Fjodors Ivanovičs Čaliapins (Fjodors Čaliapins) |
Fjodors Šaļapins
Fjodors Ivanovičs Šaļapins dzimis 13. gada 1873. februārī Kazaņā Ivana Jakovļeviča Šaļapina, zemnieka no Vjatkas provinces Syrtsovo ciema, nabadzīgā ģimenē. Māte Evdokia (Avdotja) Mihailovna (dzim. Prozorova), sākotnēji no Dudinskas ciema tajā pašā provincē. Jau bērnībā Fjodoram bija skaista balss (diskants) un viņš bieži dziedāja kopā ar māti, “pielāgojot balsi”. No deviņu gadu vecuma viņš dziedāja baznīcas koros, mēģināja iemācīties spēlēt vijoli, daudz lasīja, bet bija spiests strādāt par kurpnieka, virpotāja, galdnieka, grāmatsējēja, kopētāju mācekli. Divpadsmit gadu vecumā viņš kā statists piedalījās trupas izrādēs, kas viesojās Kazaņā. Nepārvaldāmā tieksme pēc teātra viņu noveda pie dažādām aktieru trupām, ar kurām viņš klejoja pa Volgas apgabala, Kaukāza, Vidusāzijas pilsētām, strādājot vai nu par krāvēju, vai āķi uz mola, bieži badoties un nakšņojot soliņi.
18. gada 1890. decembrī Ufā viņš pirmo reizi dziedāja solo partiju. No paša Chaliapin memuāriem:
“… Acīmredzot pat pieticīgajā korista lomā man izdevās parādīt savu dabisko muzikalitāti un labos balss līdzekļus. Kad kādu dienu viens no trupas baritoniem izrādes priekšvakarā nez kāpēc atteicās no Stoļnika lomas Moniuško operā “Galka”, un trupā nebija neviena, kas viņu aizstātu, uzņēmējs Semjonovs. Samarskis man jautāja, vai es piekristu dziedāt šo partiju. Neskatoties uz manu ārkārtīgo kautrību, es piekritu. Tas bija pārāk vilinoši: pirmā nopietnā loma manā dzīvē. Es ātri apguvu daļu un izpildīju.
Neskatoties uz bēdīgo atgadījumu šajā izrādē (es apsēdos uz skatuves gar krēslu), Semjonovu-Samarski tomēr aizkustināja gan mana dziedāšana, gan mana apzinīgā vēlme tēlot kaut ko līdzīgu poļu magnātam. Viņš manai algai pielika piecus rubļus un sāka uzticēt arī citas lomas. Joprojām domāju māņticīgi: laba zīme iesācējam pirmajā uzstāšanās reizē uz skatuves publikas priekšā ir pasēdēt garām krēslam. Tomēr visas savas turpmākās karjeras laikā es modri vēroju krēslu un baidījos ne tikai sēdēt blakus, bet arī sēdēt cita krēslā…
Šajā manā pirmajā sezonā es dziedāju arī Fernando Il trovatore un Neizvestny Askolda kapā. Panākumi beidzot nostiprināja manu lēmumu nodoties teātrim.
Tad jaunais dziedātājs pārcēlās uz Tiflisu, kur apmeklēja bezmaksas dziedāšanas nodarbības pie slavenā dziedātāja D. Usatova, uzstājās amatieru un studentu koncertos. 1894. gadā viņš dziedāja izrādēs, kas notika Sanktpēterburgas piepilsētas dārzā “Arkādija”, pēc tam Panajevska teātrī. 1895. gada aprīlī, XNUMX, viņš debitēja Mefistofele lomā Guno filmā Fausts Mariinska teātrī.
1896. gadā Šaļapinu S. Mamontovs uzaicināja uz Maskavas Privāto operu, kur viņš ieņēma vadošo amatu un pilnībā atklāja savu talantu, šajā teātrī darba gadu laikā radot veselu galeriju neaizmirstamu tēlu krievu operās: Ivans Bargais. N. Rimska darbā Pleskavas kalpone -Korsakova (1896); Dozitejs M. Musorgska “Hovanščinā” (1897); Boriss Godunovs tāda paša nosaukuma M. Musorgska operā (1898) u.c.
