Diatonisks |

no grieķu dia – cauri, gar un tonos – tonis (vesels tonis), burti – iet pa toņiem

Septiņu skaņu sistēma, kuras visas skaņas var sakārtot perfektās kvintēs. Tāda, piemēram, ir intervālu secība citā grieķu valodā. diatoniskais tetrahords: e1 – d1 – c1 – h (divi veseli toņi un pustonis), atšķirībā no hromatisko intervālu secības. tetrachord e1 – des1 – c 1 – h (nav veselu toņu). Diatoniski ir tie intervāli un akordi, kurus var iegūt sešu kvintu ķēdē (piemērs ir dots C-dur taustiņā):

(dažkārt tritons kā tīrās ceturtdaļas vai tīrās kvints variants tiek uztverts nevis kā diatonisks, bet gan kā hromatisks intervāls).

Pastāv stingra sakarība starp viena veida intervālu skaitu un piekto soļu skaitu (Q), kas veido šo intervālu tīrā D. Skaitlis, kas parāda, cik reižu dotais intervāls notiek sistēmā, ir vienāds ar starpību starp kopējo skaņu skaitu sistēmā un piekto soļu skaitu:

h. prima, h. oktāva (0Q) notiek 7 reizes (7-0), h. piektais, h. kvarts (1Q) notiek 6 reizes (7-1), b. otrkārt, m. septītais (2Q) notiek 5 reizes (7-2), b. sestais, m. trešais (3Q) notiek 4 reizes (7-3), b. trešais, m. sestais (4Q) notiek 3 reizes (7-4), b. septītais, m. otrais (5Q) notiek 2 reizes (7-5), tritons (6Q) notiek 1 reizi (7-6).

Intervāli tiek uzskatīti arī par diatoniskiem tajos gadījumos, kad tos veido hromatiski mainīti soļi (piemēram, as-b ir diatonisks vesels tonis, gan ārpus konteksta, gan taustiņā, piemēram, C-dur). Tas pats attiecas uz akordiem (piemēram, ges-b-des valodā C-dur ir diatonisks akords nediatoniskā mērogā). Tāpēc GL Catoire izšķir hromatisko akordu. būtībā (piemēram, d-fis-as-c) un hromatisks. pēc pozīcijas (piemēram, des-f-as C-dur). Daudzi seno grieķu režīmi ir diatoniski, kā arī viduslaiku režīmi un citi dabiskie režīmi, tostarp tagad plaši izplatītie Jonijas (dabiskā mazā) un Eolijas (dabiskā minora) režīmi:

Plašākā nozīmē t.s. nosacīti diatoniskie režīmi, mainīgie diatoniskie režīmi, sistēmas un skalas (skat. režīmu). Dažos no šiem režīmiem kopā ar toņiem un pustoņiem tiek ievadīts arī palielinājums. otrais.

Anhemitoniskā pentatonika (pēc Catoire terminoloģijas “protodiatonic”) un viduslaiki. heksahordus var interpretēt kā nepilnīgu diatoniku. sistēmas.

Dažreiz 12 skaņu (12 soļu) sistēmas sauc par diatoniskām, un katrs solis tiek uzskatīts par neatkarīgu. Tajā pašā laikā D. jēdzienam tiek ielikta cita nozīme: D. kā pamata kopa. soļi (AS Ogolevets, MM Skorik).

Citā grieķu valodā. D. mūzika bija viena no trim modālajām noskaņām (“ģena”), kā arī krāsainība, kas izmantoja divas mazas sekundes pēc kārtas, kā arī palielinājumu. otrkārt, un anharmonikas, kuru specifika bija par pustoni mazāki intervāli. Šajā grieķu valodā mūzika ir līdzīga citām senajām monofoniskajām kultūrām, īpaši Tuvo Austrumu un Vidusjūras reģiona kultūrām.

Daudzveidīgās D. formas veido Rietumeiropas pamatu. un krievu tautasdziesmu mākslu, kā arī prof. Eiropas mūzika (gregoriskais dziedājums), īpaši pēc polifonijas kā dominējošā mūzikas veida apstiprināšanas. prezentācija. harmonika balsu apvienošana galvenokārt tiek veikta ar vienkāršāko līdzskaņu – kvintu un ceturtdaļu – savienojošās darbības palīdzību, un ceturtā kvinta balsu koordinācija veicina diatonikas izpausmi. attiecības.

Heksakordu sistēma, kas bija plaši izplatīta kopš Gvido d'Arezzo laikiem (skat. Solmizāciju), tika fiksēta vispārējās diatonikas ietvaros. sistēmas modālā mainīgums (īpaši maiņās

-molle un

-durum, ti, b un h). Līdzīga modālā mainība ir raksturīga arī krievu valodai. baznīcas mūzika (h zemāk un b augšā, skatiet “ikdienas mērogs” augstāk esošajā piemērā). Ar to ir saistīta prakse, kad balsis tiek notēmētas ar dec. galvenās rakstzīmes, piem. bez zīmēm augšējā balsī un ar vienu plakanu apakšējā.

G. de Mačo. 1. balāde. Ci comencent les balades ou il ha chant, 1.-3. takts.

Līdz ar dominēšanas nodibināšanu “harmoniskā. tonalitāte” — mažors un minors (kopš 17. gs.), jauns instrumentācijas veids, kura pamatā ir funk. trīs galveno triju sistēma – tonika, dominanti un subdominanti, ko savā starpā saista spēcīgākā piektā saistība. Režīma centralizācijas ierobežošana, pamatojoties uz funkciju. harmonija noved pie jaunas akorda harmonikas veidošanās. režīma toņu savienojumi (piemēram, C-dur tonis d ir saistīts ar tonika primu caur dominējošā g galveno toni, tonis e – piederošs tonikas triādei, f – kā galvenais tonis subdominanta u.c.), kas tiek realizēts akordu virknējumos (teorētiski pamato JF Rameau). Nediatoniskie elementi un hromatika tiek veidota uz D. bāzes gan melodiski, gan hordāli-harmoniski, mainot, miksējot atšķirīgus diatoniskos instrumentus. elementi secīgi un vienlaicīgi (polidiatoniski).

Pulksten 19 – ubagot. 20. gadsimtā, no vienas puses, vecais D. tika atdzīvināts un D. Nar. noliktava un tuvu tai (F. Šopēna, F. Lista, E. Grīga, K. Debisī, īpaši krievu komponistos – M. G. Gļinka, MA Balakirevs, NA Rimskis-Korsakovs, MP Musorgskis u.c.).

No otras puses, ir pāreja uz krāsainību kā augstuma struktūras pamatu. Aizsākumu šim procesam izvirzīja R. Vāgnera “Tristāns”. Pilnībā pārslēgts uz hromatisko daudzskaitli. 20. gadsimta komponisti, īpaši jaunās Vīnes skolas pārstāvji.

AK Ļadovs. Astoņas krievu tautasdziesmas. III. Savelkamās aukliņas.

20. gadsimta mūzikā izmantoti dažādi D. veidi: D. nar. noliktava, tuvu klasikai. majors un minors; D. in decomp. modifikācijas, polilādija, polidiatoniskā. kombinācijas (IF Stravinskis, SV Rahmaņinovs, SS Prokofjevs, DD Šostakovičs, B. Bartoks). Bieži vien D. paliek tikai kā pamats, vairāk vai mazāk aizsegts (SS Prokofjevs, DD Šostakovičs, P. Hindemits) vai parādās kā neatņemams nediatonikas elements. struktūras (diatoniskie lauki ir atzīmēti iekavās):

SS Prokofjevs. “Saderināšanās klosterī” (“Duenna”). 2. bilde, beigas.

Norādes: Serovs AN, Krievu tautasdziesma kā zinātnes priekšmets, “Muzikālā sezona”, 1869/70, Nr. 18, 1870/71, Nr. 6 un 13; Petrs VI, Par skaņdarbiem, struktūrām un režīmiem sengrieķu mūzikā, K., 1901; Catuar GL, Harmonijas teorētiskais kurss, 1. daļa, M., 1924; Tyulin Yu. N., Mācība par harmoniju, 1. daļa, L., 1937, 1966; viņa paša, Natural and alteration mode, M., 1971; Ogolevets AS, Harmoniskās valodas pamati, M.-L., 1941; Kastalsky AD, Tautas polifonijas pamati, M.-L., 1948; Sposobins IV, Mūzikas pamatteorija, M., 1951, 1958; Kušnarevs XS, Armēnijas monodiskās mūzikas vēstures un teorijas jautājumi, L., 1958; Berkovs VO, Saskaņa, 1. daļa, M., 1962; 1970. gads; Skoriks MM, Prokofjevs un Šēnbergs, “SM”, 1962, Nr. 1; Kārkliņa LA, Vispārināt praktisko pieredzi, “SM”, 1965, Nr.7; Sohor AH, On the Nature and Expressive Possibilities of Diatonism, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L.-M., 1965; Sposobins IV, Lekcijas par harmonijas gaitu, M., 1969; Kotlyarevsky IA, Diatonika un hromatika kā muzikālās mislēnijas kategorija, Kipv, 1971; Bochkareva O., Par dažām diatonikas formām mūsdienu mūzikā, in: Music and Modernity, vol. 7, M., 1971; Sigitovs S., Bela Bartoka jaunrades vēlīnā perioda modālā sistēma, krājumā: Modes problēmas, M., 1972.

Yu. H. Holopovs