Fēlikss Mendelsons-Bartoldijs (Fēlikss Mendelsons Bārtoldijs) |

Fēlikss Mendelsons Bārtoldijs

Tas ir deviņpadsmitā gadsimta Mocarts, spilgtākais mūzikas talants, kurš visskaidrāk izprot laikmeta pretrunas un vislabāk tās samierina. R. Šūmanis

F. Mendelsons-Bartoldijs ir Šūmaņa paaudzes vācu komponists, diriģents, pedagogs, pianists un muzikālais pedagogs. Viņa daudzveidīgā darbība bija pakārtota cēlākajiem un nopietnākajiem mērķiem – sekmēja Vācijas muzikālās dzīves uzplaukumu, nacionālo tradīciju nostiprināšanos, izglītotas sabiedrības un izglītotu profesionāļu audzināšanu.

Mendelsons dzimis ģimenē ar senām kultūras tradīcijām. Topošā komponista vectēvs ir slavens filozofs; tēvs – banku nama vadītājs, apgaismots cilvēks, izcils mākslas pazinējs – devis dēlam izcilu izglītību. 1811. gadā ģimene pārcēlās uz Berlīni, kur Mendelsons mācījās pie cienījamākajiem skolotājiem – L. Bergera (klavieres), K. Zeltera (kompozīcija). G. Heine, F. Hēgels, TA Hofmans, brāļi Humbolti, KM Vēbers apmeklēja Mendelsona māju. Dž.V. Gēte klausījās divpadsmitgadīgā pianista spēli. Tikšanās ar izcilo dzejnieku Veimārā palika manas jaunības skaistākās atmiņas.

Saziņa ar nopietniem māksliniekiem, dažādi muzikālie iespaidi, lekciju apmeklēšana Berlīnes Universitātē, ļoti apgaismotā vide, kurā uzauga Mendelsons – tas viss veicināja viņa straujo profesionālo un garīgo attīstību. No 9 gadu vecuma Mendelsons uzstājas uz koncertu skatuves, 20. gadu sākumā. parādās viņa pirmie raksti. Jau jaunībā Mendelsona izglītojošā darbība sākās. J. S. Baha Mateja pasijas (1829) atskaņojums viņa vadībā kļuva par vēsturisku notikumu Vācijas muzikālajā dzīvē, kalpoja par stimulu Baha daiļrades atdzimšanai. 1833.-36. Mendelsons ieņem mūzikas direktora amatu Diseldorfā. Vēlme paaugstināt izpildījuma līmeni, papildināt repertuāru ar klasiskajiem darbiem (GF Hendeļa un I. Haidna oratorijas, V. A. Mocarta operas, L. Čerubīni) saskārās ar pilsētas varas vienaldzību, pilsētas inerci. Vācu burgeri.

Mendelsona darbība Leipcigā (kopš 1836. gada) kā Gewandhaus orķestra diriģents veicināja jaunu pilsētas muzikālās dzīves uzplaukumu, jau 100. gs. slavena ar savām kultūras tradīcijām. Mendelsons centās pievērst klausītāju uzmanību lielākajiem pagātnes mākslas darbiem (Baha, Hendeļa, Haidna oratorijām, Svinīgajai mesai un Bēthovena Devītajai simfonijai). Izglītojošus mērķus īstenoja arī vēsturisko koncertu cikls – sava veida mūzikas attīstības panorāma no Baha līdz mūsdienu komponistiem Mendelsonam. Leipcigā Mendelsons sniedz klaviermūzikas koncertus, izpilda Baha ērģeļu darbus Svētā Toma baznīcā, kur pirms 1843. gadiem kalpoja “dižais kantoris”. 38. gadā pēc Mendelsona iniciatīvas Leipcigā tika atvērta pirmā ziemas dārza Vācijā, pēc kuras parauga tika izveidotas ziemas dārzi citās Vācijas pilsētās. Leipcigas gados Mendelsona daiļrade sasniedza augstāko uzplaukumu, briedumu, meistarību (Vijoļkoncerts, Skotijas simfonija, mūzika Šekspīra Sapnis vasaras naktī, pēdējās dziesmas bez vārdiem piezīmju grāmatiņas, oratorija Elija u.c.). Nemitīgā spriedze, uzstāšanās un mācību aktivitāšu intensitāte pamazām iedragāja komponista spēku. Smags pārmērīgs darbs, tuvinieku zaudēšana (Fannijas māsas pēkšņā nāve) tuvināja nāvi. Mendelsons nomira XNUMX gadu vecumā.

