Jonass Kaufmans (Jonas Kaufmann) |

Jonass Kaufmanis

Pasaulē pieprasītākais tenors, kura grafiks ir cieši saplānots nākamajiem pieciem gadiem, 2009. gada itāļu kritiķu balvas un ierakstu kompāniju Classica balvas 2011. gadā ieguvējs. Mākslinieks, kura vārds uz plakāta garantē pilnu zāli gandrīz jebkuram titulam labākajos Eiropas un Amerikas operteātros. Tam var pievienot neatvairāmo skatuvisko izskatu un bēdīgi slavenās harizmas klātbūtni, par ko ir pārliecināti visi... Piemērs jaunajai paaudzei, melnbaltas skaudības objekts kolēģiem – tas viss ir viņš, Jonass Kaufmans.

Trokšņaini panākumi viņu piemeklēja ne tik sen, 2006. gadā, pēc superveiksmīgās debijas Metropolitan. Daudziem šķita, ka izskatīgais tenors radās no nekurienes, un daži viņu joprojām uzskata tikai par likteņa mīluli. Taču Kaufmana biogrāfija ir tieši tas gadījums, kad harmoniska progresīva attīstība, gudri veidota karjera un mākslinieka patiesā aizraušanās ar savu profesiju ir nesusi augļus. "Es nekad neesmu varējis saprast, kāpēc opera nav ļoti populāra," saka Kaufmans. "Tas ir tik jautri!"

Overture

Mīlestība pret operu un mūziku sākās jau agrā bērnībā, lai gan viņa austrumvācu vecāki, kuri 60. gadu sākumā apmetās Minhenē, nebija mūziķi. Viņa tēvs strādāja par apdrošināšanas aģentu, māte ir profesionāla skolotāja, pēc otrā bērna piedzimšanas (Jonas māsa ir piecus gadus vecāka par viņu), viņa pilnībā nodevās ģimenei un bērnu audzināšanai. Vienu stāvu augstāk dzīvoja vectēvs, kaislīgs Vāgnera cienītājs, kurš bieži devās uz savu mazbērnu dzīvokli un pie klavierēm izpildīja savas iecienītākās operas. "Viņš to darīja tikai sava prieka pēc," atceras Jonass, "viņš pats dziedāja tenorā, dziedāja sieviešu partijas falsetā, taču viņš šajā priekšnesumā iedeva tik lielu aizrautību, ka mums, bērniem, tas bija daudz aizraujošāk un galu galā izglītojošāk. nekā klausīties disku ar pirmās klases aprīkojumu. Tēvs lika bērniem simfoniskās mūzikas ierakstus, starp tiem bija Šostakoviča simfonijas un Rahmaņinova koncerti, un vispārējā pietāte pret klasiku bija tik liela, ka ilgu laiku bērni nedrīkstēja apgriezt plates, lai ne netīši tos sabojāt.

Piecu gadu vecumā zēns tika aizvests uz operas izrādi, tā nepavisam nebija bērnu Madama Butterfly. Šo pirmo iespaidu, kas ir spilgts kā sitiens, dziedātājai joprojām patīk atcerēties.

Bet pēc tam nesekoja mūzikas skola, un nebeidzamas modrības pie taustiņiem vai ar banti (lai gan no astoņu gadu vecuma Jonas sāka mācīties klavieres). Gudri vecāki sūtīja dēlu uz stingro klasisko ģimnāziju, kur bez parastajiem priekšmetiem mācīja latīņu un sengrieķu valodu, un līdz 8. klasei nebija pat meitenes. Bet, no otras puses, bija koris, ko vadīja jauna entuziasma pilna skolotāja, un dziedāt tur līdz izlaiduma stundai bija prieks, balva. Pat parastā ar vecumu saistītā mutācija noritēja gludi un nemanāmi, nepārtraucot nodarbības uz dienu. Paralēli notika arī pirmās maksas izrādes – dalība baznīcas un pilsētas svētkos, pēdējā klasē, pat korista pienākumus pildot Prinča Reģenta teātrī.

