Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - skaista dziedāšana

Spoži viegls un graciozs dziedāšanas stils, kas raksturīgs 17.gadsimta vidus – 1.gadsimta 19.puses itāļu vokālajai mākslai; plašākā mūsdienu izpratnē – vokālā izpildījuma melodiskums.

Belkanto no dziedātāja prasa perfektu vokālo tehniku: nevainojamu kantilēnu, novājēšanu, virtuozu koloratūru, emocionāli piesātinātu skaistu dziedāšanas toni.

Bel canto rašanās ir saistīta ar vokālās mūzikas homofoniskā stila attīstību un itāļu operas veidošanos (17. gs. sākums). Nākotnē, saglabājot māksliniecisko un estētisko pamatu, itāļu bel canto attīstījās, bagātinot ar jaunām mākslas tehnikām un krāsām. Agri, t.s. patētiskā, bel canto stila (C. Monteverdi, F. Kavalli, A. Česti, A. Skārlati operas) pamatā ir izteiksmīga kantilēna, paaugstināts poētisks teksts, mazas koloratūras dekorācijas, kas ieviestas dramatiskā efekta paspilgtināšanai; vokālais izpildījums izcēlās ar jūtīgumu, patosu.

Starp izcilākajiem 17. gadsimta otrās puses bel canto dziedātājiem. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri un citi (lielākā daļa bija gan komponisti, gan vokālie pedagogi).

Līdz 17. gadsimta beigām. jau Skārlati operās ārijas sāk būvēt uz plašas bravūras rakstura kantilēnas, izmantojot paplašinātu koloratūru. tā sauktais bravura bel canto stils (izplatīts 18. gadsimtā un pastāvēja līdz 1. gadsimta pirmajam ceturksnim) ir izcili virtuozs stils, kurā dominē koloratūra.

Dziedāšanas māksla šajā periodā galvenokārt bija pakārtota uzdevumam atklāt dziedātāja augsti attīstītās vokālās un tehniskās spējas – elpošanas ilgumu, novājēšanas prasmi, spēju izpildīt vissarežģītākos pasāžus, kadences, triļļus (tur bija 8 veidi); dziedātāji sacentās stiprumā un skaņas ilgumā ar trompeti un citiem orķestra instrumentiem.

Bel canto “nožēlojamajā stilā” dziedātājam nācās variēt otro daļu ārijā da capo, un variāciju skaits un meistarība kalpoja par viņa meistarības rādītāju; āriju dekorācijas bija jāmaina katrā izrādē. Bel canto “bravūras stilā” šī iezīme ir kļuvusi dominējoša. Tādējādi bel canto māksla līdzās nevainojamai balss pārvaldīšanai no dziedātāja prasīja plašu muzikālo un māksliniecisko attīstību, spēju variēt komponista melodijā, improvizēt (tas turpinājās līdz Dž. Rosīni operu parādīšanai, kurš pats sāka sacerēt visas kadenzas un koloratūras).

Līdz 18. gadsimta beigām itāļu opera kļūst par “zvaigžņu operu”, pilnībā pakļaujoties prasībām parādīt dziedātāju vokālās spējas.

Izcili bel canto pārstāvji bija: kastrato dziedātāji AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; dziedātāji – F. Bordoni, R. Mingoti, K. Gabrielli, A. Katalāni, K. Koltelīni; dziedātāji – D. Jizzi, A. Nozari, J. David u.c.

Bel canto stila prasības noteica noteiktu dziedātāju izglītošanas sistēmu. Tāpat kā 17. gadsimtā, arī 18. gadsimta komponisti vienlaikus bija vokālie skolotāji (A. Skarlati, L. Vinči, Dž. Pergolēzi, N. Porpora, L. Leo u.c.). Mācības notika ziemas dārzos (kas bija izglītības iestādes un vienlaikus kopmītnes, kur skolotāji dzīvoja kopā ar skolēniem) 6-9 gadus, katru dienu no rīta līdz vēlam vakaram. Ja bērnam bija izcila balss, tad viņš tika pakļauts kastrācijai, cerot saglabāt balss bijušās īpašības pēc mutācijas; ja izdevās, tika iegūti dziedātāji ar fenomenālām balsīm un tehniku ​​(skat. Kastrātos-dziedātājus).