Mendelsonu piesaistīja dažādi žanri un formas, atskaņošanas līdzekļi. Ar līdzvērtīgu prasmi viņš rakstīja simfoniskajam orķestrim un klavierēm, korim un ērģelēm, kameransamblim un balsij, atklājot patieso talanta daudzpusību, augstāko profesionalitāti. Pašā savas karjeras sākumā, 17 gadu vecumā, Mendelsons radīja uvertīru “Sapnis vasaras naktī” – darbu, kas viņa laikabiedrus pārsteidza ar organisku koncepciju un iemiesojumu, komponista tehnikas briedumu un iztēles svaigumu un bagātību. . "Šeit ir jūtama jaunības uzplaukums, jo, iespējams, nevienā citā komponista darbā gatavais meistars pirmo reizi pacēlies laimīgā brīdī." Vienas kustības programmas uvertīrā, iedvesmojoties no Šekspīra komēdijas, tika noteiktas komponista muzikālās un poētiskās pasaules robežas. Šī ir viegla fantāzija ar skerco piesitienu, lidojumu, dīvainu spēli (fantastiskas elfu dejas); liriski tēli, kas apvieno romantisku entuziasmu, sajūsmu un skaidrību, izteiksmes cēlumu; tautas žanra un gleznieciski, episki tēli. Mendelsona radītais koncertprogrammas uvertīras žanrs attīstījās 40. gadsimta simfoniskajā mūzikā. (G.Berliozs, F.Lists, M.Gļinka, P.Čaikovskis). XNUMX gadu sākumā. Mendelsons atgriezās pie Šekspīra komēdijas un uzrakstīja lugai mūziku. Labākie numuri veidoja orķestra svītu, kas ir stingri nostiprinājusies koncertu repertuārā (Overtīra, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Daudzu Mendelsona darbu saturs saistās ar tiešiem dzīves iespaidiem no ceļojumiem uz Itāliju (saulains, dienvidu gaismas un siltuma caurstrāvots “Itālijas simfonija” – 1833), kā arī uz ziemeļu zemēm – Angliju un Skotiju (jūras attēli). elements, ziemeļu eposs uvertīrās “Fingāla ala” (“Hebridu salas”), “Jūras klusums un laimīga burāšana” (abi 1832), “Skotijas” simfonijā (1830-42).

Mendelsona klavierdarba pamatā bija “Dziesmas bez vārdiem” (48 gabali, 1830-45) – brīnišķīgi lirisku miniatūru paraugi, jauns romantiskās klaviermūzikas žanrs. Pretstatā tolaik plaši izplatītajam iespaidīgajam bravūras pianismam, Mendelsons radīja skaņdarbus kamerstilā, atklājot galvenokārt kantilēnas, instrumenta melodiskās iespējas. Komponistu piesaistīja arī koncertspēles elementi – virtuozs spožums, svinīgums, pacilātība atbilda viņa mākslinieciskajai dabai (2 koncerti klavierēm un orķestrim, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo u.c.). Slavenais vijoļkoncerts mi minorā (1844) iekļuva žanra klasiskajā fondā kopā ar P. Čaikovska, I. Brāmsa, A. Glazunova, J. Sibēliusa koncertiem. Būtisku ieguldījumu kantāšu-oratoriju žanru vēsturē sniedza oratorijas “Pāvils”, “Elija”, kantāte “Pirmā Valpurģu nakts” (pēc Gētes vārdiem). Vācu mūzikas oriģinālo tradīciju attīstību turpināja Mendelsona prelūdijas un fūgas ērģelēm.