Saziņa Mamutu teātrī ar Krievijas labākajiem māksliniekiem (V. Poļenovu, V. un A. Vasņecoviem, I. Levitānu, V. Serovu, M. Vrubelu, K. Korovinu un citiem) deva dziedātājam spēcīgu stimulu radošumam: viņu dekorācijas un kostīmi palīdzēja radīt pārliecinošu skatuves klātbūtni. Dziedātājs teātrī sagatavoja vairākas operas partijas kopā ar toreizējo diriģentu un komponistu Sergeju Rahmaņinovu. Radoša draudzība vienoja divus lieliskus māksliniekus līdz viņu dzīves beigām. Rahmaņinovs dziedātājam veltīja vairākas romances, tostarp “Liktenis” (A. Apuhtina panti), “Tu viņu pazini” (F. Tjutčeva panti).
Dziedātājas dziļi nacionālā māksla priecēja viņa laikabiedrus. “Krievu mākslā Čaļapins ir laikmets, tāpat kā Puškins,” rakstīja M. Gorkijs. Balstoties uz labākajām nacionālās vokālās skolas tradīcijām, Chaliapin atklāja jaunu ēru nacionālajā muzikālajā teātrī. Viņš spēja pārsteidzoši organiski apvienot divus opermākslas svarīgākos principus – dramatisko un muzikālo – savu traģisko dotību, unikālo skatuves plastiku un dziļo muzikalitāti pakārtot vienotai mākslinieciskai koncepcijai.
No 24. gada 1899. septembra Lielā Lielā teātra un vienlaikus arī Mariinska teātra vadošais solists Šaļapins ar triumfējošiem panākumiem devās turnejā uz ārzemēm. 1901. gadā Milānas La Scala ar lieliem panākumiem nodziedāja Mefistofele partiju A. Boito tāda paša nosaukuma operā kopā ar E. Karūzo diriģenta A. Toskanīni vadībā. Krievu dziedātājas pasaules slavu apliecināja turnejas Romā (1904), Montekarlo (1905), Orange (Francija, 1905), Berlīnē (1907), Ņujorkā (1908), Parīzē (1908), Londonā (1913/). 14). Chaliapin balss dievišķais skaistums valdzināja visu valstu klausītājus. Viņa augstie basi, ko sniedz daba, ar samtainu, maigu tembru, skanēja pilnasinīgi, spēcīgi un ar bagātīgu vokālo intonāciju paleti. Mākslinieciskās transformācijas efekts pārsteidza klausītājus – ir ne tikai ārējais izskats, bet arī dziļš iekšējais saturs, ko nodeva dziedātājas vokālā runa. Radīt ietilpīgus un ainaviski izteiksmīgus tēlus dziedātājam palīdz viņa neparastā daudzpusība: viņš ir gan tēlnieks, gan mākslinieks, raksta dzeju un prozu. Tik daudzpusīgs izcilā mākslinieka talants atgādina Renesanses laika meistarus – laikabiedri nav nejaušība, ka viņa operas varoņus salīdzināja ar Mikelandželo titāniem. Chaliapin māksla šķērsoja valstu robežas un ietekmēja pasaules operas attīstību. Daudzi Rietumu diriģenti, mākslinieki un dziedātāji varētu atkārtot itāļu diriģenta un komponista D. Gavazeni teikto: “Čaļapina jauninājumi operas mākslas dramatiskās patiesības jomā spēcīgi ietekmēja itāļu teātri… Lielā krievu dramaturģiskā māksla. mākslinieks atstāja dziļas un paliekošas pēdas ne tikai itāļu dziedātāju krievu operu izpildījuma laukā, bet kopumā visā viņu vokālās un skatuves interpretācijas stilā, ieskaitot Verdi darbus…
“Čaliapinu piesaistīja spēcīgu cilvēku tēli, kurus aptvēra ideja un aizraušanās, piedzīvoja dziļu garīgu drāmu, kā arī spilgti komiski tēli,” atzīmē D. N. Ļebedevs. – Šaļapins ar satriecošu patiesumu un spēku atklāj nelaimīgā, sērās satrauktā tēva traģēdiju filmā “Nāra” vai sāpīgās garīgās nesaskaņas un nožēlu, ko piedzīvojis Boriss Godunovs.
Līdzjūtībā pret cilvēku ciešanām izpaužas augsts humānisms – progresīvās krievu mākslas neatņemama īpašība, kuras pamatā ir tautība, tīrība un jūtu dziļums. Šajā tautībā, kas piepildīja visu Chaliapin būtni un visu darbu, sakņojas viņa talanta spēks, viņa pārliecināšanas noslēpums, saprotamība ikvienam, pat nepieredzējušam cilvēkam.
