Irina Petrovna Bogačova |
Irina Bogačova
Viņa dzimusi 2. gada 1939. martā Ļeņingradā. Tēvs – Komjakovs Petrs Georgijevičs (1900-1947), profesors, tehnisko zinātņu doktors, Politehniskā institūta Melnās metalurģijas katedras vadītājs. Māte - Komjakova Tatjana Jakovļevna (1917-1956). Vīrs – Gaudasinskis Staņislavs Ļeonovičs (dzimis 1937. gadā), ievērojams teātra darbinieks, Krievijas Tautas mākslinieks, Sanktpēterburgas konservatorijas Mūzikas režijas katedras vadītājs. Meita – Gaudasinskaja Jeļena Staņislavovna (dzimusi 1967. gadā), pianiste, Starptautisko un Viskrievijas konkursu laureāte. Mazmeita – Irina.
Irina Bogačova krievu inteliģences augstā garīguma tradīcijas pārņēma no vecākiem ģimenes locekļiem. Viņas tēvs, izcilas kultūras cilvēks, kurš runāja četrās valodās, ļoti interesēja mākslu, īpaši teātri. Viņš vēlējās, lai Irina iegūtu brīvās mākslas izglītību, un jau no bērnības centās viņai piesaistīt valodas. Mātei, pēc Irinas atmiņām, bijusi jauka balss, taču kaislīgu dziedāšanas mīlestību meitene mantojusi nevis no viņas, bet, kā ticēja radinieki, no vectēva no tēva puses, kurš vāvuļoja pa Volgu un kuram bija spēcīgs bass.
Irinas Bogačovas agrā bērnība pagāja Ļeņingradā. Kopā ar ģimeni viņa pilnībā izjuta savas dzimtās pilsētas blokādes grūtības. Pēc viņas izņemšanas ģimene tika evakuēta uz Kostromas apgabalu un atgriezās dzimtajā pilsētā tikai tad, kad Irina iestājās skolā. Būdama septītās klases skolniece, Irina vispirms nonāca Mariinska – pēc tam Kirova operas un baleta teātrī, un viņš kļuva par viņas mīlestību uz mūžu. Līdz šim no atmiņas nav dzēsti iespaidi par pirmo “Jevgeņiju Oņeginu”, pirmo “Pīķa dāmu” ar neaizmirstamo Sofiju Petrovnu Preobražensku grāfienes lomā…
Taču radušās neskaidrās cerības kļūt par dziedātāju saskārās ar sarežģītiem dzīves apstākļiem. Pēkšņi mirst viņa tēvs, kura veselību iedragāja blokāde, pēc dažiem gadiem viņam seko māte. Irina palika vecākā starp trim māsām, par kurām viņai tagad bija jārūpējas, pašai pelnot iztiku. Viņa mācās tehnikumā. Taču mīlestība pret mūziku dara savu, viņa piedalās amatieru priekšnesumos, apmeklē solo dziedāšanas un mākslinieciskās izteiksmes pulciņus. Vokālā pedagoģe Margarita Tihonovna Fitingofa, kura savulaik uzstājās uz Mariinskas teātra skatuves, novērtējusi savas audzēknes unikālās spējas, uzstāja, lai Irina profesionāli sāc dziedāt, un pati viņu atveda uz Ļeņingradas Rimska-Korsakova konservatoriju. Iestājeksāmenā Bogačova dziedāja Delilas āriju no Sensansa operas Samsons un Delila un tika pieņemta. Turpmāk visa viņas radošā dzīve saistīta ar konservatoriju, pirmo augstāko muzikālo mācību iestādi Krievijā, kā arī ar ēku Teātra laukuma otrā pusē – leģendāro Mariinski.
Irina kļuva par IP Timonova-Levando studenti. “Esmu ļoti pateicīga liktenim, ka nokļuvu Iraidas Pavlovnas klasē,” saka Bogačova. – Domīga un inteliģenta skolotāja, simpātisks cilvēks, viņa nomainīja manu mammu. Mūs joprojām saista dziļa cilvēciska un radoša komunikācija.” Pēc tam Irina Petrovna trenējās Itālijā. Bet krievu vokālā skola, ko viņa apguva Timonovas-Levando konservatorijas klasē, izrādījās viņas dziedāšanas mākslas pamatā. Būdama vēl studente, 1962. gadā Bogačova kļuva par Vissavienības Gļinkas vokālistu konkursa laureāti. Irinas lielie panākumi izraisīja pastiprinātu interesi par viņu no teātriem un koncertorganizācijām, un drīz vien viņa saņēma priekšlikumus debijai vienlaikus no Maskavas Lielā teātra un Ļeņingradas Kirova teātra. Viņa izvēlas lielisko teātri Ņevas krastā. Viņas pirmā uzstāšanās šeit notika 26. gada 1964. martā Polinas lomā filmā Pīķa dāma.
