Pateicības meitene (Kirsten Flagstad) |

Kirstena Flagstade

Slavenā metropolīta Frensisa Aldas primadonna, kura uzstājās kopā ar gandrīz visiem lielākajiem pasaules operas skatuves meistariem, sacīja: “Pēc Enriko Karūzo es pazinu tikai vienu patiesi lielisku balsi mūsdienu operā – tā ir Kirstena Flagstade. ” Kirstena Flagstade dzimusi 12. gada 1895. jūlijā Norvēģijas pilsētā Hamarā, diriģenta Mihaila Flagstada ģimenē. Māte bija arī mūziķe – diezgan pazīstama pianiste un Oslo Nacionālā teātra komponiste. Vai jābrīnās, ka Kirstena kopš bērnības pie mammas mācījās klavierspēli un dziedāšanu, un sešu gadu vecumā dziedāja Šūberta dziesmas!

Trīspadsmit gadu vecumā meitene zināja Aīdas un Elzas daļas. Divus gadus vēlāk Kirstenas nodarbības sākās pie Oslo labi pazīstamās vokālās skolotājas Elenas Šitas-Jakobsenas. Pēc trīs gadu nodarbībām Flagstade debitēja 12. gada 1913. decembrī. Norvēģijas galvaspilsētā viņa izpildīja Nurivas lomu tajos gados populārajā E. d'Alberta operā Ieleja. Jaunais mākslinieks iepatikās ne tikai parastajai publikai, bet arī turīgu mecenātu grupai. Pēdējā piešķīra dziedātājai stipendiju, lai viņa varētu turpināt vokālo izglītību.

Pateicoties finansiālajam atbalstam, Kirstena studēja Stokholmā pie Alberta Vestvanga un Gilisa Breta. 1917. gadā, atgriežoties mājās, Flagstads regulāri uzstājas operas izrādēs Nacionālajā teātrī.

"Varēja sagaidīt, ka ar jaunās dziedātājas neapšaubāmo talantu viņa salīdzinoši ātri spēs ieņemt ievērojamu vietu vokālajā pasaulē," raksta VV Timokhins. – Bet tā nenotika. Divdesmit gadus Flagstade palika parasta, pieticīga aktrise, kas labprāt uzņēmās jebkuru viņai piedāvāto lomu ne tikai operā, bet arī operetē, rēvijās un muzikālās komēdijās. Tam, protams, bija objektīvi iemesli, taču daudz ko var izskaidrot ar pašas Flagstades tēlu, kuram bija absolūti svešs “premjeras” gars un mākslinieciskās ambīcijas. Viņa bija čakla darbiniece, kura vismazāk domāja par personīgo labumu “sev” mākslā.

Flagstads apprecējās 1919. gadā. Paiet nedaudz laika, un viņa pamet skatuvi. Nē, ne vīra protesta dēļ: pirms meitas piedzimšanas dziedātāja zaudēja balsi. Tad viņš atgriezās, bet Kirstena, baidoties no pārslodzes, kādu laiku deva priekšroku “vieglajām lomām” operetēs. 1921. gadā dziedātāja kļuva par solisti teātrī Mayol Oslo. Vēlāk viņa uzstājās kazino teātrī. 1928. gadā norvēģu dziedātāja pieņēma uzaicinājumu kļūt par solisti Stura teātrī Zviedrijas pilsētā Gēteborgā.

Tad bija grūti iedomāties, ka nākotnē dziedātāja specializēsies tikai Vāgnera lomās. Tolaik no Vāgnera partijām viņas repertuārā bija tikai Elza un Elizabete. Gluži pretēji, viņa šķita tipiska “universālā izpildītāja”, dziedot trīsdesmit astoņas lomas operās un trīsdesmit operetēs. To vidū: Minnija (Pučīni “Meitene no Rietumiem”), Margarita (“Fausts”), Neda (“Pagliacci”), Eiridike (Gluka “Orfejs”), Mimi (“La Boheme”), Toska, Čio- Čio-Sans, Aīda, Dezdemona, Mihaela (“Karmena”), Evryanta, Agata (“Euryante” un Vēbera “Magic Shooter”).

Flagstades kā Vāgnera izpildītājas nākotni lielā mērā nosaka apstākļu kombinācija, jo viņai bija visi apstākļi, lai kļūtu par tikpat izcilu “itāliešu” dziedātāju.

Kad 1932. gadā Oslo Vāgnera muzikālās drāmas Tristan und Isolde iestudēšanas laikā Oslo saslima slavenā vāgnera dziedātāja Nanni Larsena-Todsena Izolde, viņi atcerējās Flagstādi. Kirstena ar savu jauno lomu paveica lielisku darbu.