Dzīvespriecīgais Joni uzauga kā parasts puisis: spēlēja futbolu, nodarbībās nedaudz palaidās, interesējās par jaunākajām tehnoloģijām un pat lodēja radio. Taču vienlaikus bija arī ģimenes abonements uz Bavārijas operu, kurā 80. gados uzstājās pasaules labākie dziedātāji un diriģenti, un ikgadēji vasaras ceļojumi uz dažādām Itālijas vēstures un kultūras vietām. Mans tēvs bija kaislīgs itāļu mīļākais, jau pieaugušā vecumā viņš pats iemācījās itāļu valodu. Vēlāk uz žurnālista jautājumu: "Vai jūs, Kaufmana kungs, gatavojoties Kavaradosi lomai, aizbrauktu uz Romu, apskatītu Sv. Eņģeļa pili utt.?" Jonass vienkārši atbildēs: "Kāpēc iet ar nolūku, es to visu redzēju bērnībā."

Taču, beidzot skolu, ģimenes padomē tika nolemts, ka vīrietim jāsaņem uzticama tehniskā specialitāte. Un viņš iestājās Minhenes universitātes matemātikas fakultātē. Viņš izturēja divus semestrus, bet tieksme pēc dziedāšanas pārspēja. Viņš metās nezināmajā, pameta universitāti un kļuva par Minhenes Augstākās mūzikas skolas studentu.

Ne pārāk jautrs

Kaufmanim nepatīk atcerēties savus konservatorijas vokālos skolotājus. Pēc viņa teiktā, “viņi uzskatīja, ka vācu tenoriem visiem jādzied kā Pēterim Šraijerim, tas ir, ar vieglu, vieglu skaņu. Mana balss bija kā Mikija pele. Jā, un ko jūs patiešām varat iemācīt divās stundās pa 45 minūtēm nedēļā! Augstskola ir saistīta ar solfedžo, paukošanu un baletu. Tomēr paukošana un balets joprojām kalpos Kaufmanam: viņa Zigmunds, Loengrīns un Fausts, Dons Karloss un Hosē ir pārliecinoši ne tikai vokāli, bet arī plastiski, tostarp ar ieročiem rokās.

Kamerklases profesors Helmuts Deičs Kaufmanu atceras kā ļoti vieglprātīgu jaunekli, kuram viss bija viegli, taču viņš pats pārāk neaizrāvās ar studijām, viņam bija īpaša autoritāte studiju biedru vidū ar savām zināšanām par visu. jaunākā pop un rokmūzika un iespēja ātri un ir labi salabot jebkuru magnetofonu vai atskaņotāju. Taču Jonass 1994. gadā augstskolu absolvēja ar izcilību uzreiz divās specialitātēs – kā operas un kamerdziedātāja. Tieši Helmuts Deičs pēc vairāk nekā desmit gadiem kļūs par viņa pastāvīgo partneri kamerprogrammās un ierakstos.

Taču viņa dzimtajā, iemīļotajā Minhenē, nevienam nebija vajadzīgs izskatīgs izcilnieks ar vieglu, bet visai triviālu tenoru. Pat epizodiskām lomām. Pastāvīgs līgums tika atrasts tikai Zārbrikenē, ne īpaši augstākās klases teātrī Vācijas “galējos rietumos”. Divas sezonas, mūsu valodā, “valzirgos” jeb skaisti, eiropeiski, kompromisos, sīkās lomiņās, bet bieži, reizēm katru dienu. Sākotnēji par sevi lika manīt nepareizais balss iestudējums. Dziedāt kļuva arvien grūtāk, jau parādījās domas par atgriešanos eksaktajās zinātnēs. Pēdējais piliens bija parādīšanās viena no Armigera lomā Vāgnera Parsifālā, kad ģenerālmēģinājumā diriģents visu priekšā teica: “Tevi nevar dzirdēt” – un balss nebija vispār, tā pat. sāp runāt.

