Flamenko |

Flamenko, pareizāk cante flamenco (spāņu cante flamenco), ir plaša dienvidu dziesmu un deju grupa. Spānija un īpašs viņu uzstāšanās stils. Vārds "F." – no 18. gadsimta žargona tā etimoloģija nav noskaidrota, neskatoties uz daudzajiem. zinātniskie pētījumi. Ir zināms, ka 19. gadsimta sākumā Seviļas un Kadisas čigāni sauca sevi par flamenko, un laika gaitā šis termins ieguva "gitano andaluzado" nozīmi, tas ir, "čigāni, kas naturalizējās Andalūzijā". Tādējādi “canto flamenco” burtiski nozīmē “Andalūzijas čigānu dziedāšana (vai dziesmas)” vai “čigānu-andalūziešu dziedāšana” (cante gitano-andaluz). Šis nosaukums nav ne vēsturiski, ne pēc būtības precīzs, jo: Čigāni nav radītāji un nav vienotības. uzvalka nēsātāji F.; cante F. ir ne tikai Andalūzijas īpašums, tas ir plaši izplatīts arī aiz tās robežām; Andalūzijā ir mūzas. folklora, kas nepieder Cante F.; Cante F. nozīmē ne tikai dziedāt, bet arī spēlēt ģitāru (guitarra flamenca) un dejot (baile flamenco). Tomēr, kā norāda viens no vadošajiem F. pētniekiem I. Rosi, šis nosaukums izrādās ērtāks par citiem (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), jo aptver visas bez izņēmuma konkrētas izpausmes. šī stila, ko apzīmē ar citiem terminiem. Līdzās cante F. plaši tiek lietots nosaukums “cante jondo” (cante jondo; arī etimoloģija nav skaidra, domājams, nozīmē “dziļa dziedāšana”). Daži zinātnieki (R. Laparra) neatšķir cante jondo un cante F., tomēr lielākā daļa pētnieku (I. Rosi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) uzskata, ka cante jondo ir tikai daļa no cante F., iespējams, saskaņā ar M. to Falla, tās senāko kodolu. Turklāt termins “cante hondo” attiecas tikai uz dziedāšanu un nevar atsaukties uz F. mākslu kopumā.

Cante F. dzimtene ir Andalūzija (senā Turdetānija), teritorija, kur dec. Austrumu (feniķiešu, grieķu, kartāgiešu, bizantiešu, arābu, čigānu) kultūras, tai skaitā mūzikas, ietekmes, kas noteica cante F. uzsvērti austrumniecisko izskatu salīdzinājumā ar pārējo spāņu valodu. mūzikas folklora. 2500 faktoriem bija izšķiroša ietekme uz cante F. veidošanos: spāņu valodas pieņemšana. baznīcas grieķu-bizantiešu dziedāšana (2-2 gadsimtus, pirms romiešu liturģijas ieviešanas tās tīrā veidā) un imigrācijas 11 uz Spāniju ir daudz. čigānu grupas, kas apmetās uz dzīvi Andalūzijā. No grieķu-bizantiešu. Liturgy cante F. aizguva tipiskas skalas un melodisku. apgrozījums; veikt. čigānu prakse deva kantei F. savu finālu. māksla. forma. Galvenā Cante F. mūsdienu izplatības zona – Lejasdalūzija, tas ir, Kadisas province un dienvidi. daļa no Seviļas provinces (galvenie centri ir Triāna (ceturtdaļa Seviļas pilsētas Gvadalkiviras labajā krastā), Heresa de la Frontera un Kadisas pilsēta ar blakus esošajām ostas pilsētām un pilsētām). Šajā nelielajā apvidū radušies 1447% no visiem cante F. žanriem un formām, un vispirms jau senākie – toņi (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Ap šo galveno “flamenko zonu” ir lielāka aflamenkādas teritorija – ar spēcīgu Cante F. stila ietekmi: Huelvas, Kordovas, Malagas, Granādas, Almerijas, Džeinas un Mursijas provinces. Šeit sk. cante F. žanrs ir fandango ar daudzajiem. šķirnes (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina uc). Dr. attālākās “aflamencadas” zonas – Ekstremadura (uz Salamanku un Valjadolidu ziemeļos) un Lamanča (līdz Madridei); izolētā Cante F. “sala” veido Barselonu.

