Bella Mihailovna Davidoviča |

Bella Davidoviča

…Pēc ģimenes tradīcijām, trīs gadus veca meitene, nezinot notis, paņēma pie auss vienu no Šopēna valsi. Varbūt tā, vai varbūt tās ir vēlākas leģendas. Taču visos gadījumos simbolisks ir tas, ka Bellas Davidovičas pianistiskā bērnība saistās ar poļu mūzikas ģēnija vārdu. Galu galā, Šopēna “bāka” viņu uzveda uz koncerta skatuves, parādījās viņas vārds…

Tomēr tas viss notika daudz vēlāk. Un viņas mākslinieciskā debija bija pieskaņota citam repertuāra vilnim: dzimtajā pilsētā Baku viņa spēlēja Bēthovena Pirmo koncertu ar orķestri diriģenta Nikolaja Anosova vadībā. Jau toreiz eksperti vērsa uzmanību uz viņas pirkstu tehnikas apbrīnojamo organiskumu un iedzimtā legato valdzinošo šarmu. Maskavas konservatorijā viņa sāka mācīties pie KN Igumnova, un pēc izcilā skolotāja nāves viņa pārcēlās uz viņa audzēknes Ya klasi. V. Lidotājs. “Reiz,” atcerējās pianists, “es ieskatījos Jakova Vladimiroviča Fliera klasē. Es gribēju ar viņu konsultēties par Rahmaņinova Rapsodiju par Paganīni tēmu un spēlēt divas klavieres. Šī tikšanās, gandrīz nejauša, izšķīra manu turpmāko studentu likteni. Nodarbība ar Flieru uz mani atstāja tik spēcīgu iespaidu – jums ir jāpazīst Jakovs Vladimirovičs, kad viņš ir vislabākajā stāvoklī... –, ka es nekavējoties, ne mirkli nekavējot, palūdzu kļūt par viņa audzēkni. Atceros, ka viņš mani burtiski apbūra ar savu artistiskumu, aizraušanos ar mūziku un pedagoģisko temperamentu. Mēs atzīmējam, ka talantīgā pianiste šīs īpašības mantoja no sava mentora.

Un lūk, kā šos gadus atcerējās pats profesors: “Darbs ar Davidoviču bija pilnīgs prieks. Viņa apbrīnojami viegli sagatavoja jaunas kompozīcijas. Viņas muzikālā uzņēmība bija tik saasināta, ka man gandrīz nekad nebija jāatgriežas pie šī vai cita fragmenta savās nodarbībās ar viņu. Davidovičs pārsteidzoši smalki izjuta visdažādāko komponistu stilu – klasiķu, romantiķu, impresionistu, mūsdienu autoru. Un tomēr Šopēns viņai bija īpaši tuvs.

Jā, šī garīgā nosliece uz Šopēna mūziku, ko bagātināja Fleijerskolas meistarība, atklājās jau studentu gados. 1949. gadā nezināms Maskavas konservatorijas students kļuva par vienu no diviem pirmā pēckara konkursa uzvarētājiem Varšavā – kopā ar Gaļinu Černiju-Stefansku. Kopš šī brīža Davidoviča koncertu karjera pastāvīgi bija uz augšu. Pēc konservatorijas absolvēšanas 1951. gadā viņa vēl trīs gadus pilnveidojās aspirantūrā kopā ar Flieru, un pēc tam pati tur pasniedza stundu. Taču koncertdarbība palika galvenais. Ilgu laiku Šopēna mūzika bija galvenā viņas radošās uzmanības joma. Neviena no viņas programmām nevarēja iztikt bez viņa darbiem, un tieši Šopēnam viņa ir parādā savu popularitātes pieaugumu. Lieliska klavieru kantilēnas meistare, vispilnīgāk atklājusies liriskajā un poētiskajā sfērā: mūzikas frāzes pārraides dabiskums, koloristiskā prasme, izsmalcināta tehnika, mākslinieciskas manieres šarms – tās ir viņai piemītošās īpašības. un iekarojot klausītāju sirdis.

