Bandoneons: kas tas ir, kompozīcija, skaņa, instrumenta vēsture

Ikviens, kurš kādreiz ir dzirdējis Argentīnas tango skaņas, tās nekad ne ar ko nesajauks – tā caururbjošā, dramatiskā melodija ir viegli atpazīstama un unikāla. Viņa ieguva šādu skanējumu, pateicoties bandoneonam, unikālam mūzikas instrumentam ar savu raksturu un interesantu vēsturi.

Kas ir bandoneons

Bandoneons ir niedru taustiņinstruments, rokas harmonikas veids. Lai gan tas ir vispopulārākais Argentīnā, tā izcelsme ir vācu valodā. Un, pirms viņš kļuva par Argentīnas tango simbolu un atrada tā pašreizējo formu, viņam bija jāiztur daudzas izmaiņas.

Instrumenta vēsture

30. gadsimta XNUMX. gados Vācijā parādījās ermoņika, kurai ir kvadrātveida forma ar pieciem taustiņiem katrā pusē. To veidojis mūzikas meistars Karls Frīdrihs Uhligs. Viesojoties Vīnē, Uhligs apguva akordeona spēli un, no tā iedvesmojoties, atgriežoties radīja vācu koncertu. Tā bija viņa kvadrātveida harmonikas uzlabota versija.

Tā paša gadsimta 40. gados koncertzāle nonāca mūziķa Heinriha Bandas rokās, kurš tajā jau veica savas izmaiņas – izvilkto skaņu secību, kā arī taustiņu izkārtojumu uz klaviatūras, par ko kļuva vertikāli. Instruments tika nosaukts par bandoneonu par godu tā radītājam. Kopš 1846. gada viņu sāka pārdot Bandija mūzikas instrumentu veikalā.

Pirmie bandoneonu modeļi bija daudz vienkāršāki par mūsdienu, tiem bija 44 vai 56 toņi. Sākotnēji tās tika izmantotas kā alternatīva ērģelēm dievkalpojumos, līdz četrus gadu desmitus vēlāk instruments nejauši tika nogādāts Argentīnā – kāds vācu jūrnieks tās nomainīja vai nu pret viskija pudeli, vai pret apģērbu un pārtiku.

Atrodoties citā kontinentā, bandoneons ieguva jaunu dzīvi un jēgu. Viņa smeldzīgās skaņas lieliski iederējās Argentīnas tango melodijā – neviens cits instruments nedeva tādu efektu. Pirmā bandoneonu partija ieradās Argentīnas galvaspilsētā XNUMX. gadsimta beigās; drīz viņi sāka skanēt tango orķestros.

Jauns intereses vilnis instrumentu skāra jau XNUMX. gadsimta otrajā pusē, pateicoties pasaulslavenajam komponistam un spilgtākajam bandoneonistam Astoram Pjacollam. Ar viņa vieglo un talantīgo roku bandoneons un Argentīnas tango ir ieguvuši jaunu skanējumu un popularitāti visā pasaulē.

šķirnes

Galvenā atšķirība starp bandoneoniem ir toņu skaits, to diapazons ir no 106 līdz 148. Visizplatītākais 144 toņu instruments tiek uzskatīts par standartu. Lai apgūtu instrumenta spēli, piemērotāks ir 110 toņu bandoneons.

Ir arī specializētas un hibrīdas šķirnes:

• ar caurulēm;
• hromatifons (ar apgrieztu taustiņu izkārtojumu);
• c-sistēma, kas izskatās kā krievu ermoņika;
• ar izkārtojumu, piemēram, uz klavierēm un citiem.

Bandoneon ierīce

Šis ir četrstūra formas niedru mūzikas instruments ar slīpām malām. Tas sver apmēram piecus kilogramus un izmēri 22*22*40 cm. Bandoneona kažoks ir vairākkārt salocīts un ar diviem rāmjiem, kuriem virsū ir gredzeni: tiem piestiprināti mežģīņu gali, kas atbalsta instrumentu.

Tastatūra atrodas vertikālā virzienā, pogas izvietotas piecās rindās. Skaņa tiek iegūta, pateicoties metāla niedru vibrācijām silfonu sūknētā gaisa pārejā. Interesanti, ka, mainot kažokādas kustību, tiek izstarotas divas dažādas notis, tas ir, skaņu ir divreiz vairāk nekā tastatūras pogu.

Spēlējot, rokas tiek nodotas zem plaukstas siksnām, kas atrodas abās pusēs. Spēlē ir iesaistīti četri abu roku pirksti, un labās rokas īkšķis atrodas uz gaisa vārsta sviras – tas regulē gaisa padevi.

Kur tiek izmantots instruments

Kā jau minēts, bandoneons populārākais ir Argentīnā, kur tas jau izsenis uzskatīts par nacionālo instrumentu – tur tas ir izgatavots trīs un pat četrām balsīm. Ar vācu saknēm bandoneons ir populārs arī Vācijā, kur to māca tautas mūzikas aprindās.

Taču, pateicoties tā kompaktajam izmēram, unikālajam skanējumam un pieaugošajai interesei par tango, bandoneons ir pieprasīts ne tikai šajās divās valstīs, bet visā pasaulē. Skan solo, ansamblī, tango orķestros – klausīties šo instrumentu ir bauda. Ir arī daudzas skolas un mācību līdzekļi.

Slavenākie bandoneonisti: Anibals Troilo, Daniels Binelli, Huans Hosē Mosalīni un citi. Taču “Lielais Astors” ir visaugstākajā līmenī: kas ir tikai viņa slavenā “Libertango” vērta – caururbjoša melodija, kur drūmās notis nomaina sprādzienbīstami akordi. Šķiet, ka tajā skan pati dzīve, liekot sapņot par neiespējamo un ticēt šī sapņa piepildījumam.