Daudzus kordarbus komponists iecerējis Berlīnes, Diseldorfas un Leipcigas amatieru koru biedrībām; un kamerkompozīcijas (dziesmas, vokālie un instrumentālie ansambļi) – amatieru, mājas muzicēšanai, Vācijā visu laiku ārkārtīgi populāri. Šādas, apgaismotiem amatieriem, ne tikai profesionāļiem adresētas, mūzikas radīšana veicināja Mendelsona galvenā radošā mērķa – publikas gaumes izglītošanas, aktīva iepazīšanas ar nopietnu, augsti māksliniecisku mantojumu – īstenošanu.

I.Ohalova

• Radošais ceļš →
• Simfoniskā jaunrade →
• Uvertīras →
• Oratorijas →
• Klavieru radošums →
• "Dziesmas bez vārdiem" →
• Stīgu kvarteti →
• Darbu saraksts →

Mendelsona vietu un pozīciju vācu mūzikas vēsturē pareizi identificēja PI Čaikovskis. Mendelsons, pēc viņa vārdiem, "vienmēr paliks nevainojamas stila tīrības paraugs, un aiz viņa tiks atpazīta krasi definēta muzikāla individualitāte, kas bāla tādu ģēniju kā Bēthovena starojuma priekšā, bet ļoti attīstīta no daudzo amatnieku mūziķu pūļa. no vācu skolas."

Mendelsons ir viens no māksliniekiem, kura koncepcija un realizācija ir sasniegusi tādu vienotības un integritātes pakāpi, kādu dažiem viņa spilgtākā un plašāka mēroga talanta laikabiedriem ne vienmēr izdevies sasniegt.

Mendelsona radošais ceļš nepazīst pēkšņus sabrukumus un pārdrošus jauninājumus, krīzes stāvokļus un stāvus kāpumus. Tas nenozīmē, ka tas noritēja nepārdomāti un bez mākoņiem. Viņa pirmais individuālais meistara un neatkarīgā radītāja “pieteikums” – uvertīra “Sapnis vasaras naktī” – ir simfoniskās mūzikas pērle, liela un mērķtiecīga darba auglis, ko sagatavojusi gadu ilga profesionālā apmācība.

Bērnībā iegūto speciālo zināšanu nopietnība, daudzpusīgā intelektuālā attīstība Mendelsonam radošās dzīves rītausmā palīdzēja precīzi iezīmēt to tēlu loku, kas viņu valdzināja, kas uz ilgu laiku, ja ne uz visiem laikiem, aizrāva viņa iztēli. Valdzinošās pasakas pasaulē viņš, šķiet, ir atradis sevi. Zīmējot maģisku iluzoru tēlu spēli, Mendelsons metaforiski izteica savu poētisko redzējumu par reālo pasauli. Dzīves pieredze, zināšanas par gadsimtiem uzkrātajām kultūras vērtībām piesātināja intelektu, ieviesa “labojumus” mākslinieciskās pilnveides procesā, būtiski padziļinot mūzikas saturu, papildinot to ar jauniem motīviem un nokrāsām.

Tomēr Mendelsona muzikālā talanta harmoniskā integritāte tika apvienota ar viņa radošā diapazona šaurību. Mendelsons ir tālu no Šūmaņa kaislīgās impulsivitātes, Berlioza sajūsminātās eksaltācijas, Šopēna traģēdijas un nacionālpatriotiskās varonības. Spēcīgas emocijas, protesta gars, neatlaidīgi jaunu formu meklējumi, viņš iebilda pret domu mierīgumu un cilvēka jūtu siltumu, formu stingru sakārtotību.