Bet tajā pašā laikā Davidovičs nekļuva par šauru “Šopēna speciālistu”. Pamazām viņa paplašināja sava repertuāra robežas, iekļaujot daudzas Mocarta, Bēthovena, Šūmaņa, Brāmsa, Debisī, Prokofjeva, Šostakoviča mūzikas lappuses. Simfoniskos vakaros viņa izpilda Bēthovena, Sen-Sansa, Rahmaņinova, Gēršvina (un, protams, Šopēna) koncertus… “Pirmkārt, romantiķi man ir ļoti tuvi,” 1975. gadā teica Davidovičs. – Es tos spēlēju jau ilgu laiku. ilgs laiks. Es diezgan daudz izpildu Prokofjevu un ar lielu prieku pārdzīvoju to kopā ar Maskavas konservatorijas studentiem… 12 gadu vecumā, Centrālās mūzikas skolas audzēknis, es spēlēju Baha Angļu svītu sol minorā XNUMX gadu vecumā. Igumnova nodaļā un presē saņēma diezgan augstu atzīmi. Es nebaidos no pārmetumiem par neuzmanību, jo esmu gatavs nekavējoties pievienot sekojošo; pat sasniedzot pilngadību, es gandrīz nekad neuzdrošinājos iekļaut Bahu savu solokoncertu programmās. Bet es ne tikai ar studentiem izeju cauri dižā polifonista prelūdijas un fūgas un citiem skaņdarbiem: šie skaņdarbi ir man ausīs, galvā, jo, dzīvojot mūzikā, bez tiem vienkārši nevar iztikt. Vēl viena, ar pirkstiem labi apgūta kompozīcija jums paliek neatrisināta, it kā jums nekad nebūtu izdevies noklausīties autora slepenās domas. Tāpat notiek ar lolotām lugām – tā vai citādi pie tām pienāc vēlāk, bagātināts ar dzīves pieredzi.

Šis garais citāts mums izskaidro, kādi bija pianistes talanta attīstīšanas un repertuāra bagātināšanas veidi, un dod pamatu izprast viņas mākslas virzītājspēkus. Tā nav nejaušība, kā mēs tagad redzam, ka Davidoviča gandrīz nekad neizpilda moderno mūziku: pirmkārt, viņai šeit ir grūti parādīt savu galveno ieroci – valdzinošo melodisko kantilēnu, spēju dziedāt uz klavierēm, otrkārt, viņa ir nav skārusi spekulatīvu, let un perfektu dizainu mūzikā. "Iespējams, esmu pelnījis kritiku par savu ierobežoto redzesloku," atzina mākslinieks. "Bet es nevaru mainīt vienu no saviem radošajiem noteikumiem: jūs nevarat būt nepatiess izpildījumā."

Kritika Bellu Davidoviču jau sen nodēvējusi par dzejnieci klavierēm. Pareizāk būtu šo izplatīto terminu aizstāt ar citu: dziedātājs pie klavierēm. Viņai kāda instrumenta spēlēšana vienmēr bija līdzīga dziedāšanai, viņa pati atzina, ka “mūziku jūt vokāli”. Tas ir viņas mākslas unikalitātes noslēpums, kas skaidri izpaužas ne tikai solo izpildījumā, bet arī ansamblī. Vēl piecdesmitajos gados viņa bieži spēlēja duetā ar savu vīru, talantīgo agri mirušo vijolnieku Jūljanu Sitkovecki, vēlāk kopā ar Igoru Oistrahu, bieži uzstājas un ieraksta kopā ar savu dēlu, jau pazīstamo vijolnieku Dmitriju Sitkovetski. Jau kādus desmit gadus pianiste dzīvo ASV. Viņas turnejas pēdējā laikā ir kļuvusi vēl intensīvāka, un viņai ir izdevies nepazust virtuozu plūsmā, kas ik gadu izšļakstās uz koncertu skatuvēm visā pasaulē. Viņas “sievišķais pianisms” šī vārda labākajā nozīmē šo fonu ietekmē vēl spēcīgāk un neatvairāmi. To apstiprināja viņas Maskavas turneja 1988. gadā.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990