Pirmā dokumentālā informācija par Kantu F. kā konkrētu. Dziedāšanas stils datēts ar 1780. gadu, un tas ir saistīts ar nosaukumu “cantaora” (dziedātājs – cante F. izpildītājs) Tio Luis el de la Julian, čigāns no Heresa de la Frontera pilsētas. mums. Līdz pēdējai ceturtdaļai. 19. gadsimtā visi slavenie kantāri bija tikai čigāni (El Filho no Puerto Real, Ciego de la Penja no Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce un Eirique el Meliso no Kadisas, Manuels Kagančo un Huans el Pelao no Triānas, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones un Manuel Molina no Jerez de la Frontera). Cante F. izpildītāju repertuārs sākotnēji bija ļoti ierobežots; cantaors 1. stāvs. 19.gadsimta izrādes pirmizrāde. toņi, sigiriyas un soleares (solea). 2. stāvā. 20. gadsimta cante F. ietver vismaz 50. dec. dziesmu žanri (lielākā daļa vienlaikus ir dejas), un dažās no tām ir līdz 30, 40 un pat līdz 50 daļām. veidlapas. Cante F. pamatā ir Andalūzijas izcelsmes žanri un formas, taču cante F. asimilēja daudzas dziesmas un dejas, kas nākušas no citiem Spānijas reģioniem un pat no pāri Atlantijas okeānam (piemēram, habanera, Argentīnas tango un rumba).

Kantes F. dzeja nav saistīta ar K.-L. pastāvīga metriskā forma; tajā izmantotas dažādas stanzas ar dažāda veida pantiem. Dominējošais strofas veids ir “kopla romanseada”, tas ir, četrrinde ar 8 kompleksu horeiku. panti un asonanses 2. un 4. pantā; līdztekus tiek lietotas koplas ar nevienādiem pantiem – no 6 līdz 11 zilbēm (sigiriya), 3 pantiņu stanzas ar asonansi 1. un 3. pantā (solea), 5 pantiņu strofas (fandango), seguidilla strofa (liviana, serrana, buleria) uc Saturā F. cante dzeja ir gandrīz tikai liriska, kas caurstrāvota ar individuālismu un filozofisku skatījumu uz dzīvi, tāpēc daudzas F. cante koplas izskatās kā savdabīgas maksimas, kas apkopo dzīves pieredzi. . Ch. šīs dzejas tēmas ir mīlestība, vientulība, nāve; tas atklāj cilvēka iekšējo pasauli. Kantes F. dzeja ir ievērojama ar savu lakonismu un mākslas vienkāršību. līdzekļus. Metaforas, poētiski salīdzinājumi, retorikas pasniegšanas metodes tajā tikpat kā nav.

Cante F. dziesmās tiek lietots mažors, minors utt. fret mi (modo de mi ir nosacīts nosaukums, no ģitāras basa stīgas; spāņu muzikologi to dēvē arī par “Doric” – modo dorico). Mažorā un minorā tiek izmantotas I, V un IV soļu harmonijas; reizēm ir otrās pakāpes septītais akords. Kantes F. dziesmas minorā nav daudz: tās ir farruka, haleo, dažas sevillanes, buleria un tiento. Galvenās dziesmas – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera uc Lielākā daļa cante F. dziesmu balstās uz skalu “mode mi” – senu modi, kas pārgājusi Nārā. mūzikas prakse no senās spāņu valodas. liturģija un nedaudz pārveidots dēlis. mūziķi; tas būtībā sakrīt ar frigiešu režīmu, bet ar toniku mažoru. triāde ermoņikā. pavadījumā un ar “svārstīgo” II un III pakāpienu melodijā – vai nu dabisku, vai paaugstinātu, neatkarīgi no kustības virziena.