Nozīmīgākā vokālā skola bija Boloņas F. Pistoki skola (atvērta 1700. gadā). No pārējām skolām slavenākās ir: romiešu, florenciešu, venēciešu, milāniešu un īpaši neapoliešu, kurās strādāja A. Skarlati, N. Porpora, L. Leo.

Jauns periods bel canto attīstībā sākas, kad opera atgūst zaudēto integritāti un saņem jaunu attīstību, pateicoties G. Rosīni, S. Merkadantes, V. Bellīni, Dž. Doniceti darbiem. Lai gan operās vokālās partijas joprojām ir pārslogotas ar koloratūru izgreznojumiem, no dziedātājiem jau tagad tiek prasīts reālistiski nodot dzīvu tēlu izjūtas; partiju testu palielināšana, bоLielāks orķestra pavadījuma piesātinājums uzliek balsij paaugstinātas dinamiskas prasības. Belcanto ir bagātināts ar jaunu tembru un dinamisku krāsu paleti. Izcili šī laika dziedātāji ir J. Pasta, A. Catalani, māsas (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. and D. Ronconi.

Klasiskā bel canto ēras beigas saistās ar Dž.Verdi operu parādīšanos. Pazūd bel canto stilam raksturīgā koloratūras dominante. Dekorācijas Verdi operu vokālajās daļās saglabājušās tikai ar soprānu, un komponista pēdējās operās (kā vēlāk ar veristiem – skat. Verismo) tās nav atrodamas vispār. Kantilēna, turpinot ieņemt galveno vietu, attīstoties, ir spēcīgi dramatizēta, bagātināta ar smalkākām psiholoģiskām niansēm. Kopējā dinamiskā vokālo partiju palete mainās sonoritātes pieauguma virzienā; dziedātājam ir jābūt divu oktāvu diapazonam gludi skanošai balsij ar spēcīgām augšējām notīm. Jēdziens "bel canto" zaudē savu sākotnējo nozīmi, tie sāk apzīmēt perfektu vokālo līdzekļu un, galvenais, kantilēnas meistarību.

Izcili šī perioda bel canto pārstāvji ir I. Kolbrans, L. Žiraldoni, B. Markisio, A. Kotoni, S. Geilārs, V. Morels, A. Pati, F. Tamanjo, M. Batistīni, vēlāk E. Karūzo, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Džigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stigjāni, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monako, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbjēri, E. Bastianīni, D. Gelfi, P. Siepi, N. Rosi-Lemeni, R. Skoto, M. Freni, F. Kosoto, Dž. Tuči, F. Korelli, D. Raimondi, S. Bruskantīni, P. Kapučilli, T. Gobi.

Bel canto stils ietekmēja lielāko daļu Eiropas nacionālo vokālo skolu, t.sk. krievu valodā. Daudzi bel canto mākslas pārstāvji ir devušies turnejā un pasniedzēji Krievijā. Krievu vokālā skola, attīstoties oriģinālā veidā, apejot formālas aizraušanās periodu ar skanīgu dziedāšanu, izmantoja itāļu dziedāšanas tehniskos principus. Atlikušie dziļi nacionālie mākslinieki, izcilie krievu mākslinieki FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinovs un citi apguva bel canto mākslu līdz pilnībai.

Mūsdienu itāļu bel canto joprojām ir dziedāšanas toņu, kantilēnas un citu skaņu zinātnes veidu klasiskā skaistuma etalons. Uz to balstās pasaules labāko dziedātāju (D. Sazerlends, M. Kallass, B. Nilsons, B. Hristovs, N. Gjaurovs u.c.) māksla.

Norādes: Mazurin K., Dziedāšanas metodika, sēj. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurovs V., Esejas par vokālās metodoloģijas vēsturi, sēj. Es, M., 1929, Nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Dziedāšanas māksla, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokālās paralēles, tulk. no itāļu valodas, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto savā zelta laikmetā, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitrijevs