Alfrēds Garrievičs Šnitke |

Alfrēds Šnitke

Māksla ir izaicinājums filozofijai. Pasaules filozofijas kongress 1985

A. Šnitke ir viens no izcilākajiem padomju tā sauktās otrās paaudzes komponistiem. Šnitkes daiļradi raksturo dedzīga uzmanība modernitātes problēmām, cilvēces un cilvēces kultūras likteņiem. To raksturo liela mēroga idejas, kontrastējoša dramaturģija, intensīva mūzikas skanējuma izpausme. Viņa rakstos rezonansi guva atombumbu traģēdija, cīņa pret nerimstošo ļaunumu uz zemeslodes, cilvēku nodevības morālā katastrofa un aicinājums uz labo, kas piemīt cilvēka personībai.

Šnitkes daiļrades galvenie žanri ir simfoniskais un kameriskais. Komponists radījis 5 simfonijas (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerti vijolei un orķestrim (1957, 1966, 1978, 1984); koncerti obojai un arfai (1970), klavierēm (1979), altam (1965), čellam (1986); orķestra skaņdarbi Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ne Šekspīrs, 1985); 3 koncerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenāde 5 mūziķiem (1968); klavieru kvintets (1976) un tā orķestra versija – “In memoriam” (1978); “Biogrāfija” sitaminstrumentiem (1982), Himnas ansamblim (1974-79), Stīgu trio (1985); 2 sonātes vijolei un klavierēm (1963, 1968), Sonāte čellam un klavierēm (1978), “Veltījums Paganīni” vijolei solo (1982).

Vairāki Šnitkes darbi paredzēti skatuvei; baleti Labirinti (1971), Skices (1985), Pērs Gints (1987) un skatuves kompozīcija Dzeltenā skaņa (1974).

Attīstoties komponista stilam, viņa daiļradē arvien lielāku nozīmi ieguva vokālie un kora skaņdarbi: Marinas Cvetajevas trīs dzejoļi (1965), Rekviēms (1975), Trīs madrigāli (1980), “Minesanga” (1981), “Stāsts par Dr. Johans Fausts” (1983), Koncerts korim sv. G. Narekatsi (1985), “Grēku nožēlas dzejoļi” (1988, līdz Krievijas kristīšanas 1000. gadadienai).

Patiesi novatorisks ir Šnitkes ārkārtīgi interesantais darbs pie filmu mūzikas: “Agonija”, “Stikla ermoņika”, “Puškina zīmējumi”, “Pacelšanās”, “Atvadas”, “Mazās traģēdijas”, “Mirušās dvēseles” u.c.

Starp regulāriem Šnitkes mūzikas izpildītājiem ir izcilākie padomju mūziķi: G. Roždestvenskis, O. Kagans, Ju. Bašmets, N. Gūtmanis, L. Isakadze. V. Poļanskis, Moskoncerta kvarteti, viņi. L. Bēthovens un citi. Padomju meistara darbs ir plaši atzīts visā pasaulē.

Šnitke absolvējusi Maskavas konservatoriju (1958) un aspirantūru (turpat, 1961) E. Golubeva skaņdarbu klasē. 1961.-72.gadā. strādāja par skolotāju Maskavas konservatorijā, pēc tam par ārštata mākslinieku.

Pirmais darbs, kas atklāja “nobriedušo Šnitki” un noteica daudzas turpmākās attīstības iezīmes, bija Otrais vijolkoncerts. Mūžīgās ciešanu, nodevības, nāves pārvarēšanas tēmas šeit iemiesotas spilgti kontrastējošā dramaturģijā, kur “pozitīvo tēlu” līniju veidoja solo vijole un stīgu grupa, “negatīvo” līniju – kontrabasa šķelšanās. nost no stīgu grupas, pūšaminstrumenti, perkusijas, klavieres.

Viens no centrālajiem Šnitkes darbiem bija Pirmā simfonija, kuras dominējošā ideja bija mākslas liktenis, atspoguļojot cilvēka nepastāvības mūsdienu pasaulē.

Pirmo reizi padomju mūzikā vienā darbā tika parādīta milzīga visu stilu, žanru un virzienu mūzikas panorāma: klasiskā, avangarda mūzika, senie korāli, ikdienas valsi, polkas, marši, dziesmas, ģitāras melodijas, džezs. u.c. Komponists šeit pielietoja polistilistikas un kolāžas metodes, kā arī “instrumentālā teātra” (mūziķu kustības uz skatuves) paņēmienus. Skaidra dramaturģija deva mērķtiecīgu virzienu ārkārtīgi krāsaina materiāla attīstībai, nošķirot īstu un svītas mākslu, kā rezultātā apliecinot augstu pozitīvo ideālu.

Šnitke izmantoja polistilistiku kā spilgtu veidu, kā parādīt konfliktu starp pasaules uzskatu klasisko harmoniju un mūsdienu pārspriegumu daudzos citos savos darbos – Otrajā vijoles sonātē, Otrajā un Trešajā simfonijā, Trešajā un Ceturtajā vijolkoncertā, Altkoncertā, “Veltījums Paganīni” utt.