Tajā pašā laikā Mendelsona figurālā domāšana, viņa mūzikas saturs, kā arī žanri, kuros viņš rada, nepārsniedz romantisma mākslas galveno virzienu.

Sapnis vasaras naktī vai Hebridu salas ir ne mazāk romantiskas kā Šūmaņa vai Šopēna, Šūberta vai Berlioza darbi. Tas ir raksturīgi daudzpusīgajam muzikālajam romantismam, kurā krustojās dažādi strāvojumi, no pirmā acu uzmetiena šķietami polāri.

Mendelsons piekļaujas vācu romantisma spārnam, kas cēlies no Vēbera. Vēberam raksturīgā pasakainība un fantāzija, animētā dabas pasaule, tālu leģendu un pasaku dzeja, atjaunināta un paplašināta, iemirdz Mendelsona mūzikā ar jaunatklātiem krāsainiem toņiem.

No plašā Mendelsona skarto romantisko tēmu klāsta ar fantāzijas sfēru saistītās tēmas saņēma mākslinieciski vispilnīgāko iemiesojumu. Mendelsona fantāzijā nav nekā drūma vai dēmoniska. Tie ir spilgti dabas tēli, kas dzimuši no tautas fantāzijas un izkaisīti daudzās pasakās, mītos vai iedvesmoti no episkām un vēsturiskām leģendām, kur cieši savijas realitāte un fantāzija, realitāte un poētiskā fantastika.

No figurativitātes tautas pirmsākumiem – neaptumšotā kolorīta, ar kuru tik dabiski harmonizējas Mendelsona “fantastiskās” mūzikas vieglums un grācija, maigie lirika un lidojums.

Ne mazāk tuva un dabiska šim māksliniekam ir romantiskā dabas tēma. Salīdzinoši reti pievēršoties ārējam aprakstam, Mendelsons ar vissmalkākajiem izteiksmes paņēmieniem nodod noteiktu ainavas “noskaņu”, izraisot tās dzīvīgo emocionālo sajūtu.

Mendelsons, izcilais liriskās ainavas meistars, atstājis krāšņas gleznieciskas mūzikas lappuses tādos darbos kā Hebrides, Sapnis vasaras naktī, Skotijas simfonija. Taču dabas tēli, fantāzija (bieži vien ir nesaraujami ieausti) ir piesātināti ar maigu lirismu. Lirisms – Mendelsona talanta būtiskākā īpašība – iekrāso visus viņa darbus.

Neskatoties uz viņa uzticību pagātnes mākslai, Mendelsons ir sava vecuma dēls. Pasaules liriskais aspekts, liriskais elements iepriekš noteica viņa māksliniecisko meklējumu virzienu. Ar šo vispārējo romantisma mūzikas tendenci sakrīt Mendelsona pastāvīgā aizraušanās ar instrumentālajām miniatūrām. Pretstatā klasicisma mākslai un Bēthovenam, kurš kultivēja sarežģītas monumentālās formas, kas samērojamas ar dzīves procesu filozofisku vispārinājumu, romantisma mākslā priekšplānā ir dziesma, neliela instrumentāla miniatūra. Lai notvertu vissmalkākās un pārejošās sajūtu nokrāsas, visorganiskākās izrādījās mazās formas.

Spēcīgā saikne ar demokrātisko ikdienas mākslu nodrošināja jauna veida muzikālās jaunrades “spēku”, palīdzēja tai izveidot noteiktu tradīciju. Kopš XNUMX. gadsimta sākuma liriskā instrumentālā miniatūra ir ieņēmusi viena no vadošajiem žanriem. Instrumentālās miniatūras žanrs, kas plaši pārstāvēts Vēbera, Fīlda un īpaši Šūberta darbos, ir izturējis laika pārbaudi, turpinot pastāvēt un attīstīties jaunajos XNUMX gadsimta apstākļos. Mendelsons ir tiešais Šūberta pēctecis. Šūberta ekspromtam – klavierēm Dziesmas bez vārdiem – pievienojas burvīgas miniatūras. Šie skaņdarbi valdzina ar savu patieso sirsnību, vienkāršību un sirsnību, formu pilnīgumu, izcilu grāciju un prasmi.