Drīz pasaules slava nāk Bogačovai. 1967. gadā viņa tika nosūtīta uz prestižo starptautisko vokālistu konkursu Riodežaneiro, kur saņēma pirmo vietu. Brazīlijas kritiķi un citu valstu apskatnieki viņu nodēvēja par sensacionālu, un laikraksta O Globo recenzente rakstīja: pilnībā izpaudās pēdējā kārtā, viņas lieliskajā Doniceti un krievu autoru – Musorgska un Čaikovska izpildījumā. Paralēli operai veiksmīgi attīstās arī dziedātājas koncertdarbība. Nav viegli iedomāties, cik daudz darba, kādu koncentrēšanos un atdevi tik strauji augoša karjera prasīja no jauna mākslinieka. Jau no jaunības viņai ļoti raksturīga atbildības sajūta par mērķi, kam kalpo, par savu reputāciju, lepnums par sasniegto, laba, rosinoša vēlme it visā būt pirmajai. Nezinātājam šķiet, ka viss iznāk pats no sevis. Un tikai kolēģi profesionāļi var just, cik daudz patiesi nesavtīga darba ir nepieciešams, lai Bogačovai piederošā milzīgā stilu, tēlu, muzikālās drāmas veidu dažādība tiktu demonstrēta tik augsta mākslinieciskuma līmenī.
Ierodoties 1968. gadā stažēties Itālijā pie slavenā Dženaro Barras, viņa paspēja apgūt tik daudz operu, ka citi stipendiāti nevarēja tikt cauri: Bizē Karmena un Verdi darbi – Aīda, Il trovatore, Luīze Millere. “Dons Karloss”, “Masku balle”. Viņa bija pirmā starp pašmāju praktikantiem, kas saņēma piedāvājumu uzstāties uz slavenā teātra La Scala skatuves un dziedāja Ulriku, izpelnoties aizrautīgu sabiedrības un kritiķu atzinību. Pēc tam Bogačova vairāk nekā vienu reizi uzstājās Itālijā un vienmēr tika tur ļoti sirsnīgi uzņemta.
Izcilās mākslinieces neskaitāmo tālāko ceļojumu maršruti aptvēra visu zemeslodi, bet viņas mākslinieciskās dzīves galvenie notikumi, svarīgāko lomu sagatavošana, nozīmīgākās pirmizrādes – tas viss saistās ar dzimto Sanktpēterburgu, ar Mariinska teātris. Šeit viņa izveidoja sieviešu portretu galeriju, kas kļuva par Krievijas operas mākslas kases īpašumu.
Marfa Khovanščinā ir viens no viņas nozīmīgākajiem skatuves darbiem. Aktrises šīs lomas interpretācijas virsotne ir pēdējais cēliens, apbrīnojamā “mīlas bēru” aina. Un ekstātiskais maršs, kurā dzirkstī Bogačovas trompešu galotnes, un mīlestības melodija, kur pārdabisks maigums plūst atslāņošanās, un dziedāšanu var pielīdzināt čella kantilēnai – tas viss paliek klausītāja dvēselē ilgi, raisot slepenu cerību: zeme, kas dzemdē šādu skaistuma iemiesojumu, nepazudīs un spēks.
Rimska-Korsakova opera “Cara līgava” šobrīd tiek uztverta kā veidojums, kas spilgti sasaucas ar mūsu dienām, kad vardarbība var izraisīt tikai vardarbību. Dusmas, samīdīts lepnums, Ļubašas-Bogačovas nicinājums pret Grigoriju un sevi, mainoties, izraisa garīgu vētru, kuras katru posmu Bogačova pārraida ar neparastu psiholoģisku ieskatu un aktiermeistarību. Pārgurusi viņa sāk āriju “Tas ir tas, ko es esmu dzīvojis”, un viņas balss bezbailīgā, aukstā, citpasaules skaņa, mehāniski vienmērīgais ritms liek viņai sarauties: varonei nav nākotnes, šeit ir priekšnojauta. nāvi. Vētrainās lomas beigas beigu cēlienā Bogačovas interpretācijā ir kā vulkāna izvirdums.