Kolēģis, gados vecāks bass, apžēloja, iedeva Trīrē dzīvojošā skolotāja-glābēja tālruņa numuru. Viņa vārdu – Maikls Rods – pēc Kaufmana tagad ar pateicību atceras tūkstošiem viņa fanu.

Pēc dzimšanas grieķis, baritons Maikls Rods daudzus gadus dziedāja dažādos ASV operteātros. Viņš neveica izcilu karjeru, taču palīdzēja daudziem atrast savu īsto balsi. Līdz tikšanās brīdim ar Jonasu Maestro Rodam bija pāri 70, tāpēc arī saziņa ar viņu kļuva par retu vēsturisku skolu, kas aizsākās divdesmitā gadsimta sākuma tradīcijās. Pats Rods mācījās pie Džuzepes di Lukas (1876-1950), kas ir viens no ievērojamākajiem 22. gadsimta baritoniem un vokālajiem skolotājiem. No viņa Rods pārņēma balsenes paplašināšanas paņēmienu, ļaujot balsij skanēt brīvi, bez spriedzes. Šādas dziedāšanas piemēru var dzirdēt saglabājušos di Lukas ierakstos, starp kuriem ir dueti ar Enriko Karūzo. Un, ja ņemam vērā to, ka di Luka galvenās partijas dziedāja 1947. gada sezonu pēc kārtas Metropolitēnā, bet pat viņa atvadu koncertā 73. gadā (kad dziedātājam bija XNUMX gadi) viņa balss skanēja pilna, tad varam. secina, ka šī tehnika ne tikai sniedz perfektu vokālo tehniku, bet arī pagarina dziedātājas radošo mūžu.

Maestro Rods jaunajam vācietim paskaidroja, ka brīvība un spēja sadalīt savus spēkus ir vecās itāļu skolas galvenie noslēpumi. "Lai pēc izrādes šķiet – var nodziedāt visu operu vēlreiz!" Viņš izņēma savu īsto, tumši matēto baritona tembru, ielika spilgtas augšējās notis, “zelta” tenoriem. Jau dažus mēnešus pēc nodarbību sākuma Rods studentam pārliecinoši prognozēja: "Tu būsi mans Lohengrins."

Kādā brīdī izrādījās neiespējami apvienot studijas Trīrē ar pastāvīgu darbu Zārbrikenē, un jaunā dziedātāja, kura beidzot jutās kā profesionālis, nolēma doties uz “brīvo peldēšanu”. No sava pirmā pastāvīgā teātra, kuras trupai viņš saglabāja visdraudzīgākās jūtas, viņš atņēma ne tikai pieredzi, bet arī vadošo mecosoprānu Mārgaretu Žosvigu, kas drīz kļuva par viņa sievu. Pirmās lielākās ballītes parādījās Heidelbergā (Z. Romberga operete Princis students), Vircburgā (Tamino Burvju flauta), Štutgartē (Almaviva Seviļas bārddziņā).

Paātrināšanās

1997.-98.gads Kaufmanam atnesa operā svarīgākos darbus un principiāli atšķirīgu pieeju eksistencei. Patiesi liktenīga bija tikšanās 1997. gadā ar leģendāro Džordžo Strēleru, kurš no simtiem pretendentu izvēlējās Jonasu Ferando lomai Così fan tutte jauniestudējumam. Darbs ar Eiropas teātra meistaru, lai gan laika ziņā īss un to meistars nav atvedis līdz finālam (Strēlers mēnesi pirms pirmizrādes nomira no sirdstriekas), Kaufmans ar pastāvīgu sajūsmu atceras ģēnija priekšā, kuram izdevās dot jaunajiem māksliniekiem ir spēcīgs stimuls dramatiskai pilnveidošanai ar viņa pilnajiem jaunības uguns mēģinājumiem, zināšanām par aktiera eksistences patiesību operas nama konvencijās. Uzstāšanos ar jaunu talantīgu dziedātāju komandu (Kaufmana partnere bija gruzīnu soprāns Eteri Gvazava) ierakstīja Itālijas televīzija, un tā guva panākumus turnejā Japānā. Taču popularitātes kāpuma nebija, nesekoja piedāvājumu pārpilnība no pirmajiem Eiropas teātriem tenoram, kuram piemīt visa jaunajam varoņmīļam vēlamo īpašību kopums. Ļoti pamazām, lēnām, nerūpējoties par veicināšanu, reklāmu, viņš gatavoja jaunas partijas.