Chaliapin ir kategoriski pret simulētu, mākslīgu emocionalitāti: “Visa mūzika vienmēr tā vai citādi pauž jūtas, un tur, kur ir jūtas, mehāniskā pārraide atstāj šausmīgas vienmuļības iespaidu. Iespaidīga ārija izklausās auksti un formāli, ja tajā nav attīstīta frāzes intonācija, ja skaņa nav iekrāsota ar nepieciešamajiem emociju toņiem. Arī Rietumu mūzikai ir vajadzīga šī intonācija... ko es atzinu par obligātu krievu mūzikas pārraidīšanai, lai gan tai ir mazāka psiholoģiskā vibrācija nekā krievu mūzikai.
Šaļapinu raksturo spilgta, bagātīga koncertdarbība. Klausītājus nemainīgi iepriecināja viņa izpildījums romancēs Millers, Vecais kaprālis, Dargomižska Titulārais padomnieks, Seminārs, Musorgska Trepaks, Gļinkas šaubas, Rimska-Korsakova Pravietis, Čaikovska Lakstīgala, Dubultais Šēbers. , “Sapnī es rūgti raudāju”, autors Šūmans.
Lūk, ko par šo dziedātāja radošās darbības pusi rakstījis ievērojamais krievu muzikologs akadēmiķis B. Asafjevs:
“Čaļapins dziedāja patiesi kamermūziku, reizēm tik koncentrēti, tik dziļi, ka šķita, ka viņam ar teātri nav nekā kopīga un viņš nekad nav ķēries pie akcentiem uz aksesuāriem un skatuvei prasīto izteiksmes izskatu. Viņu pārņēma pilnīgs mierīgums un atturība. Piemēram, atceros Šūmaņa “Sapnī es rūgti raudāju” – viena skaņa, balss klusumā, pieticīga, slēpta emocija, bet šķiet, ka nav izpildītāja, un šis lielais, jautrais, dāsns ar humoru, pieķeršanās, dzidrs. persona. Atskan vientuļa balss – un balsī ir viss: viss cilvēka sirds dziļums un pilnums... Seja nekustīga, acis ārkārtīgi izteiksmīgas, bet īpašā veidā, nevis kā, teiksim, Mefistofelis slavenajā ainā ar studenti vai sarkastiskā serenādē: tur viņi dega ļaunprātīgi, ņirgājoties, un tad cilvēka acis, kas sajuta bēdu elementus, bet saprata, ka tikai skarbā prāta un sirds disciplīnā – visu tās izpausmju ritmā. – vai cilvēks iegūst varu gan pār kaislībām, gan ciešanām.
Prese mīlēja aprēķināt mākslinieka honorārus, atbalstot mītu par pasakaino bagātību, Chaliapin alkatību. Ko darīt, ja šo mītu atspēko daudzu labdarības koncertu plakāti un programmas, slaveni dziedātāja priekšnesumi Kijevā, Harkovā un Petrogradā milzīgas darba auditorijas priekšā? Dīkstāves baumas, avīžu baumas un tenkas vairāk nekā vienu reizi piespieda mākslinieku ķerties pie pildspalvas, atspēkot sensācijas un spekulācijas un noskaidrot savas biogrāfijas faktus. Bezjēdzīgi!
Pirmā pasaules kara laikā Chaliapin tūres beidzās. Dziedātājs par saviem līdzekļiem atvēra divas lazaretes ievainotajiem karavīriem, taču savus “labos darbus” nereklamēja. Advokāts M. F. Volkenšteins, kurš ilgus gadus vadīja dziedātājas finanšu lietas, atcerējās: "Ja vien viņi zinātu, cik daudz Šaļapina naudas nonāca caur manām rokām, lai palīdzētu tiem, kam tā bija vajadzīga!"
Pēc 1917. gada oktobra revolūcijas Fjodors Ivanovičs nodarbojās ar bijušo imperatora teātru radošo rekonstrukciju, bija ievēlēts Lielo un Mariinskas teātru direktorātu loceklis un 1918. gadā vadīja pēdējo māksliniecisko daļu. Tajā pašā gadā viņš bija pirmais no māksliniekiem, kuram tika piešķirts Republikas Tautas mākslinieka nosaukums. Dziedātājs centās atrauties no politikas, memuāru grāmatā viņš rakstīja: “Ja savā dzīvē es biju tikai aktieris un dziedātājs, es biju pilnībā nodevies savam aicinājumam. Bet vismazāk es biju politiķis.