Fandango ar tās daudzajām šķirnēm un dažās Levantes dziesmās (taranto, cartagenera) tiek izmantots mainīgs režīms: to wok. melodijas ir veidotas uz mažora skalas, bet noslēgsies. mūzika šī perioda frāze noteikti pārvēršas par “mode mi”, kurā uz ģitāras skan interlūdija vai pēclūdija. Spānija. muzikologi šādas dziesmas sauc par “bimodālām” (cantos bimodales), tas ir, “divrežīmiem”.

Cante F. melodijām ir raksturīgs neliels diapazons (senākajās formās, piemēram, toņos vai sigiriya, nepārsniedzot kvints), vispārēja lejupvērsta kustība no augstākās skaņas uz leju uz toniku ar vienlaicīgu decrescendo (no f uz p), gluda melodiska. zīmēšana bez lēcieniem (lēcieni atļauti reizēm un tikai starp viena muzikālā perioda beigām un nākamā sākuma), vienas skaņas vairākkārtēji atkārtojumi, bagātīga ornamentika (melismas, apodžitatūra, atsauces melodisku skaņu turpinājums u.c.), bieža portamento lietojums – īpaši izteiksmīgs, jo cantaors izmanto intervālus, kas mazāki par pustoni. Īpašu raksturu cante F. melodijām piešķir spontānā, improvizētā kantāru izpildījuma maniere, kas nekad neatkārto tieši vienu un to pašu dziesmu, bet vienmēr ienes tajā ko jaunu un negaidītu, lai arī stilu nepārkāpjot.

Metroritms. cante F. struktūra ir ļoti bagāta un daudzveidīga. Cante F. dziesmas un dejas ir sadalītas desmitiem grupu atkarībā no vokpannas metra un ritma. melodiju, pavadījumu, kā arī to dažādās attiecības. Tikai ļoti vienkāršotas darbības. attēlu, varat dalīties ar visām Cante F. dziesmām pēc metroritma. īpašības iedala 3 grupās:

1) dziesmas, kas izpildītas bez pavadījuma, brīvā ritmā vai ar pavadījumu (ģitāru), kas neatbilst c.-l. konstants metrs un dodot dziedātājam tikai harmoniju. atbalsts; šajā grupā ietilpst senākās cante F. dziesmas – tonis, saeta, debla, martinete;

2) dziesmas, kuras arī dziedātājs izpilda brīvā metra režīmā, bet ar metriski sakārtotu pavadījumu: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento u.c.;

3) dziesmas ar metriski sakārtotu wok. melodija un pavadījums; Šajā grupā ietilpst lielākā daļa F. dziesmu.

2. un 3. grupas dziesmās izmantotas divdaļīgas (2/4), trīsbalsīgas (3/8 un 3/4) un mainīgas (3/8 + 3/4 un 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) skaitītāji; pēdējie ir īpaši raksturīgi.

Galvenā, praktiski vienotība. mūzika Kante F. iekļautais instruments ir ģitāra. Andalūzijas “tokaoru” (F. stila ģitāristu) lietotā ģitāra tiek dēvēta par “flamenkas ģitāru” (guitarra flamenca) vai “sonanta” (sonanta, lit. – skan); tas atšķiras no parastās spāņu valodas. ģitāras ar šaurāku korpusu un rezultātā klusinātāku skaņu. Pēc pētnieku domām, tokaora apvienošanās ar kantaoru kantā F. notikusi ne agrāk kā sākumā. 19. gadsimts Tokaors izpilda prelūdijas, kas ir pirms kantaoras ievadīšanas, un starpspēles, kas aizpilda atstarpes starp diviem vokiem. frāzes. Šos solo fragmentus, kas dažkārt ir ļoti detalizēti, sauc par “falsetām” (falsetas), un tie tiek izpildīti, izmantojot “punteo” tehniku ​​(no puntear līdz punkcijai; solo melodijas un dažādu figurāciju izpildījums, ik pa laikam izmantojot akordus, lai uzsvērtu ritma harmoniju pagriezieni). Īsas lomu spēles starp divām “falsetām” vai starp “falsetām” un dziedāšanu, kas izpildītas “rasgeo” tehnikā (rasgueo; pilnvērtīgu, dažkārt drebošu akordu secība), t.s. “paseos” (paseos). Līdzās slavenajiem kantāriem ir zināmi izcili cante F. ģitāristi: Patinjo, Havjers Molina, Ramons Montoija, Pako de Lusija, Seranito, Manolo Sanlukars, Melšors de Marčena, Kurro de Jeress, El Niño Rikardo, Rafaels del Agila, Pako Agilera, Moranto Čiko un citi