Slaveno basģitāristu Aleksandru Kipnisu pilnībā aizrāva jaunā Izolde, kura uzskatīja, ka Flagstades vieta ir Vāgnera festivālā Baireitas. 1933. gada vasarā citā festivālā viņa dziedāja Ortlindu filmā "Valkīra" un Trešo nornu "Dievu nāvē". Nākamajā gadā viņai tika uzticētas atbildīgākas lomas – Zīglinde un Gūtrūne.

Baireitas festivāla izrādēs Metropolitēna operas pārstāvji dzirdēja Flagstadu. Ņujorkas teātrim tieši tajā laikā bija vajadzīgs Vāgnera soprāns.

Flagstades debija 2. gada 1935. februārī Ņujorkas Metropolitēna operā Ziglindes lomā māksliniecei atnesa īstu triumfu. Nākamajā rītā amerikāņu laikraksti ziņoja par XNUMX. gadsimta izcilākā Vāgnera dziedātāja dzimšanu. Lorenss Gilmans laikrakstā New York Herald Tribune rakstīja, ka šī ir viena no retajām reizēm, kad, acīmredzot, komponists pats būtu priecīgs dzirdēt tik māksliniecisku savas Zīglindes iemiesojumu.

“Klausītājus savaldzināja ne tikai Flagstad balss, lai gan pati tās skaņa varēja neizraisīt sajūsmu,” raksta VV Timokhins. – Skatītājus valdzināja arī mākslinieka priekšnesuma apbrīnojamais tiešums, cilvēciskums. Jau ar pirmajām izrādēm Ņujorkas publikai atklājās šī Flagstad mākslinieciskā izskata atšķirīgā iezīme, kas var būt īpaši vērtīga Vāgnera ievirzes dziedātājiem. Šeit bija pazīstami Vāgnerija izpildītāji, kuros episkais, monumentālais dažkārt ņēma virsroku pār patiesi cilvēcisko. Flagstades varones bija it kā saules gaismas apgaismotas, aizkustinošas, sirsnīgas sajūtas sasildītas. Viņa bija romantiska māksliniece, taču klausītāji viņas romantismu identificēja ne tik daudz ar augstu dramatisko patosu, tieksmi uz spilgtu patosu, bet gan ar pārsteidzošu cildenu skaistumu un poētisku harmoniju, šo drebošo lirismu, kas piepildīja viņas balsi…

Visu emocionālo nokrāsu, sajūtu un noskaņu bagātību, visu Vāgnera mūzikā ietverto māksliniecisko krāsu paleti Flagstads iemiesoja ar vokālās ekspresivitātes palīdzību. Šajā sakarā dziedātājam, iespējams, nebija konkurentu uz Vāgnera skatuves. Viņas balss bija pakļauta vissmalkākajām dvēseles kustībām, jebkādām psiholoģiskām niansēm, emocionāliem stāvokļiem: entuziasma kontemplācija un bijība pret kaislībām, dramatisks pacēlums un poētiska iedvesma. Klausoties Flagstad, klausītāji tika iepazīstināti ar intīmākajiem Vāgnera dziesmu tekstiem. Viņas Vāgnera varoņu interpretāciju pamats, “kodols” bija apbrīnojama vienkāršība, garīga atvērtība, iekšējais apgaismojums – Flagstads neapšaubāmi bija viens no izcilākajiem lirikas interpretētājiem visā Vāgnera izrādes vēsturē.

Viņas mākslai bija svešs ārējais patoss un emocionālā piespiešana. Pietika ar dažām mākslinieces dziedātām frāzēm, lai klausītāja iztēlē radītu spilgti iezīmētu tēlu – dziedātājas balsī bija tik daudz sirsnīga siltuma, maiguma un sirsnības. Flagstad vokālisms izcēlās ar retu pilnību – katra dziedātājas uzņemtā nots valdzināja ar pilnību, apaļumu, skaistumu, un mākslinieces balss tembrs, it kā sevī iekļaujot raksturīgo ziemeļniecisko elēģismu, piešķīra Flagstades dziedāšanai neizsakāmu šarmu. Viņas vokalizācijas plastiskums bija pārsteidzošs, legato dziedāšanas māksla, ko itāļu bel canto izcilākie pārstāvji varētu apskaust…

Sešus gadus Flagstads regulāri uzstājās Metropolitēna operā tikai Vāgnera repertuārā. Vienīgā cita komponista daļa bija Leonora Bēthovena Fidelio. Viņa dziedāja Brunhildi filmā “Valkīra un Dievu krišana”, Izoldi, Elizabeti “Tanheizerā”, Elzu “Loengrīnā”, Kundriju – “Parsifalā”.

