Deju mūzika |

Deju mūzika – vispārējā mūzikas izpratnē. horeogrāfijas mākslas elements, mūzika deju pavadīšanai (balles zāle, rituāls, skatuve utt.), kā arī no tā atvasināta mūzu kategorija. produkti, kas nav paredzēti dejošanai un neatkarīgai mākslai. vērtība; šaurajā, vairāk izmantos. sense – viegla mūzika, kas pavada populāras mājsaimniecības dejas. Organizatoriskā funkcija T. m. nosaka tā visizplatītāko ārējo. pazīmes: dominējošais stāvoklis metroritmisks. sākums, raksturīgās ritmikas izmantošana. modeļi, kadences formulu skaidrība; dominējošā metroritmikas loma nosaka pārsvaru T. m. instr. žanri (lai gan tas neizslēdz dziedāšanu). No visām mūzikas nozarēm. māksla T. m. un dziesma vistiešāk ir saistīta ar ikdienu un ir modes iespaidota. Tāpēc T. m. tēlainajā saturā laužas gaumes un estētikas standarti. katra laikmeta normas; T. m. izteiksmē atspoguļojas dotā laika cilvēku izskats un uzvedības maniere: atturīga un augstprātīga pavāna, lepna polonēze, izskrūvēts vijums utt.

Lielākā daļa pētnieku uzskata, ka dziesma, deja un to skaņu pavadījums (uz kura pamata veidojās pats TM) sākotnēji un ilgu laiku pastāvēja sinkrētiski. veidlapu kā vienu prasību. Galvenās šīs pra-mūzikas iezīmes ar saitēm. autentiskums rekonstruēts istorich. lingvistika, kas nodarbojas ar valodu “arheoloģiju” (piemēram, tā tālā laikmeta acīmredzama atbalss – dejas un mūzikas definīcija ar vienu un to pašu vārdu indiāņu botokūdu cilts valodā; “dziedāt” un “spēlēties ar rokas” bija sinonīmi vārdi senajā Ēģiptē. lang.), un etnogrāfija, kas pēta tautas, kuru kultūra palika pirmatnējā līmenī. Viens no galvenajiem dejas elementiem un T. m. ir ritms. Ritma izjūta ir dabiska, bioloģiska. izcelsme (elpošana, sirdsdarbība), tā pastiprinās dzemdību procesos (piemēram, atkārtotas kustības ģērbšanās laikā utt.). Ritmiskais troksnis, ko rada cilvēku vienmērīgas kustības (piemēram, mīdīšana), ir T. m. pamatprincips. Koordinēt locītavu kustības palīdzēja ritmikas. akcenti – kliedzieni, izsaucieni, emocionāli atsvaidzinošas vienmuļas darbības un pamazām attīstījās līdz dziedāšanai. Tāpēc sākotnējā T. m. ir vokāls, un pirmās un nepieciešamākās mūzas. Instrumenti – vienkāršākā sitaminstrumenti. Piemēram, Austrālijas aborigēnu dzīves pētījumi ir parādījuši, ka viņu T. m. augstuma ziņā ir gandrīz haotisks, ritmiski definēts, tajā izceļas noteiktas ritmiskas iezīmes. formulas, kas kalpo par paraugiem improvizācijai, un tās pašas ir ritmiskas. zīmējumiem ir ārēji prototipi, jo tie ir saistīti ar tēlainību (piemēram, ķengura lēcienu imitācija).

Visi pieejamie avoti – mīti, eposi, tēli un arheoloģiskie dati liecina par deju un tradicionālo deju plašo izplatību visos laikos, arī Senās pasaules valstīs. Senās mūzikas ierakstu nav. Tomēr saistīts ar kultu T. m. Austrumu, Āfrikas, Amerikas zemju un joprojām pārtiek no dzīvām tradīcijām pirms tūkstoš gadiem (piemēram, vecākā indiešu klasiskās dejas skola Bharat Natyam, kas savu kulmināciju sasniedza jau 2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras, saglabājusies neskarta pateicoties Tempļu dejotāju institūtam) un sniedz priekšstatu par pagājušo laikmetu dejām. Citos austrumos. civilizāciju deja un mūzika piederēja lielai sabiedrībai. un ideoloģiski. lomu. Bībelē ir daudz atsauces uz dejām (piemēram, leģendās par karali Dāvidu, kurš ir “lēcējs un dejotājs”). Tāpat kā mūzika, deja bieži saņēma kosmogonisku. interpretācija (piemēram, pēc senindiešu leģendām pasauli kosmiskās dejas laikā radījis dievs Šiva), dziļa filozofiskā izpratne (senajā Indijā deja tika uzskatīta par lietu būtības atklāšanu). No otras puses, deja un tradicionālā mūzika visos laikos ir bijusi emocionalitātes un erotikas uzmanības centrā; mīlestība ir viena no visu tautu deju tēmām. Taču augsti civilizētās valstīs (piemēram, Indijā) tas nav pretrunā ar augsto dejas ētiku. art-va, jo jutekliskais princips saskaņā ar valdošajiem filozofiskajiem priekšstatiem ir garīgās būtības atklāšanas veids. Augsta ētika bija deja Dr.Grieķijā, kur dejas mērķis bija redzams cilvēka pilnveidošanā, cildināšanā. Jau no seniem laikiem (piemēram, acteku un inku vidū) atšķīrās tautas un profesionālā tm – pils (ceremoniālā, teātra) un templis. Par uzstāšanos T. m., mūziķi augsta prof. bija nepieciešami. līmenī (viņi parasti tika audzināti no bērnības, iegūstot profesiju mantojumā). Piemēram, ind. klasiskā skola. kathak deja, mūziķis faktiski vada dejas kustību, mainot tās tempu un ritmu; Dejotājas prasmi nosaka viņas spēja precīzi sekot mūzikai.

Viduslaikos. Eiropā, tāpat kā Krievijā, kristīgā morāle neatzina deju un T. m .; Kristietība viņos saskatīja cilvēka būtības zemiskās puses izpausmes veidu — “dēmonisku apsēstību”. Tomēr deja netika iznīcināta: neskatoties uz aizliegumiem, viņš turpināja dzīvot gan starp cilvēkiem, gan starp aristokrātiem. aprindās. Auglīgais laiks tās ziedu laikiem bija renesanse; humānisma renesanses daba atklājās it īpaši visplašākajā dejas atpazīstamībā.

Pirmie saglabājušies ieraksti par T. m. pieder pie vēlajiem viduslaikiem (13. gs.). Parasti tās ir monofoniskas, lai gan mūzikas vēsturnieku vidū (X. Rīmans u.c.) pastāv uzskats, ka reālā izpildījumā līdz mums nonākušās melodijas kalpojušas tikai kā sava veida cantus firmus, uz kuras pamata skaņdarbi dzirdami. pavadošās balsis tika improvizētas. Agrīnie daudzmērķu ieraksti. T. m. līdz 15.-16.gs. Tās ietvēra tolaik pieņemtās dejas, ko sauca par choreae (latīņu val., no grieķu xoreiai — apaļas dejas), saltationes conviviales (latīņu — mielastu, galda dejas), Gesellschaftstänze (vāciski — sabiedriskās dejas), balles dejas, ballo , baile (angļu val. , itāļu, spāņu – balles dejas), danses du salon (franču – salondance). Eiropā populārāko no tiem rašanos un izplatību (līdz 20. gadsimta vidum) var attēlot šādi. tabula:

