Kārlis Marija fon Vēbers |

Carl Maria von Weber

"Pasaule – komponists tajā rada!" – šādi mākslinieka darbības jomu iezīmēja KM Vēbers – izcils vācu mūziķis: komponists, kritiķis, izpildītājs, rakstnieks, publicists, XNUMX. gadsimta sākuma sabiedriskais darbinieks. Un tiešām, viņa muzikālajos un dramatiskajos darbos, instrumentālajās kompozīcijās atrodam čehu, franču, spāņu, austrumu sižetus – čigānu, ķīniešu, norvēģu, krievu, ungāru folkloras stilistiskās zīmes. Bet viņa dzīves galvenais bizness bija nacionālā vācu opera. Nepabeigtajā romānā Mūziķa dzīve ar taustāmām biogrāfiskām iezīmēm Vēbers ar viena varoņa muti lieliski raksturo šī žanra stāvokli Vācijā:

Godīgi sakot, situācija ar vācu operu ir ļoti bēdīga, tā cieš no krampjiem un nevar stabili nostāvēt kājās. Ap viņu rosās palīgu pūlis. Un tomēr, tikko atguvusies no viena noģībšanas, viņa atkal iekrīt citā. Turklāt, izvirzot viņai visādas prasības, viņa bija tik uzpūsta, ka viņai vairs neder neviena kleita. Velti, kungi, pārbūvētāji, cerībā izdekorēt, uzlika vai nu franču, vai itāļu kaftānu. Viņš viņai nepiestāv ne priekšā, ne aizmugurē. Un jo vairāk tai piešūtas jaunas piedurknes un saīsinātas grīdas un astes, jo sliktāk tas turēsies. Beigās dažiem romantiskiem drēbniekiem radās laimīga ideja izvēlēties tai pamatvielu un, ja iespējams, tajā iepīt visu, ko fantāzija, ticība, kontrasti un jūtas jebkad radījušas citās tautās.

Vēbers dzimis mūziķa ģimenē – viņa tēvs bija operas kapela meistars un spēlēja daudzus instrumentus. Topošo mūziķi veidoja vide, kurā viņš atradās no agras bērnības. Francs Antons Vēbers (V.A.Mocarta sievas Konstances Vēberes tēvocis) veicināja dēla aizraušanos ar mūziku un glezniecību, iepazīstināja viņu ar skatuves mākslas smalkumiem. Manāmu iespaidu uz jauno mūziķi atstāja nodarbības pie slaveniem skolotājiem – pasaulslavenā komponista Džozefa Haidna brāļa Maikla Haidna un abata Voglera. Līdz tam laikam pieder arī pirmie rakstīšanas eksperimenti. Pēc Voglera ieteikuma Vēbers iestājās Vroclavas opernamā kā kapelmeistars (1804). Sākas viņa patstāvīgā dzīve mākslā, veidojas gaumes, uzskati, top lieli darbi.

Kopš 1804. gada Vēbers strādā dažādos teātros Vācijā, Šveicē, ir Prāgas operas direktors (kopš 1813. gada). Tajā pašā laika posmā Vēbers nodibināja sakarus ar Vācijas mākslinieciskās dzīves lielākajiem pārstāvjiem, kas lielā mērā ietekmēja viņa estētiskos principus (JV Gēte, K. Vīlands, K. Zelters, TA Hofmans, L. Tīks, K. Brentano, L. Spohr). Vēbers gūst slavu ne tikai kā izcils pianists un diriģents, bet arī kā organizators, drosmīgs muzikālā teātra reformators, kurš apstiprināja jaunus principus mūziķu izvietošanai operas orķestrī (pēc instrumentu grupām), jaunu sistēmu mēģinājumu darbs teātrī. Pateicoties viņa aktivitātēm, mainās diriģenta statuss – Vēbers, uzņemoties režisora, iestudējuma vadītāja lomu, piedalījās visos operas izrādes sagatavošanas posmos. Viņa vadīto teātru repertuāra politikas svarīga iezīme bija priekšroka vācu un franču operām, atšķirībā no itāļu ierastākā pārsvara. Pirmā jaunrades perioda darbos izkristalizējas stila iezīmes, kas vēlāk kļuva noteicošās – dziesmu un deju tēmas, harmonijas oriģinalitāte un krāsainība, orķestra kolorīta svaigums un atsevišķu instrumentu interpretācija. Lūk, ko rakstīja G. Berliozs, piemēram:

