Džons Lils |

Džons Lils

Džons Lils kāpa uz goda pjedestāla augstākā pakāpiena IV Starptautiskajā Čaikovska konkursā Maskavā 1970. gadā kopā ar Vladimiru Krainevu, atstājot aiz sevis daudzus apdāvinātus pianistus un neizraisot īpašas domstarpības starp žūrijas locekļiem, nedz tradicionālus strīdus starp tiesnešiem un publiku. . Viss šķita dabiski; neskatoties uz saviem 25 gadiem, viņš jau bija nobriedis, lielā mērā nostiprinājies meistars. Tieši šādu iespaidu atstāja viņa pārliecinošā spēle, un, lai to apstiprinātu, pietika ieskatīties konkursa bukletā, kurā īpaši ziņots, ka Džonam Lilam ir patiešām fantastisks repertuārs – 45 solo programmas un aptuveni 45 koncerti ar orķestri. . Turklāt tur varēja lasīt, ka uz konkursa brīdi viņš vairs nebija students, bet gan skolotājs, pat profesors. Karaliskā mūzikas koledža. Negaidīti izrādījās, iespējams, vienīgi tas, ka angļu mākslinieks nekad agrāk nebija izmēģinājis spēkus konkursos. Bet viņam labāk patika izšķirt savu likteni “ar vienu sitienu” – un, kā visi bija pārliecināti, viņš nekļūdījās.

Par to visu Džons Lils Maskavas triumfā neieradās pa gludu ceļu. Viņš dzimis strādnieku ģimenē, uzaudzis Londonas priekšpilsētā Īstendā (kur viņa tēvs strādāja rūpnīcā) un, agrā bērnībā izrādījis muzikālu talantu, ilgu laiku viņam pat nebija sava instrumenta. . Tomēr mērķtiecīga jaunieša talanta attīstība noritēja ārkārtīgi ātri. 9 gadu vecumā viņš pirmo reizi uzstājās kopā ar orķestri, spēlējot Brāmsa Otro koncertu (nekādā ziņā nav “bērnīgs” darbs!), 14 gadu vecumā viņš zināja gandrīz visu Bēthovenu no galvas. Studiju gadi Karaliskajā mūzikas koledžā (1955-1965) viņam atnesa daudz dažādu atzinību, tostarp D. Lipati medaļu un Gulbenkjana fonda stipendiju. Viņam daudz palīdzēja pieredzējis skolotājs, organizācijas “Muzikālā jaunatne” vadītājs Roberts Maijers.

1963. gadā pianists oficiāli debitēja Karaliskajā festivāla zālē: tika atskaņots Bēthovena Piektais koncerts. Taču, tiklīdz beidzis koledžu, Lils bija spiests daudz laika veltīt privātstundām – vajadzēja nopelnīt iztiku; drīz viņš saņēma klasi savā alma mater. Tikai pamazām viņš sāka aktīvi koncertēt, vispirms mājās, pēc tam ASV, Kanādā un vairākās Eiropas valstīs. Viens no pirmajiem, kas novērtēja viņa talantu, bija Dmitrijs Šostakovičs, kurš dzirdēja Lilu uzstāšanos Vīnē 1967. gadā. Un trīs gadus vēlāk Maijers pārliecināja viņu piedalīties Maskavas konkursā…

Tātad veiksme bija pilnīga. Bet tomēr pieņemšanā, ko viņam sniedza Maskavas sabiedrība, bija jūtama zināma piesardzības vēsa: viņš neizraisīja tik trokšņainus sajūsmas, ka Kliburna romantiskā sajūsma, Ogdona satriecošā oriģinalitāte vai jaunības šarms, kas izplūst no Dž. Sokolovs iepriekš bija izraisījis. Jā, viss bija pareizi, viss bija savās vietās, ”bet kaut kā pietrūka, kaut kāda piesātinājuma. To pamanīja arī daudzi eksperti, īpaši, kad sacensību uztraukums rimās un uzvarētājs devās savā pirmajā ceļojumā pa mūsu valsti. Smalks klavierspēles pazinējs, kritiķis un pianists P. Pečerskis, godinot Lilla prasmi, ideju skaidrību un spēles vieglumu, atzīmēja: “Pianists “nestrādā” ne fiziski, ne (diemžēl!) emocionāli. Un, ja pirmais iekaro un iepriecina, tad otrs attur... Tomēr šķiet, ka Džona Lila galvenās uzvaras vēl tikai priekšā, kad viņam izdosies pievienot vairāk siltuma savām gudrajām un izkoptajām prasmēm, un, kad nepieciešams, – un karstumu.