Tm vēsture ir cieši saistīta ar instrumentu izstrādi. Tieši ar deju rodas otd. instrumenti un instr. ansambļi. Tā, piemēram, nav nejaušība. daļa no lautas repertuāra, kas līdz mums ir nonākusi, ir deja. lugas. Par priekšnesumu T. m. izveidots īpašs. ansambļi, reizēm ļoti iedvesmojoši. izmēri: Cits-Ēģipte. orķestris, kas pavadīja dažas dejas. ceremonija, kurā piedalījās līdz 150 izpildītājiem (tas atbilst ēģiptiešu mākslas vispārējai monumentalitātei), Dr. Romas dejā. pantomīmu pavadīja arī grandioza izmēra orķestris (lai panāktu romiešu mākslai raksturīgo īpašo pompozitāti). Senajos mūzikas instrumentos tika izmantoti visu veidu instrumenti — pūšamie, stīgu un sitamie instrumenti. Austrumiem raksturīgā aizraušanās ar tembrālo pusi. mūzika, iedzīvināja daudz dažādu instrumentu instrumentu, īpaši sitaminstrumentu grupā. Izgatavots no dažādiem sitamajiem materiāliem, bieži tika apvienots neatkarīgos. orķestri bez citu instrumentu līdzdalības (piem., Indonēzijas gamelan). Orķestriem pūš. instrumentiem, īpaši afrikāņu, ja nav stingri fiksēta augstuma, raksturīgs poliritms. T. m. atšķiras ritmiski. atjautība un spožums – tembrs un nervozitāte. Režīmu ziņā ārkārtīgi daudzveidīgs (ķīniešu mūzikā pentatonika, indiešu mūzikā īpaši režīmi u.c.) Afr. un austrumos. T. m. aktīvi kopj melodisku, bieži vien mikrotoņu ornamentāciju, kas arī bieži ir improvizēta, kā arī ritmiska. modeļiem. Monofonijā un tradīcijās balstītā improvizācijā. modeļi (un tāpēc, ja nav individuālas autorības) ir būtiska atšķirība starp austrumiem. T. m. no tā, kas Rietumos attīstījās daudz vēlāk – polifonisks un principā fiksēts. Līdz šim T. m. operatīvi izmanto jaunākos sasniegumus instrumentu izgatavošanas jomā (piemēram, elektroinstrumenti), elektriskā pastiprināšana. tehnoloģija. Tajā pašā laikā tiek noteikta pati specifika. instr. skaņa tiek atskaņota tieši. ietekme uz mūziku. dejas izskats un reizēm nesaraujami saplūst ar tās izteiksmīgumu (vīnes valsi grūti iedomāties bez stīgu tembra, 20. gadu fokstrotu bez klarnetes un saksofona skaņas, un jaunākās dejas ir ārpus dinamiskuma līmenis sasniedz sāpju slieksni).