Un kas tas par orķestri, kas pavada šīs cildenās vokālās melodijas! Kādi izgudrojumi! Cik ģeniāls pētījums! Kādi dārgumi mums paveras šāda iedvesma!

No šī laika nozīmīgākajiem darbiem jāmin romantiskā opera "Silvana" (1810), dziesma Abu Hasan (1811), 9 kantātes, 2 simfonijas, uvertīras, 4 klaviersonātes un koncerti, Aicinājums dejot, daudzi kamerinstrumentālie un vokālie ansambļi, dziesmas (vairāk nekā 90).

Vēbera dzīves noslēdzošais, Drēzdenes periods (1817-26) iezīmējās ar viņa slaveno operu parādīšanos, un tā īstā kulminācija bija Burvju šāvēja (1821, Berlīne) triumfālā pirmizrāde. Šī opera ir ne tikai izcils komponista darbs. Šeit tāpat kā fokusā ir koncentrēti Vēbera apstiprinātie jaunās vācu opermākslas ideāli, kas pēc tam kļūst par pamatu šī žanra turpmākajai attīstībai.

Muzikālās un sabiedriskās aktivitātes prasīja ne tikai radošu problēmu risināšanu. Vēberam, strādājot Drēzdenē, Vācijā izdevās veikt apjomīgu visa muzikālā un teātra biznesa reformu, kas ietvēra gan mērķtiecīgu repertuāra politiku, gan domubiedru teātra ansambļa apmācību. Reformu nodrošināja komponista muzikāli kritiskā darbība. Dažos viņa rakstītajos rakstos būtībā ir ietverta detalizēta romantisma programma, kas tika izveidota Vācijā līdz ar Burvju šāvēja parādīšanos. Taču līdzās tīri praktiskajai ievirzei komponista izteikumi ir arī īpašs, oriģināls muzikāls skaņdarbs, kas ietērpts izcilā mākslinieciskā formā. literatūra, paredzot R. Šūmaņa un R. Vāgnera rakstus. Šeit ir viens no viņa “Piezīmju piezīmju” fragmentiem:

Šķietamo nesakarību fantastiskajā, kas atgādina ne tik daudz parastu pēc noteikumiem uzrakstītu skaņdarbu, cik fantastisku lugu, var radīt... tikai izcilākais ģēnijs, tas, kurš rada pats savu pasauli. Šīs pasaules iedomātajā nekārtībā patiesībā ir iekšēja saikne, ko caurstrāvo vissirsnīgākā sajūta, un jums tikai jāspēj to uztvert ar savām jūtām. Taču mūzikas izteiksmīgumā jau ir daudz nenoteiktības, individuālajai sajūtai tajā ir jāiegulda daudz, un tāpēc tikai atsevišķas dvēseles, burtiski noskaņotas uz vienu un to pašu toni, spēs sekot līdzi sajūtu attīstībai, kas aizņem vieta kā šī, nevis citādi, kas paredz tādus un ne citus vajadzīgus kontrastus, par kuriem patiess ir tikai šis viedoklis. Tāpēc patiesa saimnieka uzdevums ir valdīt gan pār savām, gan citu cilvēku jūtām un sajūtu, ko viņš nodod atražot kā nemainīgu un apveltītu vienīgo. tās krāsas un nianses, kas uzreiz rada holistisku tēlu klausītāja dvēselē.

Pēc Burvju šāvēja Vēbers pievēršas komiskās operas žanram (Trīs Pintos, T. Hellas librets, 1820, nepabeigts), raksta mūziku P. Volfa lugai Preciosa (1821). Galvenie šī perioda darbi ir varoniski romantiskā opera Eiryanta (1823), kas paredzēta Vīnei un kuras pamatā ir franču bruņinieku leģendas sižets, un pasakaini fantastiskā opera Oberons, ko pasūtījis Londonas teātris Covent Garden (1826). ). Pēdējo partitūru jau smagi slimais komponists pabeidza līdz pat pirmatskaņojuma dienai. Londonā panākumi bija nedzirdēti. Tomēr Vēbers uzskatīja par vajadzīgām veikt dažas izmaiņas un izmaiņas. Viņam nebija laika tos pagatavot…

Opera kļuva par komponista dzīves galveno darbu. Viņš zināja, uz ko tiecas, viņš cieta viņas ideālo tēlu:

… Es runāju par operu, pēc kuras vācieši alkst, un tas ir māksliniecisks veidojums, kas noslēgts sevī, kurā radniecīgo un vispār visu izmantoto mākslu daļas un daļas, pielodējot līdz galam vienā veselumā, pazūd kā tāda un zināmā mērā pat tiek iznīcināti, bet no otras puses būvē jaunu pasauli!

Vēberam izdevās izveidot šo jauno – un sev – pasauli…

V. Barskis

• Vēbera dzīve un darbs →
• Vēbera darbu saraksts →

Vēbers un Nacionālā opera

Vēbers mūzikas vēsturē ienāca kā vācu tautas-nacionālās operas veidotājs.

Vācu buržuāzijas vispārējā atpalicība izpaudās arī nacionālā muzikālā teātra novēlotajā attīstībā. Līdz 20. gadiem Austrijā un Vācijā dominēja itāļu opera.

(Vācijas un Austrijas operas pasaulē vadošās pozīcijas ieņēma ārzemnieki: Saljēri Vīnē, Pērs un Morlaki Drēzdenē, Spontini Berlīnē. Kamēr diriģentu un teātra tēlu vidū pamazām virzījās uz priekšu vācu un austriešu tautības cilvēki, repertuārā 1832. gadsimta pirmās puses turpinājumā dominēja itāļu un franču mūzika. Drēzdenē itāļu operas nams pastāvēja līdz 20. gadam, Minhenē pat līdz gadsimta otrajai pusei. Vīne XNUMX gados bija vārda pilnā nozīmē Itālijas operas kolonija, ko vada D. Barbaia, Milānas un Neapoles impresārijs (Modenie vācu un austriešu operu komponisti Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studēja Itālijā un rakstīja itāļu vai itāļu darbus.)

Ar to konkurēja tikai jaunākā franču skola (Cherubini, Spontini). Un, ja Vēberam izdevās pārvarēt pirms diviem gadsimtiem pastāvošās tradīcijas, tad viņa panākumu izšķirošais iemesls bija plašā nacionālās atbrīvošanās kustība Vācijā XNUMX. gadsimta sākumā, kas Vācijas sabiedrībā aptvēra visas radošās darbības formas. Vēbers, kuram piemita neizmērojami pieticīgāks talants nekā Mocartam un Bēthovenam, muzikālajā teātrī spēja īstenot Lesinga estētiskos priekšrakstus, kurš XNUMX. gadsimtā izvirzīja karogu cīņai par nacionālo un demokrātisko mākslu.

Daudzpusīgs sabiedriskais darbinieks, nacionālās kultūras propagandists un vēstnesis personificēja jaunā laika progresīvā mākslinieka tipu. Vēbers radīja opermākslu, kas sakņojas vācu tautas mākslas tradīcijās. Senās leģendas un pasakas, dziesmas un dejas, tautas teātris, nacionāldemokrātiskā literatūra – tur viņš smēla sava stila raksturīgākos elementus.