Starp iecienītākajām un slavenākajām Bogačovas lomām ir grāfiene no Pīķa dāmas. Irina Petrovna piedalījās daudzos spožās operas iestudējumos gan dzimtajā pilsētā, gan ārzemēs. Savu Puškina un Čaikovska tēla interpretāciju izstrādājusi sadarbībā ar režisoriem Romānu Tihomirovu, Staņislavu Gaudasinski (viņa izrādē uzstājās Musorgska teātrī, uzstājusies grupas turnejā Eiropā, Amerikā, Āzijā), diriģentiem Juriju Simonovu, Myung-Wun Chung. Viņa tika uzaicināta piedalīties starptautiskajā aktieru grupā, kas prezentēja Pīķa dāmu Parīzē, Bastīlijas operā Androna Končalovska sensacionālajā lasījumā. 1999. gada pavasarī viņa izpildīja grāfienes (kā arī gubernatores) lomu Metropolitēna operā Ņujorkā vēsturiskā izrādē Valērija Gergijeva režijā un Elijas Mošinska režijā, kur uzstājās izcilais Plāsido Domingo. pirmo reizi kā Hermanis. Bet, iespējams, visproduktīvākā bija grāfienes daļas skrupuloza izpēte pie Jurija Temirkanova, kurš slavenajā Kirova teātra iestudējumā pārraudzīja gan muzikālo, gan skatuves aspektu.
No daudzajām lomām ārzemju komponistu operās kā viņas augstākie mākslinieciskie sasniegumi īpaši jāizceļ divas lomas – Karmena un Amnerisa. Cik atšķirīgas ir nekaunīgā meitene no tabakas fabrikas Seviļā un augstprātīgā Ēģiptes faraona meita! Un tomēr savā starpā un ar citām Bogačovas varonēm viņus visā viņas darbā saista kopīga ideja: brīvība ir galvenā cilvēka tiesības, to neviens nevar, nedrīkst atņemt.
Majestātiskajai un skaistajai Amnerisai, visvarenajai karaļa meitai, nav ļauts iepazīt kopīgas mīlestības svētlaimi. Lepnums, mīlestība un greizsirdība, kas mudina princesi būt viltīgai un eksplodēt no dusmām, viņā dīvaini apvienots viss, un Bogačova atrod balss un skatuves krāsas, lai ar maksimālu emocionālu intensitāti nodotu katru no šiem stāvokļiem. To, kā Bogačova vada slaveno tiesas procesa ainu, viņas rūkojošo zemāko nošu un caururbjošo, spēcīgo augsto nošu skaņas, nekad neaizmirsīs ikviens, kas to gadījās redzēt un dzirdēt.
“Man visdārgākā daļa, bez šaubām, ir Karmena, taču tieši viņa man kļuva par pastāvīgu brieduma un prasmju pārbaudi,” atzīst Irina Bogačova. Šķiet, ka mākslinieks ir dzimis, lai parādītos uz skatuves kā bezkompromisa un dedzīgs spānis. "Karmenai ir jābūt tādam šarmam," viņa uzskata, "lai skatītājs nerimstoši sekotu viņai visas izrādes laikā, it kā no viņas gaismas, valdzinošai, valdzinošai vajadzētu izplūst."
No nozīmīgākajām Bogačovas lomām ierindojama Azucena no Il trovatore, Preziosilla no Verdi Likteņa spēka, Marina Mnišeka no Borisa Godunova un Končakovna no Prinča Igora. Starp labākajām mūsdienu autoru lomām ir veļas mazgātāja Marta Skavronska, topošā ķeizariene Katrīna Andreja Petrova operā Pēteris Lielais.
Pildot galvaspilsētas lomas, Irina Petrovna nekad neskatījās no augšas uz mazām lomām, būdama pārliecināta, ka tādu nav: varoņa nozīmi, oriģinalitāti nemaz nenosaka viņa uzturēšanās ilgums uz skatuves. Jurija Temirkanova un Borisa Pokrovska lugā “Karš un miers” viņa lieliski nospēlēja Helēnas Bezukhovas lomu. Nākamajā Sergeja Prokofjeva operas Valērija Gergijeva un Greiema Vika iestudējumā Bogačova izpildīja Ahrosimovas lomu. Citā Prokofjeva operā – Spēlmanis pēc Dostojevska – mākslinieks radīja vecmāmiņas tēlu.