Šnitke atklāja jaunas sava talanta šķautnes “retro”, “jaunās vienkāršības” periodā, kas pēkšņi parādījās Eiropas mūzikā 70. gados. Jūtot nostalģiju pēc izteiksmīgās melodijas, viņš radīja liriski traģisko Rekviēmu Klavierkvintets – darbus, kas biogrāfiski saistīti ar mātes, pēc tam tēva nāvi. Un skaņdarbā ar nosaukumu “Minnesang” 52 solo balsīm ir vairākas īstas XII-XIII gadsimta vācu minnesingeru dziesmas. viņš apvienojās modernā “superbalsīgā” kompozīcijā (viņš iztēlojās grupas dziedam uz veco Eiropas pilsētu balkoniem). “Retro” periodā Šnitke pievērsās arī krievu mūzikas tēmām, izmantojot autentiskus senkrievu dziedājumus ansamblim “Himnās”.

80. gadi komponistam kļuva par lirisko un melodisko principu sintēzes posmu, kas uzplauka “retro”, ar lielāko daļu iepriekšējā perioda simfonisko koncepciju. Otrajā simfonijā sarežģītajam orķestra audumam viņš pievienoja kontrastējošu plānu īstu monofonisku gregorisko dziedājumu veidā – mūsdienu simfonijas “zem kupola” skanēja senā mesa. Trešajā simfonijā, kas rakstīta jaunās koncertzāles Gewandhaus (Leipcigā) atklāšanai, stilistisku mājienu veidā, vairāk nekā 30 tēmās, sniegta vācu (Austrovācu) mūzikas vēsture no viduslaikiem līdz mūsdienām. tiek izmantotas – komponistu monogrammas. Šis skaņdarbs beidzas ar sirsnīgu lirisku finālu.

Otrais stīgu kvartets bija senkrievu dziesmu rakstīšanas un simfoniskā plāna dramatiskās koncepcijas sintēze. Visu viņa muzikālo materiālu veido citāti no N. Uspenska grāmatas “Senkrievu dziedāšanas mākslas paraugi” – monofoniskas tenkas, stičeras, trīsbalsīgas himnas. Atsevišķos brīžos tiek saglabāts oriģinālais skanējums, bet pamatā tas tiek stipri transformēts – tai tiek piešķirta mūsdienīga harmoniska disonanse, drudžains kustības uzbudinājums.

Šī darba kulminācijā dramaturģija tiek saasināta līdz ļoti naturālistiskas žēlabas, stenēšanas ievadam. Finālā ar stīgu kvarteta palīdzību tiek radīta ilūzija par neredzamā kora skanējumu, kas izpilda senu piedziedājumu. Šis kvartets saturiski un kolorīta ziņā sasaucas ar L. Šepitko filmu “Augšupceļš” un “Atvadas” tēliem.

Viens no iespaidīgākajiem Šnitkes darbiem bija viņa kantāte “Doktora Johana Fausta vēsture”, kas balstīta uz tekstu no “Tautas grāmatas” 1587. gadā. Eiropas kultūrai tradicionālais burvju tēls, kurš pārdeva savu dvēseli velnam par to. labklājību dzīvē, atklāja komponists savas vēstures dramatiskākajā brīdī – soda brīdī par nodarīto, godīgi, bet šausminoši.

Mūzikai valdzinošu spēku komponists piešķīris ar stilistiskas redukcijas tehnikas palīdzību – slaktiņa kulminācijas epizodē ieviešot tango žanru (Mefistofeļa ārija, popkontralto izpildījumā).

1985. gadā ārkārtīgi īsā laikā Šnitke uzrakstīja 2 no saviem galvenajiem un nozīmīgākajiem darbiem – kora koncertu par XNUMX. gadsimta armēņu domātāja un dzejnieka dzejoļiem. G. Narekatsi un altu koncerts. Ja kora Concerto a cappella ir pilns ar mirdzošu kalnu gaismu, tad alts Concerto kļuva par skanīgu traģēdiju, kuru līdzsvaroja tikai mūzikas skaistums. Pārslodze no darba izraisīja katastrofālu komponista veselības neveiksmi. Atgriešanās dzīvē un radošumā iespiesta čellkoncertā, kas savā koncepcijā ir spoguļsimetrisks altam: pēdējā daļā čells, ko pastiprina elektronika, spēcīgi apliecina savu “māksliniecisko gribu”.

Piedaloties filmu veidošanā, Šnitke padziļināja veseluma psiholoģisko kapacitāti, radot papildu emocionālo un semantisko plānu ar mūziku. Filmu mūziku viņš aktīvi izmantoja arī koncertdarbos: Pirmajā simfonijā un Svītā vecajā stilā vijolei un klavierēm skanēja mūzika no filmas Pasaule “Šodien” (“Un tomēr es ticu”), Pirmajā koncertā. grosso – tango no “Agonijas” un tēmas no “Butterfly”, “Trīs ainās” balsij un perkusijām – mūzika no “Mazajām traģēdijām” u.c.

Šnitke ir dzimis lielu muzikālu audeklu, mūzikas konceptu radītājs. Pasaules un kultūras, labā un ļaunā, ticības un skepse, dzīvības un nāves dilemmas, kas piepilda viņa darbu, padara padomju meistara darbus par emocionāli izteiktu filozofiju.

V. Kholopova