Divas operas, kas parādījās 1816. gadā – ETA Hofmaņa Ondīne (1776-1822) un Spora Fausts (1784-1859) – paredzēja Vēbera pievēršanos pasaku-leģendārām tēmām. Taču abi šie darbi bija tikai nacionālā teātra dzimšanas priekšvēstnesis. Viņu sižetu poētiskie tēli ne vienmēr atbilda mūzikai, kas galvenokārt palika nesenās pagātnes izteiksmīgo līdzekļu robežās. Vēberam tautas pasaku tēlu iemiesojums bija nesaraujami saistīts ar muzikālās runas intonācijas struktūras atjaunošanu, ar romantiskajam stilam raksturīgajām krāsainajām rakstīšanas metodēm.

Taču pat vācu tautas-nacionālās operas radītājam jaunu operas tēlu atrašanas process, kas nesaraujami saistīts ar jaunākās romantiskās dzejas un literatūras tēliem, bija ilgs un grūts. Tikai trīs no vēlākajām, nobriedušākajām Vēbera operām – Burvju šāvējs, Eiryants un Oberons – atvēra jaunu lappusi vācu operas vēsturē.

* * *

Vācu muzikālā teātra tālāko attīstību kavēja 20. gadu sabiedrības reakcija. Viņa lika par sevi manīt paša Vēbera daiļradē, kuram neizdevās realizēt savu ieceri – izveidot tautas varoņoperu. Pēc komponista nāves izklaidējošā ārzemju opera atkal ieņēma dominējošu vietu daudzu Vācijas teātru repertuārā. (Tādējādi no 1830. līdz 1849. gadam Vācijā tika iestudētas četrdesmit piecas franču operas, divdesmit piecas itāļu operas un divdesmit trīs vācu operas. No vācu operām tikai deviņas bija mūsdienu komponistu radītās.)

Tikai neliela tā laika vācu komponistu grupa – Ludvigs Spors, Heinrihs Māršners, Alberts Lorzings, Oto Nikolai – spēja konkurēt ar neskaitāmajiem Francijas un Itālijas operskolu darbiem.

Progresīvā sabiedrība nekļūdījās par tā laika vācu operu pārejošo nozīmi. Vācu mūzikas presē vairākkārt izskanēja balsis, kas aicina komponistus lauzt teātra rutīnas pretestību un, sekojot Vēbera pēdām, radīt patiesi nacionālu operas mākslu.

Taču tikai 40. gados, jauna demokrātijas uzplaukuma periodā, Vāgnera māksla turpināja un attīstīja svarīgākos mākslinieciskos principus, kas pirmo reizi tika atrasti un attīstīti Vēbera nobriedušajās romantiskajās operās.

V. Konens

• Vēbera dzīve un darbs →

Devītais kājnieku virsnieka dēls, kurš nodevās mūzikai pēc tam, kad viņa brāļameita Konstanca apprecējās ar Mocartu, Vēbers pirmās mūzikas nodarbības saņem no pusbrāļa Frīdriha, pēc tam mācās Zalcburgā pie Mihaela Haidna un Minhenē pie Kalčera un Valesi (kompozīcija un dziedāšana). ). Trīspadsmit gadu vecumā viņš sacerēja pirmo operu (kas līdz mums nav nonākusi). Seko īss darba laiks kopā ar tēvu mūzikas litogrāfijā, pēc tam viņš papildina zināšanas pie abata Voglera Vīnē un Darmštatē. Pārvietojas no vietas uz vietu, strādājot par pianistu un diriģentu; 1817. gadā viņš apprecas ar dziedātāju Karolīnu Brendu un noorganizē vācu operas teātri Drēzdenē, pretēji itāļu operas teātrim Morlaki vadībā. Lielā organizatoriskā darba nogurdināts un neārstējami slims, pēc ārstēšanās perioda Marienbādā (1824) viņš Londonā iestudēja operu Oberons (1826), kas tika uzņemta ar entuziasmu.

