Kā bērni un pieaugušie var iemācīties saprast klasisko mūziku?

To ir vieglāk iemācīt bērnam nekā pieaugušajam. Pirmkārt, viņa iztēle ir labāk attīstīta, un, otrkārt, bērniem paredzēto darbu sižeti ir konkrētāki.

Bet pieaugušajam nekad nav par vēlu to iemācīties! Turklāt māksla atspoguļo dzīvi tik plaši, ka tā spēj sniegt atbildes uz dzīves jautājumiem un ieteikt risinājumus vissarežģītākajās situācijās.

Sāksim ar programmatūras darbiem

Komponisti ne vienmēr saviem darbiem piešķir nosaukumus. Bet viņi to bieži dara. Darbu, kuram ir noteikts nosaukums, sauc par programmas darbu. Apjomīgākam programmas darbam nereti tiek pievienots notiekošo notikumu apraksts, librets u.c.

Jebkurā gadījumā jāsāk ar mazām lugām. PI “Bērnu albums” šajā ziņā ir ļoti ērts. Čaikovskis, kur katrs skaņdarbs atbilst tēmai nosaukumā.

Pirmkārt, saprotiet tēmu, par kuru tas ir rakstīts. Mēs pastāstīsim, kā iemācīties izprast klasisko mūziku, izmantojot lugas “Leļļu slimība” piemēru: bērns atcerēsies, kā viņš bija noraizējies, kad lācītim atdalījās auss vai pulksteņa balerīna pārtrauca dejot, un kā viņš gribēja “izārstēt” rotaļlietu. Pēc tam iemāciet viņam savienot iekšējo video secību: “Tagad mēs klausīsimies lugu. Aizveriet acis un mēģiniet iedomāties nelaimīgo lelli gultiņā un tās mazo saimnieku. Tieši šādā veidā, balstoties uz iedomātu video secību, visvieglāk nonākt pie darba izpratnes.

Jūs varat noorganizēt spēli: pieaugušais spēlē mūzikas fragmentus, un bērns zīmē attēlu vai pieraksta mūzikas teikto.

Pamazām darbi kļūst sarežģītāki – tās ir Musorgska lugas, Baha tokātes un fūgas (bērnam jāredz, kā izskatās ērģeles ar vairākām taustiņinstrumentiem, jādzird galvenā tēma, kas virzās no kreisās rokas uz labo, variē utt.) .

Kā ar pieaugušajiem?

Patiesībā klasisko mūziku var iemācīties saprast tāpat – tikai tu esi savs skolotājs, savs skolnieks. Iegādājies disku ar mazām slavenajām klasikām, pajautājiet, kā sauc katru no tiem. Ja šī ir Hendeļa Sarabande – iedomājieties dāmas smagos robronos un kungus savilkušās drēbēs, tas ļaus saprast, kāpēc dejas skaņdarba temps ir lēns. Dargomižska “Snuffbox valsis” – tā nav cilvēku dejošana, to spēlē šņaucamā kaste, kas gudri sakārtota kā mūzikas kaste, tāpēc mūzika ir nedaudz fragmentāra un tik klusa. Šūmaņa “Jautrais zemnieks” ir vienkāršs: iedomājieties stingru, sarkanvaigu jaunekli, apmierināts ar savu darbu un atgriežas mājās, kliedzot dziesmu.

Ja nosaukums nav skaidrs, precizējiet to. Tad, klausoties Čaikovska Barcarolle, zināsi, ka tā ir laivinieka dziesma, un mūzikas mirgošana asociēsies ar ūdens plūdumu, airu šļakatām...

Nav nepieciešams steigties: iemācieties izolēt melodiju un vizuāli salīdzināt to, pēc tam pārejiet pie sarežģītākiem darbiem.

Mūzika atspoguļo jūtas

Jā, tā ir. Bērns lēkā, dzirdot prieku komponista Gēdikas lugā “Bērnudārzā”, tas ir ļoti viegli. Ja klausāmies Masnē “Elēģiju”, tā vairs nav sižeta vadīta, tā rada sajūtu, ar kuru klausītājs neviļus pārņem. Klausieties, mēģiniet saprast, KĀ komponists pauž noteiktu noskaņu. Glinkas “Krakowiak” atspoguļo poļu nacionālo raksturu, kas kļūst saprotamāks tieši klausoties darbu.

Jums nav obligāti jātulko mūzika video, šis ir tikai pirmais posms. Pakāpeniski jūs izveidosit iecienītākās melodijas, kas atbilst vai ietekmē jūsu pasaules uzskatu.

Klausoties lielāku darbu, vispirms izlasi tā libretu, lai zinātu, kā attīstās darbība un saprastu, kurš no varoņiem raksturo šo muzikālo fragmentu. Pēc dažām klausīšanās reizēm tas kļūs par vieglu uzdevumu.

Mūzikai ir arī citi aspekti: nacionālā oriģinalitāte, pozitīvisms un negatīvisms, tēlu pārraide, izvēloties konkrētu mūzikas instrumentu. Par to, kā iemācīties izprast klasisko mūziku dziļi un daudzpusīgi, apspriedīsim nākamajā rakstā.

Autore – Jeļena Skripkina