Šim viedoklim kopumā (ar dažādiem toņiem) piekrita daudzi kritiķi. Pie mākslinieka nopelniem recenzenti piedēvēja "garīgo veselību", radošā aizraušanās dabiskumu, muzikālās izteiksmes sirsnību, harmonisko līdzsvaru, "galveno spēles kopējo toni". Tieši ar šiem epitetiem mēs saskarsimies, kad pievērsīsimies recenzijām par viņa izrādēm. “Mani kārtējo reizi pārsteidza jaunā mūziķa prasme,” raksta žurnāls “Muzikālā dzīve” pēc tam, kad Lils izpildīja Prokofjeva Trešo koncertu. “Jau viņa pārliecinātā tehnika spēj sniegt māksliniecisku baudījumu. Un spēcīgas oktāvas, un “varonīgi” lēcieni, un šķietami nesvarīgi klavieru fragmenti…

Kopš tā laika ir pagājuši apmēram trīsdesmit gadi. Kas šajos gados ir ievērojams Džonam Lilam, ko jaunu tie ienesa mākslinieka mākslā? Ārēji viss turpina droši attīstīties. Uzvara konkursā viņam pavēra koncertskatuves durvis vēl plašākas: viņš daudz koncertē, ierakstīja gandrīz visas Bēthovena sonātes un desmitiem citu darbu skaņuplatēs. Tajā pašā laikā būtībā laiks pazīstamajam Džona Lila portretam nav pievienojis jaunas iezīmes. Nē, viņa prasme nav izbalējusi. Tāpat kā iepriekš, tāpat kā pirms daudziem gadiem, prese godina viņa “apaļoto un bagātīgo skanējumu”, stingro gaumi, rūpīgo attieksmi pret autora tekstu (drīzāk gan pret tā burtu, nevis garu). Jo īpaši Lills nekad negriež un neizpilda visus atkārtojumus, kā to noteicis komponists, viņam ir sveša vēlme izmantot lētus efektus, spēlējot auditorijai.

“Tā kā mūzika viņam ir ne tikai skaistuma iemiesojums, ne tikai aicinājums sajūtām un ne tikai izklaide, bet arī patiesības izpausme, viņš savu darbu uztver kā šīs realitātes iemiesojumu, neapdraudot lētu gaumi, bez valdzinošām manierēm. jebkāda veida." rakstīja žurnāls Record and Recording, atzīmējot mākslinieka radošās darbības 25. gadadienu dienās, kad viņam apritēja 35 gadi!

Taču tajā pašā laikā veselais saprāts nereti pārtop racionalitātē, un šāds “biznesa pianisms” nerod siltu atsaucību publikā. “Viņš neļauj mūzikai tuvoties sev tuvāk, nekā viņš uzskata par pieņemamu; viņš vienmēr ir ar viņu, visos gadījumos uz jums, ”sacīja viens no angļu novērotājiem. Pat recenzijās par vienu no mākslinieka “kroņa numuriem” – Bēthovena Piekto koncertu var sastapties ar šādām definīcijām: “drosmīgi, bet bez izdomas”, “neapmierinoši neradošs”, “neapmierinošs un atklāti sakot garlaicīgs”. Viens no kritiķiem ne bez ironijas rakstīja, ka “Lilas spēle ir nedaudz līdzīga skolas skolotājas rakstītai literārai esejai: viss šķiet pareizi, pārdomāts, precīzi pēc formas, bet tajā nav spontanitātes un lidojuma. , bez kura nav iespējama radošums un integritāte atsevišķos, labi izpildītos fragmentos. Jūtot zināmu emocionalitātes trūkumu, dabisku temperamentu, mākslinieks dažkārt mēģina to mākslīgi kompensēt – ievieš savā interpretācijā subjektīvisma elementus, grauj mūzikas dzīvo audumu, iet it kā pret sevi. Bet šādas ekskursijas nedod vēlamos rezultātus. Tajā pašā laikā Lilla jaunākie ieraksti, jo īpaši Bēthovena sonātu ieraksti, dod pamatu runāt par vēlmi pēc viņa mākslas dziļuma, pēc lielākas spēles izteiksmības.

Tātad, lasītājs jautās, vai tas nozīmē, ka Džons Lils vēl nav attaisnojis Čaikovska konkursa uzvarētāja titulu? Atbilde nav tik vienkārša. Protams, tas ir solīds, nobriedis un inteliģents pianists, kurš iegājis sava radošā uzplaukuma laikā. Taču tās attīstība šajās desmitgadēs nav bijusi tik strauja kā iepriekš. Iespējams, iemesls ir tas, ka mākslinieka individualitātes mērogs un oriģinalitāte pilnībā neatbilst viņa muzikālajam un pianistiskajam talantam. Tomēr ir pāragri izdarīt galīgos secinājumus – galu galā Džona Lila iespējas nebūt nav izsmeltas.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990

Džons Lils ir vienbalsīgi atzīts par vienu no mūsdienu vadošajiem pianistiem. Savas gandrīz pusgadsimtu ilgās karjeras laikā pianists ar solokoncertiem apceļojis vairāk nekā 50 valstis un uzstājies kā solists ar pasaules labākajiem orķestriem. Viņam aplaudēja Amsterdamas, Berlīnes, Parīzes, Prāgas, Romas, Stokholmas, Vīnes, Maskavas, Sanktpēterburgas, Āzijas un Austrālijas pilsētu koncertzāles.

