Jānis Andrejevičs Ivanovs (Jānis Ivanovs) |

Jānis Ivanovs

Padomju simfonijas pamatlicēju vidū vienu no ievērojamākajām vietām pamatoti ieņem J. Ivanovs. Viņa vārds saistās ar latviešu simfonijas veidošanos un uzplaukumu, kurai viņš veltīja gandrīz visu savu radošo mūžu. Ivanova mantojums ir žanriski daudzveidīgs: līdztekus simfonijām viņš radījis vairākus programmā simfoniskus darbus (dzejoļi, uvertīras u.c.), 1936. gada koncertus, 3 dzejoļus korim un orķestrim, vairākus kameransambļus (t.sk. 2 stīgu kvartetus, klavieru trio). ), skaņdarbi klavierēm (sonātes, variācijas, cikls “Divdesmit četras skices”), dziesmas, filmu mūzika. Bet tieši simfonijā Ivanovs izteicās visspilgtāk un pilnīgāk. Šajā ziņā N.Mjaskovskim ļoti tuva komponista radošā personība. Ivanova talants attīstījās ilgu laiku, pakāpeniski pilnveidojoties un atklājot jaunas šķautnes. Mākslinieciskie principi veidojās, balstoties uz klasiskām Eiropas un Krievijas tradīcijām, bagātinātas ar nacionālo savdabību, paļaušanos uz latviešu folkloru.

Komponista sirdī uz mūžiem iespiedusies viņa dzimtā Latgale, zilo ezeru zeme, kur viņš dzimis zemnieku ģimenē. Dzimtenes tēli vēlāk atdzīvojās Sestajā (“Latgales”) simfonijā (1949), kas ir viena no labākajām viņa mantojumā. Jaunībā Ivanovs bija spiests kļūt par laukstrādnieku, taču, pateicoties smagam darbam un atdevei, izdevās iestāties Rīgas konservatorijā, kuru 1933. gadā absolvēja kompozīcijas klasē pie J. Vītola un diriģēšanas klasē pie G. Shnefogt. Komponists daudz enerģijas veltīja izglītojošai un pedagoģiskai darbībai. Gandrīz 30 gadus (līdz 1961. gadam) strādājis radio, pēckara periodā vadījis republikas mūzikas apraides vadību. Ivanova ieguldījums Latvijas jauno komponistu izglītošanā ir nenovērtējams. No viņa konservatorijas klases, kuru viņš pasniedza kopš 1944. gada, iznāca daudzi izcili latviešu mūzikas meistari: viņu vidū J. Karlsone, O. Grāvītis, R. Pauls un citi.

Visu Ivanova dzīves ceļu noteica radošuma patoss, kur viņa simfonijas kļuva par vadošajiem pagrieziena punktiem. Tāpat kā D. Šostakoviča simfonijas, tās var saukt par “laikmeta hroniku”. Bieži vien komponists tajos ievieš programmēšanas elementus – sniedz detalizētus skaidrojumus (sestais), nosaukumus ciklam vai tā daļām (ceturtais, “Atlantis” – 1941; Divpadsmitais, “Sinfonia energica” – 1967; Trīspadsmitais, “Symphonia humana” – 1969), maina simfonijas žanrisko izskatu (četrpadsmitā, “Sinfonia da camera” stīgām – 1971; trīspadsmitā, Z. Purvja ielā, piedaloties lasītājam u.c.), atjauno tās iekšējo struktūru. . Ivanova daiļrades savdabība lielā mērā nosaka viņa plašo melodiju, kuras pirmsākumi meklējami latviešu tautasdziesmā, bet ir tuva arī slāvu dziesmu rakstīšanai.

Latviešu meistara simfonisms ir daudzšķautņains: tāpat kā Mjaskovska, tajā apvienoti abi krievu simfonijas atzari – episkā un dramatiskā. Agrīnā periodā Ivanova darbos dominē episks gleznieciskums, lirisks žanrs, laika gaitā viņa stilu arvien vairāk bagātina konflikts, dramaturģija, ceļa galā sasniedzot augstu vienkāršību un gudru filozofiju. Ivanova mūzikas pasaule ir bagāta un daudzveidīga: šeit ir dabas attēli, ikdienas skices, dziesmu teksti un traģēdija. Patiess savas tautas dēls, komponists no visas sirds atbildēja uz viņu bēdām un priekiem. Vienu no svarīgākajām vietām komponista daiļradē ieņem civilā tēma. Jau 1941. gadā pirmais Latvijā uz kara notikumiem atsaucās ar simfoniju-alegoriju “Atlantīda”, vēlāk šo tēmu padziļināja Piektajā (1945) un īpaši Devītajā (1960) simfonijā. Ivanovs kļuva arī par pionieri ļeņiniskās tēmas izpaušanā, veltot trīspadsmito simfoniju līdera 100 gadu jubilejai. Komponistam vienmēr bijusi pienākuma apziņa, augsta atbildība par savas tautas likteni, kurai viņš uzticīgi kalpojis ne tikai ar radošumu, bet arī ar savu sabiedrisko darbību. Kad 3. gada 1984. maijā Rīgā izskanēja komponista Divdesmit pirmā simfonija, kuru pabeidza Ivanova skolnieks J. Karlsons, tā tika uztverta kā izcila mākslinieka liecība, viņa pēdējais “sirsnīgais stāsts par laiku un par sevi”.

G. Ždanova