Hermanis Gaļiņins |

Hermanis Gaļiņins

Es priecājos un lepojos, ka Hermanis pret mani izturējās labi, jo man bija tā laime viņu iepazīt un vērot viņa lielā talanta uzplaukumu. No D. Šostakoviča vēstules

G. Gaļiņina daiļrade ir viena no spilgtākajām pēckara padomju mūzikas lappusēm. Viņa atstātais mantojums ir neliels, galvenie darbi pieder kora, koncertsimfoniskā un kamerinstrumentālā žanra jomai: oratorija “Meitene un nāve” (1950-63), 2 koncerti klavierēm un orķestrim ( 1946, 1965), “Episkā poēma “simfoniskajam orķestrim (1950), Svīta stīgu orķestrim (1949), 2 stīgu kvarteti (1947, 1956), Klavieru trio (1948), Svīta klavierēm (1945).

Ir viegli redzēt, ka lielākā daļa darbu tapuši piecu gadu laikā no 1945. līdz 50. gadam. Tieši tik daudz laika traģiskais liktenis deva Gaļiņinam pilnvērtīgai radošumam. Patiesībā viss nozīmīgākais viņa mantojumā tika radīts viņa studentu gados. Neraugoties uz savu unikalitāti, Gaļiņina dzīves stāsts ir raksturīgs jaunam padomju intelektuālim, tautas pamatiedzīvotājam, kuram izdevās iekļauties pasaules kultūras virsotnēs.

Bārenis, kurš agri zaudēja vecākus (viņa tēvs bija strādnieks Tulā), 12 gadu vecumā Gaļiņins nokļuva bērnunamā, kas aizstāja viņa ģimeni. Jau tobrīd izpaudās puiša izcilās mākslinieciskās spējas: viņš labi zīmēja, bija neaizstājams teātra uzvedumu dalībnieks, bet visvairāk viņu saistīja mūzika – viņš apguva visus bērnunama tautas instrumentu orķestra instrumentus, pārrakstīja tautas. dziesmas viņam. Dzimis šajā labestīgajā gaisotnē, jaunā komponista pirmais darbs – “Maršs” klavierēm kļuva par sava veida caurlaidi Maskavas konservatorijas mūzikas skolai. Gadu mācījies sagatavošanas nodaļā, 1938. gadā Gaļiņins tika uzņemts pamatkursā.

Augsti profesionālajā skolas vidē, kur viņš komunicēja ar izciliem mūziķiem – I. Sposobinu (harmonija) un G. Litinski (kompozīcija), Gaļiņina talants sāka attīstīties ar apbrīnojamu spēku un ātrumu – ne velti kursabiedri uzskatīja. viņš ir galvenā mākslinieciskā autoritāte. Vienmēr kārs uz visu jauno, interesanto, neparasto, nemainīgi piesaistot biedrus un kolēģus, skolas gados Gaļiņinam īpaši patika klavieru un teātra mūzika. Un, ja klaviersonātes un prelūdijas atspoguļoja jaunā komponista jauneklīgo azartu, atklātību un jūtu smalkumu, tad M. Servantesa starpspēlei “Salamankas ala” mūzika ir tieksme pēc asa rakstura, dzīvesprieka iemiesojums. .

Ceļa sākumā atrastais tika turpināts arī turpmākajā Gaļiņina darbā – galvenokārt klavierkoncertos un mūzikā J. Flečera komēdijai Pieradinātāja pieradināšana (1944). Jau skolas gados visus pārsteidza oriģinālais “gaļiņins” klavierspēles stils, vēl jo vairāk tāpēc, ka viņš nekad sistemātiski nav apguvis pianisma mākslu. “Zem pirkstiem viss kļuva liels, smags, redzams... Izpildītājs-pianists un radītājs šeit it kā saplūda vienotā veselumā,” atceras Gaļiņina kursa biedrs A. Holminovs.

1941. gadā frontē brīvprātīgi iestājās Maskavas konservatorijas pirmā kursa students Gaļiņins, taču arī šeit viņš nešķīrās no mūzikas – vadīja amatiermākslas aktivitātes, komponēja dziesmas, maršus, korus. Tikai pēc 3 gadiem viņš atgriezās N. Mjaskovska kompozīcijas klasē, un tad – slimības dēļ – pārgāja uz D. Šostakoviča klasi, kurš jau toreiz atzīmēja jauna audzēkņa talantu.

Konservatorijas gadi – Gaļiņina kā cilvēka un mūziķa veidošanās laiks, viņa talants ieiet savos ziedu laikos. Šī perioda labākie skaņdarbi – Pirmais klavierkoncerts, Pirmais stīgu kvartets, Klavieru trio, Svīta stīgām – uzreiz piesaistīja klausītāju un kritiķu uzmanību. Studiju gadus vainago divi lieli komponista darbi – oratorija “Meitene un nāve” (pēc M. Gorkija) un orķestra “Episkā poēma”, kas drīz kļuva par ļoti repertuāru un 2. gadā tika apbalvota ar Valsts prēmiju.

Bet Gaļiņinu jau gaidīja nopietna slimība, kas neļāva viņam pilnībā atklāt savu talantu. Turpmākajos dzīves gados viņš drosmīgi cīnījās ar slimību, cenšoties katru no viņas izlaupīto minūti veltīt savai iecienītajai mūzikai. Tā radās Otrais kvartets, Otrais klavierkoncerts, Concerto grosso klavierēm solo, Ārija vijolei un stīgu orķestrim, tika montētas agrīnās klaviersonātes un oratorija “Meitene un nāve”, kuras atskaņojums kļuva par notikums 60. gadu muzikālajā dzīvē.

Gaļiņins bija patiesi krievu mākslinieks ar dziļu, asu un mūsdienīgu pasaules skatījumu. Tāpat kā personībā, komponista darbi ir valdzinoši ar savu ievērojamo pilnasinību, garīgo veselību, tajos viss ir veidots liels, izliekts, nozīmīgs. Gaļiņina mūzika ir domās saspringta, skaidra tieksme uz episkiem, gleznainiem izteikumiem tajā tiek iedarbināta ar sulīgu humoru un maigu, atturīgu tekstu. Par jaunrades nacionālo dabu liecina arī dziesmu melodiskums, plašs piedziedājums, īpaša “neveikla” harmonijas un orķestrācijas sistēma, kas atgriežas Musorgska “nelikumībās”. Jau no pirmajiem Gaļiņina komponēšanas ceļa soļiem viņa mūzika kļuva par pamanāmu padomju mūzikas kultūras fenomenu, “jo”, pēc E. Svetlanova domām, “satikšanās ar Gaļiņina mūziku vienmēr ir tikšanās ar skaistumu, kas bagātina cilvēku, tāpat kā viss. patiesi skaista mākslā”.

G. Ždanova