Denīze Duvala (Denīze Duvala) |

Denīze Duvala

Operas mūza Pulens

1. Frānsiss Pulens un māksla 20. gs

“Es apbrīnoju mūziķi un cilvēku, kurš rada dabisku mūziku, kas jūs atšķir no citiem. Modes sistēmu, dogmu virpulī, ko mēģina uzspiest lielvaras, tu paliec pats – reta cieņas vērta drosme,” vienā no savām vēstulēm Frānsisam Pulenkam rakstīja Arturs Honegers. Šie vārdi pauž Puļenkova estētikas kvintesenci. Patiešām, šis komponists 20. gadsimta komponistu vidū ieņem īpašu vietu. Aiz šiem it kā triviālajiem vārdiem (galu galā katrs lielākais meistars ir kaut kas īpašs!) tomēr slēpjas svarīga patiesība. Fakts ir tāds, ka 20. gadsimta mākslai ar visu tās fantastisko daudzveidību ir vairākas vispārīgas tendences. Vispārīgākajā formā tos var formulēt šādi: formālisma dominēšana, sajaukta ar estētismu, piegarša ar antiromantismu un nogurdinošu tieksmi pēc novitātes un veco elku gāšanas. “Pārdevuši” savas dvēseles progresa un civilizācijas “velnam”, daudzi mākslinieki ir guvuši neparastus sasniegumus māksliniecisko līdzekļu jomā, kas pats par sevi ir ievērojams. Tomēr zaudējumi dažkārt bija ievērojami. Jaunajos apstākļos radītājs, pirmkārt, vairs nepauž savu attieksmi pret pasauli, bet konstruē jaunu. Viņš bieži vien visvairāk nodarbojas ar savas oriģinālvalodas radīšanu, kaitējot sirsnībai un emocionalitātei. Viņš ir gatavs upurēt godīgumu un ķerties pie eklektikas, novērsties no mūsdienīguma un aizrauties ar stilizāciju – visi līdzekļi ir labi, ja tādā veidā var gūt panākumus. Ejiet savu ceļu, nepārmērīgi flirtējot ar jebkādu formālu doktrīnu, bet izjūtot laika pulsu; palikt sirsnīgam, bet tajā pašā laikā neiestrēgt “ceļmalā” – īpaša dāvana, kas izrādījās pieejama retajam. Tādi, piemēram, ir Modiljāni un Petrovs-Vodkins glezniecībā vai Pučīni un Rahmaņinovs mūzikā. Protams, ir arī citi nosaukumi. Ja runājam par mūzikas mākslu, šeit kā “klints” paceļas Prokofjevs, kuram izdevās panākt izcilu “fizikas” un “dziesmu tekstu” kombināciju. Viņa radītās oriģinālās mākslinieciskās valodas konceptualitāte un arhitektonika nav pretrunā ar lirismu un melodismu, kas kļuvuši par pirmajiem ienaidniekiem daudziem izciliem radītājiem, kuri galu galā tos nodeva vieglajam žanram.

Tieši šai salīdzinoši nelielajai ciltij pieder Pulens, kuram savā darbā izdevies attīstīt franču muzikālās tradīcijas (arī "liriskās operas") labākās iezīmes, saglabāt jūtu tiešumu un lirismu, nepaliekot malā no skaita. par galvenajiem mūsdienu mākslas sasniegumiem un inovācijām.

Pulens operu komponēšanai pievērsās kā nobriedis meistars ar daudziem sasniegumiem aiz muguras. Viņa sākotnējie opusi ir datēti ar 1916. gadu, savukārt pirmo operu Tiresias krūtis komponists sarakstīja 1944. gadā (iestudēja 1947. gadā Komiskajā operā). Un viņam ir trīs no tiem. 1956. gadā tika pabeigti Karmelītu dialogi (pasaules pirmizrāde notika 1957. gadā La Scala), 1958. gadā Cilvēka balss (uz skatuves iestudēta 1959. gadā Operas komiksā). 1961. gadā komponists radīja ļoti savdabīgu darbu "The Lady from Monte Carlo", ko viņš nosauca par monologu soprānam un orķestrim. Ar visām šīm kompozīcijām nesaraujami saistīts franču dziedātājas Denīzes Duvalas vārds.

2. Denīze Duvala – Pulenka “opermūza”

Viņš redzēja viņu, graciozu, skaistu, stilīgu, it kā no Van Dongena audekliem cēlušos, Petit teātrī, uz kura skatuves vienlaikus tika iestudētas atsevišķas Operas komiksa izrādes. Komponistam tika ieteikts paskatīties uz viņu – dziedātāju un aktrisi no Folies Bergère – viņa pirmās operas režisoru Maksu de Rjē. Duvāls, mēģinājis Tosku, uz vietas pārsteidza Pulenku. Viņš uzreiz saprata, ka nevar atrast labāko Terēzes-Tirezijas galvenās lomas izpildītāju. Papildus savām izcilajām vokālajām spējām viņu iepriecināja mākslinieciskā brīvība un brīnišķīga humora izjūta, kas tik ļoti nepieciešama buffon operai. No šī brīža Duvals kļuva par neaizstājamu dalībnieku lielākajā daļā viņa vokālo un skatuves skaņdarbu pirmatskaņojumu (izņemot Milānas iestudējumu Dialogues, kur galveno daļu izpildīja Virdžīnija Zeani).

Deniss Duvals dzimis 1921. gadā Parīzē. Viņa studējusi konservatorijā Bordo, kur debitēja uz operas skatuves 1943. gadā filmā Rural Honor (Lolas daļa). Dziedātāju, kuram bija spilgts aktiermākslas talants, piesaistīja ne tikai operas skatuve. Kopš 1944. gada viņa ir izmēģinājusi sevi slavenā Folies Bergère revijā. Dzīve krasi mainījās 1947. gadā, kad viņa tika uzaicināta vispirms uz Lielo operu, kur viņa dzied Salome Masnē Hērodijā, un pēc tam uz Operas komiksu. Šeit viņa tikās ar Pulenku, radoša draudzība, ar kuru turpinājās līdz pat komponista nāvei.

Operas “Tiresijas krūtis”* pirmizrāde izraisīja neviennozīmīgu publikas reakciju. Šo sirreālistisko farsu, kura pamatā ir Gijoma Apolinēra tāda paša nosaukuma luga, varēja novērtēt tikai muzikālās kopienas progresīvākie pārstāvji. Tikai nākamā opera “Karmelītu dialogi”, kas tapusi pēc teātra “La Scala” pasūtījuma, kļuva par komponista bezierunu triumfu. Bet pirms tam bija vēl 10 gadi. Tikmēr Duvala operas karjera vairākus gadus bija saistīta ar Montekarlo teātri. Starp lomām uz šīs skatuves ir Taiss Masnē tāda paša nosaukuma operā (1950), Ninetta Prokofjeva operā Mīlestība pret trim apelsīniem (1952), Konsepsjons Ravela Spāņu stundā (1952), Musetta (1953) u.c. 1953. gadā Duvals dzied La Scala Honegera oratorijā Žanna d’Arka pie sārta. Tajā pašā gadā viņš piedalījās Ramo filmas Galant Indies iestudējumā Florences muzikālajā maija festivālā. 50. gadu sākumā dziedātāja divas reizes veiksmīgi devās turnejā pa ASV (1953. gadā viņa dziedāja amerikāņu iestudējumā operā The Breasts of Tiresias).

Visbeidzot, 1957. gadā, uzreiz pēc veiksmīgās pirmizrādes Milānā, Parīzē notika Dialogues des Carmelites** pirmizrāde. Skatītājus priecēja gan pati opera, gan Duvāls Blanšas lomā. Pulens, kurš nav gluži apmierināts ar pārāk itālisko Milānas produkciju, šoreiz varēja būt apmierināts. Parlando stils beidzot guva virsroku pār bel canto stilu. Un vissvarīgākā loma šajā operas pārvērtībā bija Duvala mākslinieciskajam talantam.

Pulenka daiļrades virsotne, kā arī Duvala operas karjera bija monoopera Cilvēka balss***. Tā pasaules pirmizrāde notika 6. gada 1959. februārī Opera Comic. Drīz vien opera tika izrādīta La Scala (1959), kā arī festivālos Edinburgā, Glindebornā un Eksanprovansā (1960). Un visur Duval izpildīto skaņdarbu pavadīja triumfs.

Šajā darbā Pulens panāca apbrīnojamu cilvēcisko jūtu pārliecību, ievērojamu mūzikas valodas intonāciju bagātību. Komponējot mūziku, komponiste paļāvās uz Duvālu, ar viņas spēju dramatiski iemiesot pamestas sievietes tēlu. Tātad ar pilnām tiesībām dziedātāju varam uzskatīt par šīs kompozīcijas līdzautoru. Un šodien, klausoties dziedātājas “The Human Voice” uzstāšanos, nevar palikt vienaldzīgs pret viņas ievērojamo prasmi.

Duvāla tālākā karjera pēc monooperas triumfa attīstījās vēl veiksmīgāk. 1959. gadā viņa piedalījās Nikolaja Nabokova operas Rasputina nāve pasaules pirmizrādē Ķelnē. Kopš 1960. gada viņš uzstājas Colon teātrī, kur pēc tam pavada vēl vairākas sezonas. Starp ballītēm, kuras izpildīja dziedātāja Toska, Džuljeta filmā “Hofmaņa pasakas” un citas lomas. 1962.–63. gadā viņa dziedāja Melisande Glyndebourne festivālā. 1965. gadā Duvals atstāja skatuvi, lai nodotos pedagoģiskajai darbībai, kā arī operas režijai.

Jevgeņijs Tsodokovs

Piezīmes:

* Lūk, operas “Tiresijas krūtis” kopsavilkums – absurda farss pēc G. Apolinēra tāda paša nosaukuma lugas: Eksotiskā Zanzibāra. Terēze, ekscentriska jauna sieviete, ir apsēsta ar kļūt par vīrieti un kļūt slavenai. Sapnis piepildās fantastiskā veidā. Viņa pārvēršas par bārdainu Tiresiasu, un viņas vīrs, gluži otrādi, kļūst par sievieti, kura dienā ražo 48048 bērnus (!), Zanzibārai ir nepieciešams iedzīvotāju skaita pieaugums. Šo bērnu “ražošana” izskatās apmēram tā: vīrs vēlas izveidot žurnālistu, met ratos avīzes, tintnīcu, šķēres un čukstus. Un tad viss tādā pašā garā. Tam seko visdažādāko traku piedzīvojumu sērija (arī duelis, klaunāde) fufu tēli, ar sižetu nekādas loģikas nesaistītas. Pēc visa šī trakojuma Terēza parādās zīlnieces izskatā un samierinās ar savu vīru. Visa darbība pasaules pirmizrādē tika izlemta ļoti nežēlīgi. Tā, piemēram, darbības laikā sieviešu krūtis balonu veidā lielā skaitā paceļas gaisā un pazūd, simbolizējot sievietes pārtapšanu par vīrieti. Operas pirmais iestudējums krievu valodā tika iestudēts 1992. gadā Permas Operas un baleta teātrī (rež. G. Isahakjans).

** Par operu “Karmelītu dialogi” sk.: Enciklopēdiskā vārdnīca “Opera”, M. “Komponists”, 1999, 121. lpp. XNUMX.

*** Par operu Cilvēka balss sk. turpat, lpp. 452. Pirmo reizi opera uz Krievijas skatuves tika izrādīta 1965. gadā, vispirms koncertuzvedumā (soliste Nadežda Jureņeva), bet pēc tam uz Lielā teātra skatuves (soliste Gaļina Višņevska).