Precīzu Mendelsona darbu aprakstu sniedz Antons Grigorjevičs Rubinšteins: “...salīdzinot ar citiem izciliem rakstniekiem, viņš (Mendelsons. – VG) pietrūka dziļuma, nopietnības, diženuma...”, bet “...visi viņa darbi ir paraugs formas, tehnikas un harmonijas pilnības ziņā... Viņa “Dziesmas bez vārdiem” ir dārgums tekstu un klavieru šarma ziņā… Viņa “Vijole” Koncerts” ir unikāls ar svaigumu, skaistumu un cēlu virtuozitāti... Šie darbi (tostarp Rubinšteins ietver Jāņu nakts sapni un Fingala alu. – VG) ... nostādīt viņu vienā līmenī ar augstākajiem mūzikas mākslas pārstāvjiem ... "

Mendelsons uzrakstīja milzīgu skaitu darbu dažādos žanros. To vidū ir daudz lielu formu darbu: oratorijas, simfonijas, koncertu uvertīras, sonātes, koncerti (klavieres un vijole), daudz instrumentālās kameransambļu mūzikas: trio, kvarteti, kvinteti, okteti. Ir garīgi un laicīgi vokāli un instrumentāli skaņdarbi, kā arī mūzika dramatiskām lugām. Nozīmīgu cieņu Mendelsons veltīja populārajam vokālā ansambļa žanram; viņš uzrakstīja daudzus solo skaņdarbus atsevišķiem instrumentiem (galvenokārt klavierēm) un balsij.

Vērtīgs un interesants ir katrā Mendelsona darba jomā, jebkurā no uzskaitītajiem žanriem. Tomēr komponista tipiskākās, spēcīgākās iezīmes izpaudās divās it kā nesaistītās jomās – klavierminiatūru tekstos un viņa orķestra darbu fantāzijā.

V. Galatskaja

Mendelsona daiļrade ir viena no nozīmīgākajām parādībām 19. gadsimta vācu kultūrā. Līdzās tādu mākslinieku kā Heine, Šūmaņa, jaunā Vāgnera darbiem tas atspoguļoja māksliniecisko uzplaukumu un sociālās pārmaiņas, kas notika starp abām revolūcijām (1830. un 1848.g.).

Vācijas kultūras dzīvi, ar kuru visas Mendelsona darbības ir nesaraujami saistītas, 30. un 40. gados raksturoja ievērojama demokrātisko spēku atdzimšana. Radikālo aprindu opozīcija, kas nesamierināmi pretojās reakcionārajai absolūtisma valdībai, ieguva arvien atvērtākas politiskās formas un iespiedās dažādās tautas garīgās dzīves sfērās. Skaidri izpaudās sociāli apsūdzošas tendences literatūrā (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), veidojās “politiskās dzejas” skola (Vērts, Hervegs, Freiligrats), uzplauka zinātniskā doma, kas vērsta uz nacionālās kultūras izpēti (pētījumi par. Vācu valodas vēsture, mitoloģija un literatūra, kas piederēja Grimmam, Gervinusam, Hāgenam).

Pirmo vācu mūzikas festivālu organizēšana, Vēbera, Spora, Māršnera, jaunā Vāgnera nacionālo operu iestudēšana, izglītojošās muzikālās žurnālistikas izplatīšana, kurā tika izvērsta cīņa par progresīvu mākslu (Šūmaņa laikraksts Leipcigā, A. Marksa g. Berlīne) – tas viss kopā ar daudziem citiem līdzīgiem faktiem runāja par nacionālās pašapziņas pieaugumu. Mendelsons dzīvoja un strādāja tajā protesta un intelektuālās rūgšanas gaisotnē, kas atstāja raksturīgu nospiedumu Vācijas 30. un 40. gadu kultūrā.

