise di Tenda Berlīnē (Vācijas Valsts operā). Starp partijām ir arī Džilda, Elvīra Bellīni operā "Puritāņi", Olimpija Ofenbaha "Hofmaņa pasakās". Ierakstos iekļauta Violetas (diriģents R. Paternostro, Capriccio), Imogēnas daļa Bellīni operā The Pirate (diriģents Vioti, Berlin Classics).

Jevgeņijs Tsodokovs, 1999