Ārēji varētu šķist, ka Šaļapina dzīve ir plaukstoša un radoši bagāta. Viņš tiek aicināts uzstāties oficiālos koncertos, viņš daudz uzstājas arī plašai publikai, viņam tiek piešķirti goda nosaukumi, lūgts vadīt dažādu veidu māksliniecisko žūriju, teātra padomju darbu. Bet tad izskan asi aicinājumi “socializēt Čaļapinu”, “nodot viņa talantu tautas dienestā”, bieži tiek izteiktas šaubas par dziedātāja “šķiras lojalitāti”. Kāds pieprasa obligātu ģimenes iesaisti darba dienesta pildīšanā, kāds izsaka tiešus draudus bijušajam imperatora teātru māksliniekam... "Arvien skaidrāk redzēju, ka nevienam nevajag to, ko es varu darīt, ka nav jēgas. mans darbs”, – atzina māksliniece.
Protams, Chaliapins varēja pasargāt sevi no dedzīgu funkcionāru patvaļas, personīgi lūgums Lunačarskim, Petersam, Dzeržinskim, Zinovjevam. Bet būt pastāvīgā atkarībā no pat tik augstu administratīvi-partijiskās hierarhijas amatpersonu pavēlēm ir mākslinieku pazemojoši. Turklāt tie bieži vien negarantēja pilnīgu sociālo drošību un noteikti neradīja pārliecību par nākotni.
1922. gada pavasarī Chaliapin neatgriezās no ārzemju turnejām, lai gan kādu laiku turpināja uzskatīt, ka viņa neatgriešanās ir īslaicīga. Notikušajā būtisku lomu spēlēja mājas vide. Rūpes par bērniem, bailes atstāt viņus bez iztikas, piespieda Fjodoru Ivanoviču piekrist nebeidzamām ekskursijām. Vecākā meita Irina palika dzīvot Maskavā kopā ar vīru un māti Paulu Ignatievnu Tornagi-Chaliapina. Pie viņiem Parīzē dzīvoja citi bērni no pirmās laulības – Lidija, Boriss, Fjodors, Tatjana – un bērni no otrās laulības – Marina, Marta, Dasija un Marijas Valentinovnas (otrā sieva) bērni Edvards un Stella. Šaļapins īpaši lepojās ar savu dēlu Borisu, kurš, pēc N. Benuā vārdiem, guva "lielus panākumus kā ainavu un portretu gleznotājs". Fjodors Ivanovičs labprāt pozēja savam dēlam; Borisa veidotie viņa tēva portreti un skices “ir nenovērtējami pieminekļi izcilajam māksliniekam…”.
Svešā zemē dziedātāja guva nemitīgus panākumus, apceļojot gandrīz visas pasaules valstis – Angliju, Ameriku, Kanādu, Ķīnu, Japānu, Havaju salas. No 1930. gada Šaļapins uzstājās Krievijas operas kompānijā, kuras izrādes bija slavenas ar augsto iestudēšanas kultūras līmeni. Īpašus panākumus Parīzē guva operas Nāra, Boriss Godunovs un Princis Igors. 1935. gadā Šaļapins tika ievēlēts par Karaliskās mūzikas akadēmijas locekli (kopā ar A. Toskanīni) un viņam tika piešķirts akadēmiskais diploms. Chaliapin repertuārā bija aptuveni 70 daļas. Krievu komponistu operās viņš veidoja Meļņika (Nāra), Ivana Susaņina (Ivans Susaņins), Borisa Godunova un Varlama (Boriss Godunovs), Ivana Bargā (Pleskavas kalpone) un daudzu citu tēlus, nepārspējamus spēka un patiesības ziņā. dzīvi. . Starp labākajām lomām Rietumeiropas operā ir Mefistofels (Fausts un Mefistofels), Dons Bazilio (Seviļas bārddzinis), Leporello (Dons Džovanni), Dons Kihots (Dons Kihots). Tikpat lielisks bija Chaliapin kamervokālajā izpildījumā. Šeit viņš ieviesa teatralitātes elementu un radīja sava veida “romantisma teātri”. Viņa repertuārā bija līdz četrsimt dziesmu, romanču un citu žanru kamermūzikas un vokālās mūzikas. Skatuves mākslas meistardarbu vidū ir Musorgska “Bločs”, “Aizmirstais”, “Trepaks”, Gļinkas “Nakts apskats”, Rimska-Korsakova “Pravietis”, R. Šūmaņa “Divi grenadieri”, F. “Dubults”. Šūberts, kā arī krievu tautasdziesmas “Ardievu, prieks”, “Mašai tālāk par upi nesaka”, “Salas dēļ līdz sirds dziļumiem”.