Cīņā pret birģera interešu loka šaurību, pret mākslas ideoloģiskās lomas norietu tā laika progresīvie mākslinieki izvēlējās dažādus ceļus. Mendelsons redzēja savu iecelšanu klasiskās mūzikas augsto ideālu atdzimšanā.

Vienaldzīgs pret cīņas politiskajām formām, apzināti atstājot novārtā, atšķirībā no daudziem saviem laikabiedriem, mūzikas žurnālistikas ieroci, Mendelsons tomēr bija izcils mākslinieks-pedagoģe.

Visa viņa daudzpusīgā komponista, diriģenta, pianista, organizatora, skolotāja darbība bija izglītības ideju piesātināta. Bēthovena, Hendeļa, Baha, Gluka demokrātiskajā mākslā viņš saskatīja garīgās kultūras augstāko izpausmi un ar neizsīkstošu enerģiju cīnījās, lai nostiprinātu viņu principus mūsdienu Vācijas muzikālajā dzīvē.

Mendelsona progresīvās tieksmes noteica viņa paša darba raksturu. Uz modernās buržuāzisko salonu vieglās mūzikas, populārās skatuves un izklaides teātra fona Mendelsona darbi piesaistīja ar savu nopietnību, šķīstību, “nevainojamu stila tīrību” (Čaikovskis).

Ievērojama Mendelsona mūzikas iezīme bija tās plašā pieejamība. Šajā ziņā komponists ieņēma izcilu vietu savu laikabiedru vidū. Mendelsona māksla atbilda plašas demokrātiskas vides (īpaši vācu) mākslinieciskajai gaumei. Viņa tēmas, tēli un žanri bija cieši saistīti ar mūsdienu vācu kultūru. Mendelsona darbi plaši atspoguļoja nacionālās poētiskās folkloras tēlus, jaunāko krievu dzeju un literatūru. Viņš stingri paļāvās uz mūzikas žanriem, kas jau sen pastāv Vācijas demokrātiskajā vidē.

Mendelsona dižie kordarbi ir organiski saistīti ar senajām nacionālajām tradīcijām, kas sniedzas ne tikai līdz Bēthovenam, Mocartam, Haidnam, bet vēl tālāk, vēstures dzīlēs – līdz Baham, Hendelim (un pat Šucam). Mūsdienu, plaši populārā “leaderthafel” kustība atspoguļojās ne tikai daudzajos Mendelsona koros, bet arī daudzos instrumentālos skaņdarbos, jo īpaši slavenajā “Dziesmas bez slavas”. Viņu nemainīgi piesaistīja vācu urbānās mūzikas ikdienas formas – romantika, kameransamblis, dažādi mājas klaviermūzikas veidi. Mūsdienu ikdienas žanru raksturīgais stils pat iespiedās komponista darbos, kas rakstīti monumentāli-klasiskisma manierē.

Visbeidzot, Mendelsons izrādīja lielu interesi par tautasdziesmu. Daudzos darbos, īpaši romancēs, viņš centās tuvoties vācu folkloras intonācijām.

Mendelsona pieturēšanās pie klasicisma tradīcijām viņam radīja pārmetumus par konservatīvismu no radikāli noskaņoto jauno komponistu puses. Tikmēr Mendelsons bija bezgala tālu no tiem daudzajiem epigoniem, kuri, maskējoties uzticības klasikai, mūzikā piesātināja ar viduvējiem aizgājušā laikmeta darbu pārveidojumiem.