Bez ģitāras dziedāšanu F. cante pavada “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmisks. atsitot ar vienas rokas 3-4 nospiestiem pirkstiem pa otras plaukstu, “pitos” (pitos) – kastaņešu manierē pirkstiem sita, sita ar papēdi utt. Kastanetes pavada F dejas.

Cante F. dziesmu izpildījuma rakstura improvizācija, par pustoni mazāku intervālu izmantošana tajās, kā arī brīvais metrs daudzās no tām neļauj precīzi fiksēt to nošu pierakstā: nevar dot patiesu priekšstatu par ​īstā kante F. Tomēr mēs kā piemēru dodam divus sigirijas fragmentus – ģitāras sākotnējo “falsetu” un kantāras ievadu (ierakstījis I. Rosi; sk. 843., 844. aili ):

Dejai cante F. ir tāda pati sena izcelsme kā dziedāšanai. Šī vienmēr ir solo deja, kas ir cieši saistīta ar dziedāšanu, taču tai ir savs raksturīgs izskats. Līdz apmēram ser. 19. gadsimtā F. dejas nebija daudz (zapateado, fandango, jaleo); no 2 stāva. 19. gadsimtā to skaits strauji pieaug. Kopš tā laika daudzas cante F. dziesmas ir pavadītas ar deju un pārvērstas par canto bailable (dziesmu deju) žanru. Tātad, tālajā 19. gadsimtā. pazīstamā čigānu “baylaora” (F. stila dejotāja) no Seviļas, La Mehorana, sāka dejot solea. 20. gadsimtā gandrīz visas dziesmas cante f. izpildīja kā dejas. Hosē M. Kabalero Bonalds uzskaita vairāk nekā 30 “tīrās” F. dejas; kopā ar dejām, kuras viņš sauc par “jauktajām” (F. teātra dejām), to skaits pārsniedz 100.

Atšķirībā no citiem reģionālajiem spāņu valodas veidiem. mūzikas folklora, cante F. tīrākajās formās nekad nav bijusi publiska. īpašumu, to neapstrādāja visi Andalūzijas iedzīvotāji (ne pilsētā, ne laukos) un līdz 19. gadsimta pēdējai trešdaļai. nebija ne populārs, ne pat slavens ārpus šaura zinātāju un amatieru loka. Plašās publiskās kantes F. īpašums kļūst tikai līdz ar īpašo. mākslinieciskā kafejnīca, kurā uzstāsies cante F.