Visas izrādes ar dziedātājas piedalīšanos gāja ar pastāvīgu pilnu māju. Tikai deviņas “Tristānas” izrādes ar norvēģu mākslinieka piedalīšanos teātrim atnesa nebijušus ienākumus – vairāk nekā simt piecdesmit tūkstošus dolāru!

Flagstades triumfs Metropolitēnā viņai atvēra pasaules lielāko operteātru durvis. 1936. gada 2. maijā viņa debitēja ar lieliskiem panākumiem Tristanā Londonas Koventgārdenā. Un tā paša gada XNUMX septembrī dziedātāja pirmo reizi dzied Vīnes Valsts operā. Viņa dziedāja Izoldi, un operas beigās publika dziedātājai zvanīja trīsdesmit reizes!

Flagstads pirmo reizi franču publikas priekšā parādījās 1938. gadā uz Parīzes Lielās operas skatuves. Viņa arī spēlēja Izoldas lomu. Tajā pašā gadā viņa veica koncerttūri Austrālijā.

1941. gada pavasarī, atgriezusies dzimtenē, dziedātāja faktiski pārtrauca uzstāties. Kara laikā viņa tikai divas reizes pameta Norvēģiju – piedalīties Cīrihes mūzikas festivālā.

1946. gada novembrī Flagstads dziedāja Tristanā Čikāgas opernamā. Nākamā gada pavasarī viņa veica savu pirmo pēckara koncerttūri pa ASV pilsētām.

Pēc tam, kad Flagstade 1947. gadā ieradās Londonā, viņa četras sezonas dziedāja vadošās Vāgnera partijas Koventgārdena teātrī.

"Flagstad jau bija pāri par piecdesmit gadiem," raksta V. V. Timohins, - taču viņas balss, šķiet, nebija pakļauta laikam - tā skanēja tik svaigi, piesātināti, sulīgi un spilgti kā neaizmirstamajā gadā, kad londonieši pirmo reizi iepazinās ar dziedātājs. Viņš viegli izturēja milzīgas slodzes, kas varēja būt nepanesamas pat daudz jaunākam dziedātājam. Tātad 1949. gadā viņa nedēļas garumā spēlēja Brunhildes lomu trīs izrādēs: Valkīras, Zigfrīds un Dievu nāve.

1949. un 1950. gadā Flagstad uzstājās kā Leonora (Fidelio) Zalcburgas festivālā. 1950. gadā dziedātāja piedalījās Nībelungu gredzena iestudējumā Milānas La Scala teātrī.

1951. gada sākumā dziedātāja atgriezās uz Metropolitan skatuves. Bet viņa tur ilgi nedziedāja. Uz savas sešdesmitās dzimšanas dienas sliekšņa Flagstads nolemj tuvākajā laikā pamest skatuvi. Un pirmā no viņas atvadu izrāžu sērijas notika 1. gada 1952. aprīlī Metropolitan. Pēc tam, kad viņa bija nodziedājusi titullomu Gluka filmā Alceste, Met direktoru padomes priekšsēdētājs Džordžs Slouns uznāca uz skatuves un teica, ka Flagstads savu pēdējo uzstāšanos sniegusi Met. Visa istaba sāka skandēt: “Nē! Nē! Nē!”. Pusstundas laikā dziedātājai piezvanīja publika. Tikai tad, kad zālē tika izslēgta gaisma, publika sāka negribīgi izklīst.

Turpinot atvadu turneju, 1952./53. gadā Flagstads ar lieliem panākumiem dziedāja Pērsela Didona un Eneja iestudējumā Londonā. 1953. gada 12. novembrī pienāca kārta šķirties no Parīzes Lielās operas dziedātāja. Tā paša gada XNUMX decembrī viņa sniedz koncertu Oslo Nacionālajā teātrī par godu viņas mākslinieciskās darbības četrdesmitajai gadadienai.

Pēc tam viņas publiskās uzstāšanās ir tikai epizodiska. Flagstads beidzot atvadījās no publikas 7. gada 1957. septembrī ar koncertu Londonas Albertholā.

Flagstads daudz darīja nacionālās operas attīstībā. Viņa kļuva par pirmo Norvēģijas operas vadītāju. Diemžēl progresējošā slimība piespieda viņu pamest direktores amatu pēc debijas sezonas beigām.

Slavenās dziedātājas pēdējie gadi aizritējuši pašas mājā Kristiansandā, kas tolaik celta pēc dziedātājas projekta – divstāvu baltā villā ar kolonādi, kas rotā galveno ieeju.

Flagstads nomira Oslo 7. gada 1962. decembrī.