Štutgartes opera, kas tolaik kļuva par Kaufmaņa “pamata teātri”, bija muzikālā teātra visprogresīvākās domas bastions: tur iestudēja Hanss Noinfelss, Rūta Berghausa, Johanness Šāfs, Pīters Musbahs un Martins Kuše. 1998. gada darbs kopā ar Kušeju filmā “Fidelio” (Jacquino), saskaņā ar Kaufmana atmiņām, bija pirmā spēcīgā pastāvēšanas pieredze režisora ​​teātrī, kur katrs elpas vilciens, katra izpildītāja intonācija ir saistīta ar muzikālo dramaturģiju un režisora ​​gribu. tajā pašā laikā. Par Edrisi lomu K. Šimanovska filmā “Karalis Rodžers” vācu žurnāls “Opernwelt” jauno tenoru nodēvējis par “gada atklājumu”.

Paralēli izrādēm Štutgartē Kaufmans parādās La Scala (Jacquino, 1999), Zalcburgā (Belmonts nolaupīšanā no Seralija), debitē La Monnaie (Belmonta) un Cīrihes operā (Tamino), 2001. gadā viņš dzied pirmo reizi Čikāgā, tomēr neriskējot, uzreiz sākot ar galveno lomu Verdi Otello un aprobežojoties ar Kasio lomu (tāpat viņš darīs ar savu debiju Parīzē 2004. gadā). Tajos gados, pēc paša Jonasa vārdiem, viņš pat nesapņoja par pirmā tenora vietu uz Met vai Koventgārdena skatuvēm: "Pirms viņiem es biju kā mēness!"

Lēnām

Kopš 2002. gada Jonass Kaufmans ir Cīrihes operas solists uz pilnu slodzi, vienlaikus paplašinās viņa izrāžu ģeogrāfija un repertuārs Vācijas un Austrijas pilsētās. Koncertu un pusskatuves versijās viņš izpildīja Bēthovena Fidelio un Verdi Laupītājus, tenora partijas 9. simfonijā, oratoriju Kristus Olīvkalnā un Bēthovena Svinīgo mesu, Haidna radīšanu un mesu es mažorā Šūberta, Berlioza Rekviēms un Lista Fausta simfonija; Šūberta kamercikli…

2002. gadā notika pirmā tikšanās ar Antonio Papano, kura vadībā Jonass La Monnaie piedalījās neregulāra Berlioza skatuves oratorijas Fausta nosodīšana iestudējumā. Pārsteidzoši, ka Kaufmaņa spožais sniegums visgrūtākajā tituldaļā, sadarbojoties ar brīnišķīgo basģitāristu Hosē Van Damme (Mefistofelis), plašu atsaucību presē neguva. Tomēr prese Kaufmanam toreiz nepievērsa pārmērīgu uzmanību, bet, par laimi, daudzi viņa to gadu darbi tika iemūžināti audio un video.