Džons Lils dzimis 17. gada 1944. martā Londonā. Viņa retais talants izpaudās ļoti agri: savu pirmo solokoncertu viņš sniedza 9 gadu vecumā. Lils studējis Londonas Karaliskajā mūzikas koledžā pie Vilhelma Kempfa. Jau 18 gadu vecumā viņš izpildīja Rahmaņinova 3.koncertu ar orķestri diriģenta Adriana Bulta vadībā. Drīz sekoja spoža Londonas debija ar Bēthovena 5. koncertu Karaliskajā festivālu zālē. 1960. gados pianists ieguva daudzas balvas un balvas prestižos starptautiskos konkursos. Lilla augstākais sasniegums ir uzvara nosauktajā IV starptautiskajā konkursā. Čaikovskis Maskavā 1970. gadā (dalīja XNUMX. balvu ar V. Krainevu).

Lillas plašākajā repertuārā ir vairāk nekā 70 klavierkoncerti (visi Bēthovena, Brāmsa, Rahmaņinova, Čaikovska, Lista, Šopēna, Ravela, Šostakoviča, kā arī Bartoka, Britena, Grīga, Vēbera, Mendelsona, Mocarta, Prokofjeva, Sen-Sansa koncerti, Frenks, Šūmans). Viņš kļuva slavens, jo īpaši kā izcils Bēthovena darbu interprets. Pilnu savu 32 sonāšu ciklu pianists izpildīja ne reizi vien Lielbritānijā, ASV un Japānā. Londonā viņš ir sniedzis vairāk nekā 30 koncertus BBC Proms un regulāri uzstājas kopā ar valsts lielākajiem simfoniskajiem orķestriem. Ārpus Apvienotās Karalistes viņš koncertējis kopā ar Londonas Filharmonijas un Simfonisko orķestri, Gaisa spēku simfonisko orķestri, Birmingemas, Halles, Karalisko Skotijas Nacionālo orķestri un Skotijas Gaisa spēku simfonisko orķestri. ASV – ar Klīvlendas, Ņujorkas, Filadelfijas, Dalasas, Sietlas, Baltimoras, Bostonas, Vašingtonas, Sandjego simfoniskajiem orķestriem.

Pianistes pēdējā laikā uzstājušies koncerti ar Sietlas simfonisko orķestri, Sanktpēterburgas filharmonijas, Londonas filharmonijas un Čehijas filharmonijas orķestri. 2013./2014. gada sezonā, pieminot savu 70. dzimšanas dienu, Lils spēlēja Bēthovena sonāšu ciklu Londonā un Mančestrā, kā arī uzstājās BenaroyaHall Sietlā, Dublinas Nacionālajā koncertzālē, Sanktpēterburgas Filharmonijas Lielajā zālē, un viesojās Lielbritānijā ar Karalisko filharmonijas orķestri (tostarp uzstāšanās Karaliskajā festivāla zālē), debitēja ar Pekinas Nacionālā skatuves mākslas centra orķestri un Vīnes Tonkunstler orķestri. Atkārtoti spēlēja kopā ar Halles orķestri, Velsas gaisa spēku nacionālo orķestri, Skotijas Karalisko Nacionālo orķestri un Bornmutas simfonisko orķestri.

2013. gada decembrī Lills uzstājās Maskavā festivālā Vladimirs Spivakovs aicina…, divos vakaros izpildot visus piecus Bēthovena klavierkoncertus kopā ar Krievijas Nacionālo filharmoniju diriģenta Vladimira Spivakova vadībā.

Neskaitāmi pianista ieraksti veikti izdevniecībās DeutscheGrammophon, EMI (pilns Bēthovena koncertu cikls ar Skotijas Karalisko orķestri diriģenta A. Gibsona vadībā), ASV (divi Brāmsa koncerti ar Halles orķestri diriģenta J. Lakrana vadībā; visi Bēthovens sonātes), PickwickRecords (Čaikovska 1.koncerts ar Londonas simfonisko orķestri diriģenta J. Džada vadībā).

Ne tik sen Lill ierakstīja visu Prokofjeva sonātu kolekciju ASV; pilnā Bēthovena koncertu kolekcija ar Birmingemas orķestri diriģenta V. Vellera vadībā un viņa bagatelēm par Čando; M. Arnolda fantāzija par Džona Fīlda tēmu (veltīta Lilam) kopā ar Karalisko filharmonisko orķestri diriģenta V. Hendlija vadībā uz Conifer; visus Rahmaņinova koncertus, kā arī viņa slavenākās solo kompozīcijas no Nimbus Records. Džona Lila jaunākie ieraksti ietver Šūmaņa darbus izdevniecībā Classicsfor Pleasure un divus jaunus albumus Signumrecords, tostarp Šūmaņa, Brāmsa un Haidna sonātes.

Džons Lils ir astoņu Apvienotās Karalistes universitāšu goda doktors, vadošo mūzikas koledžu un akadēmiju goda loceklis. 1977. gadā viņam piešķirts Britu impērijas ordeņa virsnieka tituls, bet 2005. gadā – Britu impērijas ordeņa komandiera nosaukums par nopelniem mūzikas mākslā.