Kā sacerēt melodiju?

Ja cilvēkam ir vēlme sacerēt melodiju, tas nozīmē, ka viņš vismaz ir daļējs mūzikai un viņam ir zināma radošā gaita. Jautājums ir par to, cik viņš ir muzikāli izglītots un vai viņam ir spēja rakstīt. Kā viņi saka: “nevis dievi dedzina katlus”, un nav jāpiedzimst Mocartam, lai rakstītu savu mūziku.

Tātad, mēģināsim izdomāt, kā sacerēt melodiju. Manuprāt, būtu pareizi sniegt dažādus ieteikumus dažādiem sagatavotības līmeņiem, sīkāk paskaidrojot iesācējiem mūziķiem.

Sākuma līmenis (persona “no nulles” mūzikā)

Tagad ir daudz konvertēšanas datorprogrammu, kas ļauj vienkārši nodziedāt melodiju un iegūt apstrādātu rezultātu mūzikas notācijas veidā. Šī, lai arī ērta un izklaidējoša, tomēr vairāk atgādina mūzikas komponēšanas spēli. Nopietnāka pieeja ietver mūzikas teorijas pamatu apguvi.

Pirmkārt, jums ir jāiepazīstas ar mūzikas modālo organizāciju, jo melodijas raksturs ir tieši atkarīgs no tā, vai tā ir mažora vai minora. Jums vajadzētu iemācīties dzirdēt toniku, tas ir jebkura motīva atbalsts. Visas pārējās režīma pakāpes (kopā ir 7) kaut kā gravitējas uz toniku. Nākamajā posmā vajadzētu apgūt bēdīgi slavenos “trīs akordus”, uz kuriem jūs varat atskaņot jebkuru vienkāršu dziesmu vienkāršotā veidā. Tās ir triādes – toniks (būvēts no režīma 1. soļa, tas pats “toniks”), subdominants (4. solis) un dominantais (5. solis). Kad jūsu ausis iemācīsies sadzirdēt šo pamata akordu attiecības (šī kritērijs var būt spēja patstāvīgi atlasīt dziesmu pēc auss), varat mēģināt sacerēt vienkāršas melodijas.

Mūzikā ne mazāk svarīgs ir ritms; tā loma ir līdzīga atskaņas lomai dzejā. Principā ritmiskā organizācija ir vienkārša aritmētika, un teorētiski to nav grūti apgūt. Un, lai sajustu muzikālo ritmu, ir jāklausās daudz un dažāda mūzika, klausoties tieši ritma zīmējumā, analizējot, kādu izteiksmīgumu tas piešķir mūzikai.

Kopumā mūzikas teorijas nezināšana netraucē galvā piedzimt interesantas melodijas, taču zināšanas par to ļoti palīdz šīs melodijas izteikt.

Vidējais līmenis (cilvēks zina muzikālās pratības pamatus, prot atlasīt pēc auss, iespējams, ir studējis mūziku)

Šajā gadījumā viss ir vienkāršāk. Zināma muzikālā pieredze ļauj precīzi izveidot melodiju, lai tā būtu harmoniski dzirdama un nebūtu pretrunā ar mūzikas loģiku. Šajā posmā iesācēju autoram var ieteikt necensties pēc pārmērīgas mūzikas sarežģītības. Nav nejaušība, ka par hitiem parasti nekļūst sarežģītākās melodijas. Veiksmīga melodija ir neaizmirstama un viegli dziedama (ja tā paredzēta vokālistam). Jums nevajadzētu baidīties no atkārtojumiem mūzikā; gluži pretēji, atkārtojumi palīdz uztvert un iegaumēt. Būs interesanti, ja melodijā un ierastajā akordu sērijā parādīsies kāda “svaiga” nots – piemēram, izšķirtspēja uz citu taustiņu vai negaidīts hromatisks gājiens.

Un, protams, melodijai ir jānes kāda nozīme, jāpauž kāda sajūta, noskaņojums.

Augsts mūzikas teorijas zināšanu līmenis (ne vienmēr nozīmē profesionālo apmācību)

Cilvēkiem, kuri mūzikā sasnieguši noteiktas virsotnes, nav jādod padoms, “kā sacerēt melodiju”. Šeit piemērotāk ir novēlēt radošus panākumus un iedvesmu. Galu galā tieši iedvesma atšķir amatniecību, ko ikviens var apgūt, no īstas radošuma.