Mendelsons neatdarināja klasiķus, viņš centās atdzīvināt to dzīvotspējīgos un progresīvos principus. Būdams izcils dziesmu tekstu autors, Mendelsons savos darbos radīja raksturīgi romantiskus tēlus. Šeit ir “mūzikas mirkļi”, kas atspoguļo mākslinieka iekšējās pasaules stāvokli, un smalkas, garīgas dabas un dzīves bildes. Tajā pašā laikā Mendelsona mūzikā nav ne miņas no mistikas, miglāja, kas tik raksturīgs vācu romantisma reakcionārajiem virzieniem. Mendelsona mākslā viss ir skaidrs, prātīgs, vitāls.

"Visur, kur jūs kāpjat uz cietas zemes, uz plaukstoša Vācijas zemes," par Mendelsona mūziku sacīja Šūmans. Viņas graciozajā, caurspīdīgajā izskatā ir arī kaut kas mocartisks.

Mendelsona mūzikas stils noteikti ir individuāls. Skaidrā melodija, kas saistīta ar ikdienas dziesmas stilu, žanra un dejas elementiem, tieksme motivēt attīstību un visbeidzot, līdzsvarotas, slīpētas formas Mendelsona mūziku tuvina vācu klasikas mākslai. Bet klasicisma domāšanas veids viņa daiļradē apvienots ar romantiskām iezīmēm. Viņa harmoniskajai valodai un instrumentācijai raksturīga pastiprināta interese par krāsainību. Mendelsonam īpaši tuvi vācu romantiķiem raksturīgie kameržanri. Viņš domā jaunu klavieru, jauna orķestra skaņās.

Ar visu savas mūzikas nopietnību, cēlumu un demokrātiskumu Mendelsons joprojām nesasniedza viņa diženajiem priekšgājējiem raksturīgo radošo dziļumu un spēku. Sīkburžuāziskā vide, pret kuru viņš cīnījās, atstāja manāmu nospiedumu viņa paša darbā. Lielākoties tajā nav kaislību, patiesas varonības, trūkst filozofisku un psiholoģisku dziļumu, kā arī manāms dramatisku konfliktu trūkums. Mūsdienu varoņa tēls ar viņa sarežģītāko garīgo un emocionālo dzīvi komponista darbos neatspoguļojās. Mendelsons visvairāk mēdz parādīt dzīves gaišās puses. Viņa mūzika pārsvarā ir elēģiska, jūtīga, ar daudz jauneklīgu bezrūpīgu rotaļīgumu.

Taču uz saspringtā, pretrunīgā laikmeta fona, kas bagātināja mākslu ar Bairona, Berlioza, Šūmaņa dumpīgo romantiku, Mendelsona mūzikas mierīgais raksturs runā par zināmu ierobežojumu. Komponists atspoguļoja ne tikai savas sociāli vēsturiskās vides spēku, bet arī vājumu. Šī dualitāte iepriekš noteica viņa radošā mantojuma savdabīgo likteni.

Viņa dzīves laikā un kādu laiku pēc nāves sabiedriskā doma sliecās komponistu vērtēt kā nozīmīgāko pēcbēthovena laikmeta mūziķi. Gadsimta otrajā pusē parādījās nicinoša attieksme pret Mendelsona mantojumu. To lielā mērā veicināja viņa epigoni, kuru darbos Mendelsona mūzikas klasiskās iezīmes pārauga akadēmismā, bet liriskais saturs, kas tiecās uz jūtīgumu, līdz atklātam sentimentalitātei.

Un tomēr starp Mendelsonu un “mendelsonismu” nevar likt vienādības zīmi, lai gan nevar noliegt viņa mākslas labi zināmos emocionālos ierobežojumus. Idejas nopietnība, klasiskā formas pilnība ar māksliniecisko līdzekļu svaigumu un novitāti – tas viss padara Mendelsona daiļradi saistītu ar darbiem, kas stingri un dziļi iekļuvuši vācu tautas dzīvē, viņu nacionālajā kultūrā.

V. Konens

• Mendelsona radošais ceļš →