20. un 30. gados viņš veica ap trīssimt ierakstu. "Man patīk gramofona plates..." atzinās Fjodors Ivanovičs. "Mani sajūsmina un radoši sajūsmina doma, ka mikrofons simbolizē nevis kādu konkrētu auditoriju, bet gan miljoniem klausītāju." Dziedātājs bija ļoti izvēlīgs ierakstiem, starp viņa iecienītākajiem ir Masnē “Elēģijas” ieraksts, krievu tautasdziesmas, kuras viņš iekļāva savu koncertu programmās visa radošā mūža garumā. Pēc Asafjeva atmiņām, "lielā dziedātāja lielā, spēcīgā, neizbēgamā elpa piesātināja melodiju, un, bija dzirdēts, mūsu Dzimtenes laukiem un stepēm nebija robežu."
24. gada 1927. augustā Tautas komisāru padome pieņem rezolūciju, ar kuru Šaļapinam tiek atņemts tautas mākslinieka tituls. Gorkijs neticēja iespējai atņemt Tautas mākslinieka titulu no Chaliapin, par ko jau baumoja 1927. gada pavasarī: derēs. Tomēr patiesībā viss notika savādāk, nepavisam ne tā, kā Gorkijs iedomājās ...
Komentējot Tautas komisāru padomes lēmumu, A. V. Lunačarskis apņēmīgi noraidīja politisko fonu, apgalvojot, ka "vienīgais motīvs titula atņemšanai Šaļapinam bija viņa spītīgā nevēlēšanās vismaz uz īsu brīdi ierasties dzimtenē un mākslinieciski kalpot ļoti cilvēki, kuru mākslinieku viņš tika pasludināts…”
Tomēr PSRS viņi neatteicās no mēģinājumiem atgriezt Chaliapin. 1928. gada rudenī Gorkijs rakstīja Fjodoram Ivanovičam no Sorento: “Saka, ka dziedāsi Romā? Es nākšu klausīties. Viņi ļoti vēlas jūs klausīties Maskavā. To man teica Staļins, Vorošilovs un citi. Pat "klints" Krimā un daži citi dārgumi jums tiks atdoti.
Tikšanās Romā notika 1929. gada aprīlī. Šaļapins ar lieliem panākumiem dziedāja “Borisu Godunovu”. Pēc izrādes pulcējāmies Bibliotēkas krodziņā. “Visi bija ļoti labā noskaņojumā. Aleksejs Maksimovičs un Maksims stāstīja daudz interesanta par Padomju Savienību, atbildēja uz daudziem jautājumiem, noslēgumā Aleksejs Maksimovičs teica Fjodoram Ivanovičam: “Ejiet mājās, paskatieties uz jaunas dzīves celtniecību, uz jauniem cilvēkiem, viņu interesi Es esmu pārliecināts, ka tu esi milzīgs, redzot, ka vēlēsies tur palikt. Rakstnieces NA Peškovas vedekla turpina: “Marija Valentinovna, kas klausījās klusēdama, pēkšņi izlēmīgi paziņoja, vēršoties pie Fjodora Ivanoviča:“ Jūs dosieties uz Padomju Savienību tikai pār manu līķi. Garastāvoklis visiem kritās, viņi ātri gatavojās doties mājās. Chaliapin un Gorkijs vairs nesatikās.
Tālu no mājām Šaļapinam īpaši mīļas bija tikšanās ar krieviem – Korovinu, Rahmaņinovu, Annu Pavlovu. Šaliapēns bija pazīstams ar Toti Dal Monte, Morisu Ravelu, Čārliju Čaplinu, Herbertu Velsu. 1932. gadā Fjodors Ivanovičs filmējās filmā Dons Kihots pēc vācu režisora Georga Pabsta ieteikuma. Filma bija populāra sabiedrībā. Jau panīkšanas gados Čaļapins ilgojās pēc Krievijas, pamazām zaudēja dzīvesprieku un optimismu, nedziedāja jaunas operas partijas un sāka bieži slimot. 1937. gada maijā ārsti viņam konstatēja leikēmiju. 12. gada 1938. aprīlī Parīzē nomira izcilā dziedātāja.
Līdz mūža beigām Šaļapins palika Krievijas pilsonis – nepieņēma ārzemju pilsonību, sapņoja tikt apglabāts dzimtenē. Viņa vēlme piepildījās, dziedātāja pelni tika nogādāti Maskavā un 29. gada 1984. oktobrī tika apglabāti Novodevičas kapsētā.