Cīrihes opera, kuru tajos gados vadīja Aleksandrs Pereira, nodrošināja Kaufmanim daudzveidīgu repertuāru un iespēju pilnveidoties vokāli un uz skatuves, apvienojot lirisko repertuāru ar spēcīgu dramatisko. Lindors Paisiello operā Nina, kur Sesīlija Bartoli atveidoja titullomu, Mocarta Idomeneo, Imperators Tits viņa paša Tita Žēlsirdībā, Florestāns Bēthovena operā Fidelio, kas vēlāk kļuva par dziedātāja atpazīstamības zīmi, Hercogs Verdi operā Rigoleto, F. Šūberta revivedrabras. no aizmirstības – katrs tēls vokāli un aktiermākslā ir pilns ar nobriedušu prasmi, kas ir cienīgs palikt operas vēsturē. Ziņkārīgi iestudējumi, jaudīgs ansamblis (blakus Kaufmanam uz skatuves ir Laszlo Polgar, Veselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hempson, uz pjedestāla Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Taču, tāpat kā iepriekš, Kaufmans joprojām ir “plaši pazīstams šaurās vācu valodas teātru pastāvīgo aprindās”. Nekas nemaina pat viņa debiju Londonas Koventgārdenā 2004. gada septembrī, kad viņš G. Pučīni filmā The Swallow nomainīja pēkšņi pensionēto Roberto Alanju. Tieši tad notika iepazīšanās ar primadonnu Andželu Džordžiju, kurai izdevās novērtēt jaunā vācieša izcilos datus un partnera uzticamību.

Pilnā balsī

2006. gada janvārī “Stunda ir noskrējusi”. Kā daži joprojām ar ļaunprātību saka, tas viss ir nejaušības jautājums: toreizējais Metas tenors Rolando Vilazons uz ilgu laiku pārtrauca uzstāšanos nopietnu balss problēmu dēļ, Alfrēds bija steidzami vajadzīgs La Traviata, Georgiou, kaprīzs partneru izvēlē, atcerējās un ieteica Kaufmanu.

Aplausi pēc 3. cēliena jaunajam Alfrēdam bija tik apdullinoši, ka, kā atceras Jonass, viņa kājas gandrīz padevās, viņš neviļus nodomāja: "Vai es tiešām to izdarīju?" Fragmenti no šīs izrādes šodien ir atrodami vietnē You Tube. Dīvaina sajūta: spilgts vokāls, temperamentīgi nospēlēts. Bet kāpēc tieši banālais Alfrēds, nevis viņa dziļās, neizdziedātās iepriekšējās lomas, lika pamatu Kaufmana zvaigžņu popularitātei? Būtībā partneru ballīte, kurā ir daudz skaistas mūzikas, bet neko fundamentālu ar autores gribas spēku tēlā ieviest nevar, jo šī opera ir par viņu, par Violetu. Bet varbūt tas ir tieši šis negaidīta šoka efekts no ļoti svaigs šķietami rūpīgi izpētītas daļas izpildījums, un atnesa tik pārliecinošus panākumus.

Tieši ar “La Traviata” sākās mākslinieka zvaigžņu popularitātes uzplaukums. Teikt, ka viņš “pamodās slavens”, droši vien būtu pārsteigums: operas popularitāte ne tuvu nav slavena ar filmu un TV zvaigznēm. Taču, sākot ar 2006. gadu, labākie operteātri sāka meklēt 36 gadus veco dziedātāju, kurš nebūt nav jauns pēc mūsdienu standartiem, vilinot viņu ar sacensībām ar vilinošiem līgumiem.

Tajā pašā 2006. gadā viņš dzied Vīnes Valsts operā (Burvju flauta), debitē Hosē lomā Koventgārdenā (Karmena ar Annu Katerinu Antonači ir izcili panākumi, tāpat kā izdotais kompaktdisks ar izrādi un lomu Hosē daudzus gadus kļūs par vēl vienu ne tikai ikonisku, bet arī iemīļotu); 2007. gadā viņš dzied Alfrēdu Parīzes operā un La Scala, izdod savu pirmo solo disku Romantic Arias…

Nākamais, 2008. gads, iekaroto “pirmo ainu” sarakstu papildina Berlīne ar La bohēmu un Lirisko operu Čikāgā, kur Kaufmans uzstājās kopā ar Natāliju Desiju Masnē operā Manona.

2008. gada decembrī notika viņa līdz šim vienīgais koncerts Maskavā: Dmitrijs Hvorostovskis uzaicināja Jonasu uz savu ikgadējo koncertprogrammu Kremļa Kongresu pilī “Hvorostovskis un draugi”.