Daudzstūra T. m. pēc būtības homofonisks. Harmonisks. balsu mijiedarbība, pastiprināta metrika. periodiskums, palīdz kustību koordinācijai dejā. Polifonija ar savu plūstamību, kadenču izplūšanu, metriku. izplūdums principā neatbilst T organizēšanas mērķim. m. Ir dabiski, ka Eiropas homofonija cita starpā veidojās dejās (jau 15-16 gs. un pat agrāk T. m. satikās ar daudziem. homofoniskie raksti). Ritms, kas izvirzīts T. m. priekšplānā, mijiedarbojoties ar citiem. mūzikas elementi. valoda, ietekmējusi viņas skaņdarbu veidošanos. iezīmes. Tātad, ritmisks atkārtojums. figūras nosaka mūzikas dalījumu vienāda garuma motīvos. Motīvu struktūras skaidrība stimulē atbilstošo harmonijas noteiktību (tās regulāru maiņu). Motivējoša un harmoniska. vienveidība nosaka mūzikas skaidrību. formas, pamatojoties uz spietu, kā likums, kvadrātveida. (Plaši saprotamu periodiskumu – ritmā, melodijā, harmonijā, formā – ceļ eiropietis. ledus apziņa līdz T pamatlikuma līmenim. m.) Jo iekšā mūzu formas sadaļas. materiāls parasti ir viendabīgs (katra sadaļa pēc mērķa ir līdzīga iepriekšējai, izklāsta tēmu, bet neattīsta vai attīsta ierobežoti). skalas), kontrasts – pamatojoties uz komplementaritāti – tiek izteikts veselu sadaļu attiecībā: katrs no tiem ienes kaut ko, kas iepriekšējā trūka vai bija vāji izteikts. Sadaļu struktūra (skaidra, sadalīta, pasvītrota ar precīzām kadencēm) parasti atbilst mazajām formām (periods, vienkāršas 2-, 3-daļīgas) vai iepriekšējos piemēros T. m., tuvojoties viņiem. (Vairākkārt atzīmēts, ka tieši dejās Eirop mazās formas. klasiskā mūzika; jau T. m. 15.-16.gadsimta tēmas bieži tika pasniegtas laika posmam līdzīgā formā.) Sadaļu skaits T formās. m. nosaka praktiskā nepieciešamība, t e. dejas ilgums. Tāpēc bieži dejo. formas ir “ķēdes”, kas sastāv no teorētiski neierobežota. saišu skaits. Tā pati nepieciešamība pēc lielāka garuma liek atkārtot tēmas. Šī principa burtisks atspoguļojums ir viena no agrīnajām fiksētajām europ formām. T. m. – estampi, jeb indukcija, kas sastāv no daudzām tēmām, datiem ar nedaudz modificētu atkārtojumu: aa1, bb1, cc1 utt. un tā joprojām Ar dažām atkāpēm (piemēram, ar tēmas atkārtošanos nevis uzreiz, bet no attāluma) ideja par tēmu “savienošanu” ir jūtama arī citās dejās. 13.-16. gadsimta formas, piemēram. tādās dejās. inde. dziesmas, piemēram, ronda (mūzika. shēma: abaaabab), virele vai tā ital. dažādas balātes (abbba), balādes (aabc) utt. Vēlāk tēmu salīdzināšana tiek veikta pēc rondo principa (kur ierasts T. m. atkārtošanās iegūst regulāras DOS atgriešanās raksturu. tēma) vai plaši izplatīta sarežģīta 3-daļīga forma (acīmredzot, no T. m.), kā arī citi. sarežģītas saliktas formas. Daudztumsas tradīciju atbalsta arī paraža apvienot mazās dejas. spēlē ciklos, bieži vien ar ievadiem un kodiem. Atkārtojumu pārpilnība veicināja T attīstību. m. variācija, kas ir vienlīdz raksturīga profesionālajai mūzikai (piemēram, passacaglia, chaconne) un folk (kur deju melodijas ir īsas melodijas, kas daudzkārt atkārtojas, piemēram, ar variācijām). Glinka “Kamarinskaya”). Uzskaitītās pazīmes saglabā savu vērtību T. m. līdz šodienai. notiek T. m. izmaiņas pirmām kārtām ietekmē ritmu (ar laiku arvien asāku un nervozāku), daļēji harmoniju (strauji kļūst sarežģītāka) un melodiju, savukārt formai (struktūrai, struktūrai) ir manāma inerce: menuets un kūkas pastaiga ar pilnu stilistiku. neviendabības iekļaujas sarežģītas 3-daļīgas formas shēmā. Noteikts standarta T. m., kas objektīvi izriet no tā pielietotā mērķa, pauž Č. arr. formā. 20 collas. standartizācija tiek pastiprināta t.s. Kungs masu kultūra, kuras plaša teritorija bija T. m. Nozīmē improvizācijas elementu, kas atkal ieviests T. m. no džeza un radīts, lai piešķirtu tam svaigumu un spontanitāti, bieži noved pie pretēja rezultāta. Improvizācija, kas vairumā gadījumu tiek veikta, pamatojoties uz vispāratzītām, pārbaudītām metodēm (un sliktākajos piemēros - veidnēm), praksē pārvēršas par fakultatīvu, nejaušu pieņemto shēmu aizpildīšanu, t. e. mūzikas nivelēšana. saturu. 20. gadsimtā, parādoties masu medijiem, T. m. kļuva par visizplatītāko un populārāko mūzikas veidu. isk-va. Labākie mūsdienu piemēri. T. m., kas bieži asociējas ar folkloru, ir neapšaubāmi izteiksmīgi un spēj ietekmēt “augstās” mūzas. žanriem, ko apliecina, piemēram, daudzu interese. 20. gadsimta komponistiem līdz džeza dejām (K. Debisī, M. Ravels, I. F. Stravinskis un citi). In T. m. atspoguļo cilvēku mentalitāti, t.sk. h ar izteiktu sociālo pieskaņu. Tātad tendencioza ekspluatācija tieši. Dejas emocionalitāte paver plašas iespējas stādīšanai T. m. populārs def. apļi zarub. jauniešiem par ideju par "sacelšanos pret kultūru".