Papildus izrādēm uz operas skatuves Irina Bogačova vada aktīvu koncertdarbību. Viņa daudz dzied orķestra un klavieru pavadījumā. Savā koncertu repertuārā viņa iekļauj ārijas no klasiskajām operetēm un dziesmām, tostarp estrādes dziesmām. Ar iedvesmu un sajūtu viņa dzied “Rudens” un citas brīnišķīgas Valērija Gavriļina dziesmas, kurš augstu novērtēja viņas māksliniecisko dāvanu…
Īpaša nodaļa Bogačovas kamermūzikas vēsturē ir saistīta ar viņas darbu pie D. D. Šostakoviča vokālajiem skaņdarbiem. Radījis Svītu Marinas Cvetajevas pantiem, viņš uzklausīja daudzus dziedātājus, izvēloties, kam uzticēt pirmo uzstāšanos. Un apstājās pie Bogačovas. Irina Petrovna kopā ar SB Vakmanu, kas izpildīja klavieru partiju, pret gatavošanos pirmatskaņojumam izturējās ar ārkārtīgu atbildību. Viņa dziļi iekļuva tēlainajā pasaulē, kas viņai bija jauna, ievērojami paplašinot muzikālo redzesloku, un no tā piedzīvoja retu gandarījumu. “Saziņa ar viņu man sagādāja lielu radošo prieku. Es varēju tikai sapņot par šādu priekšnesumu, ”sacīja autore. Pirmizrāde tika uzņemta ar entuziasmu, un pēc tam mākslinieks dziedāja Svītu vēl daudzas reizes, visās pasaules malās. Iedvesmojoties no tā, izcilais komponists radīja Svītas versiju balsij un kamerorķestrim, un arī šajā versijā Bogačova to ne reizi vien izpildīja. Izcili panākumi pavadīja viņas pievilcību vēl vienam izcila meistara vokālajam darbam – “Piecas satīras par Sašas Černija pantiem”.
Irina Bogačova daudz un auglīgi strādā studijā Lentelefilm un televīzijā. Viņa filmējusies muzikālās filmās: “Irina Bogačova dzied” (režisors V. Okuncovs), “Balss un ērģeles” (režisors V. Okuncovs), “Mana dzīves opera” (režisors V. Okuncovs), “Karmena – partitūras lappuses” (režisors O. Rjabokoņs). Sanktpēterburgas televīzijā videofilmas “Dziesma, romantika, valsis”, “Itāliešu sapņi” (režisore I. Taimanova), “Krievu romantika” (režisore I. Taimanova), kā arī dziedātājas jubilejas labdarības izrādes Lielajā filharmonijā. zāle (līdz 50., 55. un 60. dzimšanas dienai). Irina Bogačova ierakstīja un izdeva 5 kompaktdiskus.
Šobrīd dziedātājas radošā dzīve ir ārkārtīgi piesātināta. Viņa ir Sanktpēterburgas Radošo savienību koordinācijas padomes priekšsēdētāja vietniece. Tālajā 1980. gadā, būdama savas dziedātājas karjeras virsotnē, dziedātāja ķērās pie pedagoģijas un jau divdesmit gadus pasniedz solo dziedāšanu Sanktpēterburgas konservatorijā kā profesore. Viņas audzēkņu vidū ir Olga Borodina, kura tiek uzskatīta par vienu no labākajām operdziedātājām pasaulē, Natālija Evstafjeva (Starptautiskā konkursa diploma ieguvēja) un Natālija Birjukova (Starptautiskā un Viskrievijas konkursu laureāte), kuras guva lieliskus panākumus Vācija un tika nominēti balvai Golden Soffit, Jurijs Ivšins (Musorgska teātra solists, starptautisku konkursu laureāts), kā arī Mariinskas teātra jaunie solisti Jeļena Čebotareva, Olga Savova un citi. Irina Bogačova – PSRS Tautas māksliniece (1976), RSFSR Tautas māksliniece (1974), Krievijas Goda māksliniece (1970), PSRS Valsts balvas (1984) un M. vārdā nosauktās RSFSR Valsts balvas laureāte. Glinka (1974). 1983. gadā dziedātāja tika apbalvota ar RSFSR Augstākās padomes Prezidija Goda rakstu, un 24. gada 2000. maijā Sanktpēterburgas Likumdošanas sapulce piešķīra Irinai Bogačovai “Sanktpēterburgas Goda pilsoņa” nosaukumu. . Viņai tika piešķirts Tautu draudzības ordenis (1981) un III pakāpes "Par nopelniem tēvzemei" (2000).
Intensīvā un daudzpusīgā radošā darbība, ar kuru nodarbojas Irina Petrovna Bogačova, prasa kolosālu spēku pielietošanu. Šie spēki viņai rada fanātisku mīlestību pret mākslu, mūziku, operu. Viņai ir augsta pienākuma apziņa pret Providences dāvāto talantu. Šīs sajūtas vadīta, jau no mazotnes viņa pieradusi strādāt smagi, mērķtiecīgi un metodiski, un ieradums strādāt viņai ļoti palīdz.
Atbalsts Bogačovai ir viņas māja Sanktpēterburgas priekšpilsētā, plaša un skaista, iekārtota pēc viņas gaumes. Irina Petrovna mīl jūru, mežu, suņus. Brīvo laiku viņam patīk pavadīt kopā ar mazmeitu. Katru vasaru, ja nav ekskursijas, viņš ar ģimeni cenšas apmeklēt Melno jūru.
PS Irina Bogačova nomira 19. gada 2019. septembrī Sanktpēterburgā.