2009. gadā Kaufmanu atzinuši gardēži Vīnes operā kā Kavaradosi Pučīni operā Toska (viņa debija šajā ikoniskajā lomā notika gadu iepriekš Londonā). Tajā pašā 2009. gadā viņi atgriezās dzimtajā Minhenē, tēlaini izsakoties, nevis baltā zirgā, bet ar baltu gulbi – “Lohengrin”, tiešraidē uz milzīgiem ekrāniem Max-Josef Platz iepretim Bavārijas operai, pulcēja tūkstošus. entuziasmu tautiešu , ar asarām acīs klausoties caururbjošos "Fernema zemē". Romantiskais bruņinieks pat tika atpazīts T-kreklā un kedās, ko viņam uzspieda režisors.

Un, visbeidzot, sezonas atklāšana La Scala 7. gada 2009. decembrī. Jaunais Dons Hosē Karmenā ir pretrunīgs priekšnesums, taču beznosacījumu triumfs Bavārijas tenoram. 2010. gada sākums – uzvara pār parīziešiem savā laukumā, “Verters” Bastīlijas operā, kritiķu atzītā nevainojamā franču valoda, pilnīga saplūsme ar Ž. V. Gētes tēlu un Masnē romantisko stilu.

Ar visu dvēseli

Vēlos atzīmēt, ka vienmēr, kad libreta pamatā ir vācu klasika, Kaufmans izrāda īpašu pietāti. Neatkarīgi no tā, vai tas ir Verdi Dons Karloss Londonā vai nesen Bavārijas operā, viņš atsauc atmiņā Šillera, tā paša Vertera vai, jo īpaši, Fausta nianses, kas nemainīgi atsauc atmiņā Gētes tēlus. Daktera, kurš pārdeva savu dvēseli, tēls jau daudzus gadus ir bijis nedalāms no dziedātāja. Var atgādināt arī viņa piedalīšanos F. Busoni Doktorā Faustā epizodiskajā Studenta lomā un jau pieminēto Berlioza Fausta nosodījumu, F. Lista Fausta simfoniju un ārijas no A. Boito Mefistofele, kas iekļautas solo kompaktdiskā “Arias of Verisms”. Viņa pirmais aicinājums Faustam Ch. Gounod 2005. gadā Cīrihē var spriest tikai pēc darba video ieraksta no teātra, kas pieejams tīmeklī. Taču divas ļoti atšķirīgas izrādes šosezon – Met, kas tiešraidē tika pārraidīta kinoteātros visā pasaulē, un pieticīgāka Vīnes operā, sniedz priekšstatu par notiekošo darbu pie neizsīkstošā pasaules klasikas tēla. . Tajā pašā laikā pats dziedātājs atzīst, ka viņam ideāls Fausta tēla iemiesojums ir Gētes dzejolī, un tā adekvātai pārnesei uz operas skatuvi būtu nepieciešams Vāgnera tetraloģijas apjoms.

Kopumā viņš lasa daudz nopietnas literatūras, seko jaunākajam elites kino. Jonasa Kaufmaņa intervija ne tikai dzimtajā vācu, bet arī angļu, itāļu, franču valodā ir nemainīgi aizraujoša lasāmviela: mākslinieks neizvairās no vispārīgām frāzēm, bet gan līdzsvaroti stāsta par saviem tēliem un muzikālo teātri kopumā. un dziļš ceļš.