T. m., atstājot lielu ietekmi uz dec. nedeju žanrus, vienlaikus sarežģīja to sasniegumi. “Dejošanas” jēdziens ir apveltīt T žanrus. m. stāvēt vienatnē. māksla. nozīmē, kā arī emociju ievadā. dejas izteiksmīgums. kustības nedeju mūzikā, atskaņojot melodiski ritmisku. elementi vai metroritms. organizācijas T. m. (bieži, piemēram, ārpus noteiktas žanra piederības. Bēthovena 5. simfonijas fināla kods). Dejojamības jēdzienu robežas un T. m. radinieks; t. Kungs idealizētas dejas (piemēram, valsi, mazurkas, F. Šopēns) ir joma, kurā šie jēdzieni ir apvienoti, tie pāriet viens otrā. Solo. Ledus vērtība jau ir 16. gadsimta svītai, kurā zīmējas noteicošais visai turpmākajai Eiropai. prof. mūzika, vienotības princips ar kontrastu (temps un ritms. par vienu un to pašu tēmu veidoto lugu kontrasts: pavāne – galliard). Tēlains un lingvistisks sarežģījums, veseluma kompozīcijas diferenciācija raksturo 17. svītu – agrīna. 18 cc No šejienes dejojamība iekļūst jaunos nopietnos žanros, starp kuriem vissvarīgākā ir sonāte da kamera. Pie G. P. Hendelis un es. C. Baha dejojamība ir būtisks daudzu, pat vissarežģītāko žanru un formu tematiskuma nervs (piemēram, f-moll prelūdija no Labi temperētā klaviera 2. sējuma, fūga no a-moll sonātes solo vijolei , Brandenburgas koncertu fināli, Gloria No 4 Baha mesā h-moll). Starptautiskas izcelsmes dejas var saukt par Vīnes simfonistu mūzikas elementu; deju tēmas ir elegantas (sicīliešu autors V. A. Mocarts) vai parastā folkmūzika (Dž. Haidns; L. Bēthovens, piemēram, sonātes Nobeiguma rondo 1. sērijā Nr. 21 “Aurora”) – var kalpot par pamatu jebkurai cikla daļai (piemēram, “dejas apoteoze” – Bēthovena 7. simfonija). Dejojamības centrs simfonijā – menuets – ir komponista prasmju pielietojuma punkts visā, kas attiecas uz polifoniju (Mocarta kvintets c-moll, K.-V. 406, – dubultkanons apgrozībā), kompleksā forma (kvartets Es-dur Mocart, K.-V. 428, – sākuma periods ar sonātes ekspozīcijas iezīmēm; Haidna sonāte A-dur, rakstīta 1773. gadā, ir sākuma sadaļa, kur 2. daļa ir 1.), metrikas grābeklis. organizācijas (kvartets op. 54 Haidna Nr. 1 – piecu taktu sadalījuma pamats). Dramatizācijas menuets (simfonija g-moll Mocarts, K.-V. 550) paredz dedzīgu romantiķi. dzeja; Daudz laimes dzimšanas dienā. No otras puses, caur menuetu dejojamība paver sev jaunu daudzsološu jomu – skerco. 19 collas. dejotspēja attīstās zem vispārējās romantisma zīmes. poetizācija gan miniatūras žanrā, gan iestudējumā. lielas formas. Sava veida lirikas simbols. romantisma tendences bija valsis (plašāk – valsis: Čaikovska 5. simfonijas 2. taktu 6. daļa). Plaši izplatīts kopš F. Šūberts kā instr. miniatūra, tā kļūst par romantikas (Čaikovska "Starp trokšņaino balli") un operas (Verdi "Traviata") īpašumu, iekļūst simfonijā.