Pirmā šāda kafejnīca tika atvērta Seviļā 1842. gadā, bet to masveida izplatīšana ir datēta ar 70. gadiem. 19. gs., kad gados tika izveidotas daudzas “cafe cantante”. Sevilja, Heresa de la Frontera, Kadisa, Puerto de Santamarija, Malaga, Granada, Kordova, Kartahena, La Unióna un pēc tām ārpus Andalūzijas un Mursijas – Madridē, Barselonā, pat Bilbao. Laikposms no 1870. līdz 1920. gadam tiek saukts par Cante F “zelta laikmetu”. Jaunā cante F pastāvēšanas forma. iezīmēja izpildītāju (dziedātāju, dejotāju, ģitāristu) profesionalizācijas sākumu, radīja konkurenci starp viņiem un veicināja dažādu veidošanu. veikt. skolas un stili, kā arī atšķirība starp žanriem un formām Cante F. Tajos gados ar terminu “hondo” sāka apzīmēt īpaši emocionāli izteiksmīgas, dramatiskas, izteiksmīgas dziesmas (sigiriya, nedaudz vēlāk solea, kanya, polo, martinet, carselera). Tajā pašā laikā parādījās nosaukumi "cante grande" (cante grande - liela dziedāšana), kas definēja liela garuma dziesmas ar plaša diapazona melodijām, un "cante chico" (cante chico - maza dziedāšana) dziesmas, kurām nebija tādu īpašību. Saistībā ar līdzekļiem. Pieaugot dejas īpatsvaram cante, F. sāka atšķirt dziesmas pēc to funkcijas: dziesma “alante” (andalūziešu forma kastīliešu adelante, uz priekšu) bija paredzēta tikai klausīšanai, dziesma “atras” (atrbs, atpakaļ) pavadīja deju. “Cafe cantante” laikmets izvirzīja veselu virkni izcilu kante F. izpildītāju, starp kuriem bija kantātori Manuels Toppe, Antonio Mairena, Manolo Karakols, Pastora Pavons, Marija Vargasa, El Agujetass, El Lebridžano, Enrike Morente, bailors La. Argentīna, Lolilla La izceļas Flamenka, Visente Eskudero, Antonio Ruiss Solers, Karmena Amaija. 1914. gadā horeogrāfisks. La Argentina trupa uzstājās Londonā ar dejām M. de Falla un dejas F. Tajā pašā laikā F. cante pārtapšana par iespaidīgu priekšnesumu varēja negatīvi ietekmēt mākslu. dziesmu un deju stila līmenis un tīrība F. Pārejot uz 20. gadiem. 20. gadsimta kante F. uz teātri. skatuve (tā sauktā flamenkas opera) un folkloras uzvedumu organizēšana F. vēl vairāk saasināja šīs mākslas norietu; F cante repertuārs. izpildītāji bija piesātināti ar citplanētiešu formām. Cante Jondo konkurss, kas tika organizēts Granadā 1922. gadā pēc M. de Falla un F. Garsija Lorka, deva impulsu Cante F. atdzimšanai; līdzīgas sacensības un festivālus sāka regulāri rīkot Seviljā, Kadisā, Kordovā, Granadā, Malagā, Jaenā, Almerijā, Mursijā un citās pilsētās. Viņi piesaistīja izcilus izpildītājus, demonstrēja labākos cante F piemērus. 1956.–64. gadā virkne vakaru kante F. notika Kordovā un Granādā; Kordovā 1956., 1959. un 1962. gadā notika nāt. konkursi cante F., savukārt Heresa de la Frontera pilsētā 1962. gadā – starptautiski. F. dziesmu, deju un ģitāristu konkurss. Kantes F pētījums.

Norādes: Falla M. de, Kante Jondo. Tās izcelsme, nozīme, ietekme uz Eiropas mākslu, savā krājumā: Raksti par mūziku un mūziķiem, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, savā kolekcijā: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barselona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madride, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madride, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; viņa paša, Una historia del canto flamenco, Madride, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madride, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barselona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante Andaluz, Madride, 1956; viņa, El baile andaluz, Barselona, ​​1957; viņa paša, Diccionario del cante jondo, Madride, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madride, 1957; viņa paša, Ondo al cante!, Madride, 1960; viņa paša, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; viņa paša, Antologia de poesia flamenca, Madride, 1961; viņa, Flamencologia, Madride, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valensija, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el "Cante Jondo", Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madride, 1963; Nevils E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barselona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madride, 1965, 1969; viņa paša, Misterios del arte flamenco, Barselona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madride, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madride, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madride, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barselona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madride, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barselona, ​​​​(sa).

PA Pičugins