Paplašināšana

Nevar nepieminēt vēl vienu viņa darbības šķautni – kameruzstāšanos un dalību simfoniskajos koncertos. Katru gadu viņš nav pārāk slinks, lai no savas ģimenes Lieder kopā ar bijušo profesoru, bet tagad draugu un iejūtīgo partneri Helmutu Deutschu veidotu jaunu programmu. Paziņojuma tuvība, atklātība netraucēja 2011. gada rudenim šādā kamervakarā pulcēt pilnu Metropolitēna 4000 tūkstošo zāli, kāds šeit nav bijis 17 gadus, kopš Lučāno Pavaroti solokoncerta. Īpašs Kaufmaņa “vājums” ir Gustava Mālera kamerdarbi. Ar šo mistisko autoru viņš izjūt īpašu radniecību, ko viņš vairākkārt ir paudis. Lielākā daļa romanču jau ir nodziedātas, “Zemes dziesma”. Pavisam nesen, īpaši Jonasam, jaunais Birmingemas orķestra direktors, rīdzinieks Andris Nelsons, atrada nekad neiestudētu Mālera dziesmu par mirušajiem bērniem versiju F. Rikerta vārdiem tenora toņos (nepilngadīgo trešdaļu augstāk par oriģināls). Iespiešanās un iekļūšana Kaufmana darba figurālajā struktūrā ir pārsteidzoša, viņa interpretācija ir līdzvērtīga klasiskajam D. Fišera-Dīskau ierakstam.

Mākslinieka grafiks ir cieši saplānots līdz 2017. gadam, visi viņu vēlas un vilina ar dažādiem piedāvājumiem. Dziedātāja sūdzas, ka tas vienlaikus gan disciplinē, gan važās. “Mēģiniet pajautāt māksliniekam, kādas krāsas viņš izmantos un ko viņš vēlas uzzīmēt pēc pieciem gadiem? Un mums tik agri jāparaksta līgumi!” Citi viņam pārmet, ka viņš ir “visēdājs”, pārāk drosmīgi mainījis Zigmundu “Valkīrā” ar Rūdolfu “Bohēmā” un Kavaradosi ar Loengrīnu. Taču Jonass uz to atbild, ka vokālās veselības un ilgmūžības garantiju saskata mūzikas stilu mijās. Šajā ziņā viņš ir sava vecāka drauga Plasido Domingo piemērs, kurš nodziedāja rekordlielu skaitu dažādu ballīšu.

Jauno totontenoru, kā to sauca itāļi (“visdziedošais tenors”), daži uzskata par pārāk vācisku itāļu repertuārā un pārāk itālizētu Vāgnera operās. Un Faustam vai Verteram franču stila pazinēji dod priekšroku tradicionālākām gaišām un spilgtām balsīm. Nu, par vokālo gaumi var strīdēties ilgi un bez rezultātiem, dzīvas cilvēka balss uztvere ir līdzīga smaržu uztverei, tāpat kā individuāli.

Viena lieta ir droša. Jonass Kaufmans ir oriģināls mūsdienu operas Olimps mākslinieks, kas apveltīts ar retu visu dabas dāvanu kompleksu. Bieža salīdzināšana ar spilgtāko vācu tenoru Frici Vunderlihu, kurš priekšlaicīgi nomira 36 gadu vecumā, vai ar spožo “Operas princi” Franko Korelli, kuram arī bija ne tikai satriecoša tumšā balss, bet arī Holivudas izskats, un arī ar Nikolaju Gedu, to pašu Domingo utt..d. šķiet nepamatoti. Par spīti tam, ka pats Kaufmans salīdzinājumus ar izciliem pagātnes kolēģiem uztver kā komplimentu, ar pateicību (kas dziedātāju vidū ne vienmēr ir!), viņš ir fenomens pats par sevi. Viņa aktiermākslas interpretācijas par dažkārt stulbām personāžām ir oriģinālas un pārliecinošas, un viņa vokāls labākajos brīžos pārsteidz ar perfektu frāzējumu, pārsteidzošu klavierēm, nevainojamu dikciju un perfektu priekšgala skaņas vadību. Jā, pašam dabiskajam tembram, iespējams, kādam nav unikālas atpazīstamas krāsojuma, instrumentālas. Bet šis “instruments” ir salīdzināms ar labākajiem altiem vai čelliem, un tā īpašnieks ir patiesi iedvesmots.