Interese par vietējo krāsu ir izraisījusi plašu nat. dejas (mazurka, polonēze – Šopēna, halling – E. Grīgs, furiants, polka – pie B. Skābais krējums). T. m. ir viena no radībām. nat rašanās un attīstības apstākļi. simfonisms (Gļinkas “Kamarinskaja”, Dvoržāka “Slāvu dejas”, vēlāk – iestudējums. pūces. komponisti, piemēram. Riviļa "Simfoniskās dejas"). 19 collas. paplašinās ar deju saistītās mūzikas figurālā sfēra, kas kļūst pieejama romantiķim. ironija (“Vijole apbur ar melodiju” no Šūmaņa cikla Dzejnieka mīlestība), groteska (Berlioza Fantastiskās simfonijas fināls), fantāzija (Mendelsona uvertīra vasaras nakts sapnis) u.c. un tā joprojām Daudz laimes dzimšanas dienā. pusē, tieši izmantojot Nar. dejot. ritmi padara mūziku izteikti žanrisku, bet tās valodu – demokrātisku un pieejamu pat ar lielu harmoniju. un polifoniski. sarežģītība (“Karmena” un mūzika Bizē drāmai “Arlēzietis”, Borodina operas “Kņazs Igors” “Polovcu dejas”, Musorgska “Nakts plikajā kalnā”). raksturīgi 19. gs. simfoniskā konverģence. mūzika un deja gāja dažādos veidos. Vīnes klasicisma tradīcija spilgti jūtama op. M. UN. Glinka (piemēram, “Valša fantāzijas” nekvadrātiskums, virtuozi kontrapunktāls. kombinācijas “Polonēzē” un “Krakovākā” no operas “Ivans Susaņins”), kuras viņš padarīja kopīgu krievu valodā. komponisti izmanto simfoniju. baleta mūzikas tehnikas (P. UN. Čaikovskis A. UZ. Glazunovs). 20 collas. T. m. un dejojamība saņem neparastu izplatību un universālu pielietojumu. Mūzikā A. N. Skrjabins izceļas ar tīru, ideālu dejojamību, ko komponists vairāk izjūt kā lidojamību – tēlu, kas nemitīgi ir vidus un vēlīnā perioda darbos (4. un 5. sonātes galvenās daļas, 3. simfonijas fināls, Kvazi valse op. 47 un citi); izsmalcinātības līmeni sasniedz K netverami graciozā dejojamība. Debisī (“Dejas” arfai un stīgām. orķestris). Ar retiem izņēmumiem (A. Vēberns) 20. gadsimta meistari. viņi redzēja deju kā līdzekli visdažādāko stāvokļu un ideju izpausmei: dziļa cilvēciska traģēdija (Rahmaņinova Simfonisko deju 2. daļa), draudīga karikatūra (Šostakoviča 2. simfonijas 3. un 8. daļa, polka no 3. cēliena). opera “Wozzeck” Berg), idilliska. bērnības pasaule (Mālera 2. simfonijas 3. daļa) utt. 20 collas. balets kļūst par vienu no vadošajiem mūzikas žanriem. art-va, daudzi atklājumi mūsdienu. tā ietvaros tapa mūzika (I. F. Stravinskis, S. C. Prokofjevs). Tautas un sadzīves T. m. vienmēr ir bijis mūzikas atjaunotnes avots. valoda; straujš metroritma pieaugums. aizsākumi 20. gadsimta mūzikā. īpaši acīmredzamu šo atkarību padarīja “ragtime” un Stravinska “Melnais koncerts”, elegantais Tējkannas un Krūzes fokstrots no Ravela operas “Bērns un maģija”. Pieteikums tautas dejām izteiks. jaunās mūzikas līdzekļi sniedz daudzveidīgu un parasti augstu mākslu. rezultāti (Ravela “Spāņu rapsodija”, Orfa “Carmma burana”, pl. op B. Bartoka, balets “Gajane” u.c. prod. A. UN. Hačaturjans; neskatoties uz šķietamo paradoksu, Nar ritmu kombinācija ir pārliecinoša. dejo dodekafonijas tehnikā K. 3. simfonijā. Karajevs “Sešās bildēs” klavierēm. Babajanjana). 20. gadsimtā izplatīta pievilcība senajām dejām (gavote, rigaudons, Prokofjeva menuets, Ravela pavāne) kļuva stilistiska. neoklasicisma norma (Branle, Sarabande, Galiards Stravinska Agonā, Sicīlija op.

Skatīt arī rakstus Balets, Deja.

Norādes: Druskins M., Esejas par deju mūzikas vēsturi, L., 1936; Grūbers R., Muzikālās kultūras vēsture, sēj. 1, 1.-2.daļa, M.-L., 1941, sēj. 2, 1.-2.daļa, M., 1953-59; Javorskis B., Baha svītas klavieram, M.-L., 1947; Popova T., Mūzikas žanri un formas, M. 1954; Efimenkova B., Dejas žanri ievērojamu pagātnes un mūsdienu komponistu daiļradē, M., 1962; Mihailovs J., Kobishchanov Yu., Apbrīnojamā Āfrikas mūzikas pasaule, grāmatā: Āfrika vēl nav atklāta, M., 1967; Putilovs BN, Dienvidu jūru dziesmas, M., 1978; Suščenko MB, Dažas populārās mūzikas socioloģiskās izpētes problēmas ASV, sestdienā: Mūsdienu buržuāziskās mākslas socioloģijas kritika, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (krievu valodā – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; viņa, Deju mūzikas stāsts, NY, 1947; viņa paša, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; viņa paša, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; viņa paša, Deja klasiskajā mūzikā, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik un Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Music, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB un Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Par deju un deju mūziku vēlajos viduslaikos, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, Nr. 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Vuds M., Dažas vēsturiskas dejas, L., 1952; Ferands ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Mūzika primitīvajā kultūrā, Camb., 1956; Kinkeldey O., XV gadsimta deju melodijas, in: Instrumental music, Camb., 1959; Brandels R., Centrālāfrikas mūzika, Hāga, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la music des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, Nr. 1971.

TS Kyuregyan