Vēbers joprojām bija XNUMX. gadsimta dēls: sešpadsmit gadus jaunāks par Bēthovenu, viņš nomira gandrīz gadu pirms viņa, taču šķiet, ka viņš ir modernāks mūziķis nekā klasiķi vai tas pats Šūberts… Vēbers bija ne tikai radošs mūziķis, izcils, virtuozs pianists, slavenā orķestra diriģents, bet arī lielisks organizators. Šajā viņš bija kā Gluks; tikai viņam bija grūtāks uzdevums, jo viņš strādāja nežēlīgajā Prāgas un Drēzdenes vidē un viņam nebija ne spēcīga rakstura, ne Gluka nenoliedzamās godības...

“Operas jomā viņš izrādījās reta parādība Vācijā – viens no retajiem dzimušajiem operas komponistiem. Viņa aicinājums tika noteikts bez grūtībām: jau no piecpadsmit gadu vecuma viņš zināja, ko prasa skatuve... Viņa dzīve bija tik aktīva, tik notikumiem bagāta, ka šķiet daudz garāka par Mocarta mūžu, patiesībā – tikai četri gadi” (Einšteins).

Kad Vēbers 1821. gadā iepazīstināja ar "Brīvo ložmetēju", viņš ļoti gaidīja tādu komponistu romantismu kā Bellīni un Doniceti, kas parādīsies desmit gadus vēlāk, vai Rosīni Viljams Tells 1829. gadā. Kopumā 1821. gads bija nozīmīgs romantisma sagatavošanai mūzikā. : šajā laikā Bēthovens komponēja Trīsdesmit pirmo sonāti op. 110 klavierēm, Šūberts ievada dziesmu “Meža karalis” un sāk Astoto simfoniju “Unfinished”. Jau Brīvā ložmetēja uvertīrā Vēbers virzās uz nākotni un atbrīvojas no nesenās pagātnes teātra, Spora Fausta vai Hofmaņa Ondīnes, vai franču operas, kas ietekmēja šos divus viņa priekšgājējus, ietekmes. Kad Vēbers tuvojās Eiryantai, Einšteins raksta: “viņa asākais antipods Spontīni jau savā ziņā bija atbrīvojis viņam ceļu; tajā pašā laikā Spontīni klasiskajai operai sērijai piešķīra tikai kolosālas, monumentālas dimensijas, pateicoties pūļa ainām un emocionālajai spriedzei. Evryantā parādās jauns, romantiskāks tonis, un, ja sabiedrība šo operu uzreiz nenovērtēja, tad nākamo paaudžu komponisti to ļoti novērtēja.

Vēbera darbs, kurš lika pamatus vācu nacionālajai operai (kopā ar Mocarta Burvju flautu), noteica viņa operas mantojuma divkāršo nozīmi, par ko Džulio Konfalonieri labi raksta: “Kā uzticīgs romantiķis Vēbers atrada leģendās un tautas tradīcijas ir mūzikas avots bez notīm, bet gatavs skanēt... Līdzās šiem elementiem viņš vēlējās arī brīvi paust savu temperamentu: negaidītas pārejas no viena toņa uz pretējo, pārdrošu galējību saplūšanu, sadzīvošanu savā starpā saskaņā ar jaunajiem romantiskās franču-vācu mūzikas likumiem, tika līdz robežai komponists, garīgais, kura stāvoklis patēriņa dēļ bija pastāvīgi nemierīgs un drudžains. Šī dualitāte, kas šķietami ir pretēja stilistiskajai vienotībai un faktiski to pārkāpj, radīja sāpīgu vēlmi pašas dzīves izvēles dēļ atrauties no eksistences pēdējās jēgas: no realitātes – varbūt ar to. izlīgums ir paredzēts tikai maģiskajā Oberonā, un pat tad tas ir daļējs un nepilnīgs.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)