Jonass Kaufmans rūpējas par savu veselību, regulāri praktizē jogas vingrinājumus, autotreniņus. Viņam patīk peldēt, patīk doties pārgājienos un braukt ar velosipēdu, īpaši dzimtajos Bavārijas kalnos, Starnbergas ezera krastā, kur tagad ir viņa mājas. Viņš ir ļoti laipns pret ģimeni, augošo meitu un diviem dēliem. Viņš uztraucas, ka sievas operas karjera ir upurēta viņam un viņa bērniem, un priecājas par retajām kopīgām koncertuzvedumiem ar Mārgaretu Josvigu. Katru īso “brīvdienu” starp projektiem viņa cenšas pavadīt kopā ar ģimeni, iedvesmojot sevi jaunam darbam.

Vācu valodā viņš ir pragmatisks, Verdi Otello sola dziedāt ne agrāk kā “iziet” cauri Il trovatore, Un ballo in maschera un Likteņa spēks, taču par Tristana partiju īpaši nedomā, jokojot atgādinot, ka pirmais Tristans nomira pēc trešās uzstāšanās 29 gadu vecumā, un viņš vēlas dzīvot ilgi un dziedāt līdz 60 gadiem.

Viņa līdz šim nedaudzos Krievijas līdzjutējus īpaši interesē Kaufmana vārdi par viņa interesi par Hermani filmā Pīķa dāma: "Es ļoti vēlos spēlēt šo trako un vienlaikus racionālo vācieti, kurš ir attārpojis ceļu uz Krieviju." Bet viens no šķēršļiem ir tas, ka viņš būtībā nedzied valodā, kurā viņš nerunā. Nu cerēsim, ka vai nu lingvistiski spējīgais Jonass drīz uzvarēs mūsu “diženo un vareno”, vai arī Čaikovska ģeniālās operas dēļ atteiksies no sava principa un apgūs krievu operas dramatiskā tenora kroņa daļu no plkst. starplīniju, tāpat kā visi pārējie. Nav šaubu, ka viņam tas izdosies. Galvenais, lai visam pietiktu spēka, laika un veselības. Domājams, ka tenors Kaufmanis tikai ieiet savā radošajā zenītā!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskogrāfija:

Solo albumi

• Rihards Štrauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (kopā ar Helmutu Deutsch)
• Romantiskās ārijas. Decca, 2007 (rež. Marco Armiglito)
• Šūberts. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (kopā ar Helmutu Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (rež. Klaudio Abbado)
• Verismo Āriass. Decca, 2010 (rež. Antonio Pappano)

Opera

CD

• gājiena dalībnieki Vampīrs. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Vēbers. Oberons. Philips (Universal), 2005 (rež. Džons Eliots Gārdiners)
• Humperdinks. Die Konigskinder. Accord, 2005 (ieraksts no Monpeljē festivāla, rež. Filips Džordans)
• Pučīni. Madame Butterfly. EMI, 2009 (rež. Antonio Pappano)
• Bēthovens. Fidelio. Decca, 2011 (rež. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Ņina, vai esi traka pēc mīlestības. Artausa mūzika. Opernhaus Cīrich, 2002
• Monteverdi. Ulisa atgriešanās dzimtenē. Arthaus. Opernhaus Cīrich, 2002
• Bēthovens. Fidelio. Art house mūzika. Cīrihes opera, 2004
• Mocarts. Tito žēlastība. EMI klasika. Opernhaus Cīrich, 2005
• Šūberts. Fierrabras. EMI klasika. Cīrihes opera, 2007
• Bizē. Karmena. decembris uz Karalisko operu, 2007
• Strauss. Rozenkavaliers. Decca. Bādenbādene, 2009
• Vāgners. Loengrīns. Decca. Bavārijas Valsts opera, 2009
• Masnē. Laikapstākļi. Deka. Parīze, Bastīlijas opera, 2010
• Pučīni. tosca Decca. Cīrihes opera, 2009
• Cilea. Adriana Lekuvēra. decembris uz Karalisko operu, 2011

Piezīme:

Jonasa Kaufmaņa biogrāfija detalizētas intervijas veidā ar kolēģu un pasaules operas zvaigžņu komentāriem tika publicēta grāmatas veidā: Thomas Voigt. Jonass Kaufmans: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipciga 2010).